Mười tác phẩm trừu tượng đen trắng để bổ sung vào bộ sưu tập của bạn (Phần 2)

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Mặc dù Lee được ca ngợi vì sử dụng màu sắc một cách phóng khoáng như ngôn ngữ thị giác chính, nhưng trong tác phẩm Situated Somewhere 11, những khám phá thi ca của cô lại được giới hạn một cách có chủ ý trong hình thức đen trắng. Trong loạt tác phẩm với những biến tấu cảm xúc tinh tế này, cô đào sâu vào những trải nghiệm cảm xúc của chính mình được bộc lộ qua sự tương tác với môi trường vật chất xung quanh. Trong tác phẩm của mình, Lee cố gắng nắm bắt dòng chảy của thời gian và sự chồng chất của những trải nghiệm khi cô suy ngẫm về ký ức và hình ảnh của quá khứ bị bóp méo bởi sự trôi chảy của thời gian. Lee là một nghệ sĩ trừu tượng người Hàn Quốc tài năng, tác phẩm của cô có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Seoul và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia.

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019

Dana Gordon - Line and Structure 11

Tác phẩm Line and Structure 11 thuộc về giai đoạn đầu sự nghiệp của Gordon, nơi ông tái khám phá hội họa thông qua những thành phần cơ bản nhất bằng cách sử dụng các nét vẽ và đường nét. Bằng cách sử dụng sơn acrylic trên giấy thủ công Ấn Độ, ông theo đuổi sự phát triển dần dần của các nét vẽ thành đường nét, và sau đó thành hình dạng và bức tranh. Đôi khi Gordon nghiêng về sự tuyến tính trần trụi, những lúc khác lại là sự kết hợp của các nét vẽ và hình dạng được phân định rõ ràng, từ đó thể hiện bản chất và kinh nghiệm của con người một cách trọn vẹn. Gordon là một nghệ sĩ đa ngành người Mỹ, người đã viết về nghệ thuật, thiết kế bối cảnh cho opera và múa, làm phim tiên phong, cũng như vẽ tranh.

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978

Margaret Neill - Receiver 1

Thông thạo nhiều kỹ thuật khác nhau, trong tác phẩm Receiver 1, Neill sử dụng mực đen trên giấy để tạo ra những hình khối hình học uyển chuyển và đầy ám ảnh, thể hiện nhiều đặc điểm của trường phái Trừu tượng trữ tình. Cách tiếp cận trực quan và phi hiện thực của bà tạo ra một biểu hiện trữ tình và hùng hồn, dựa trên sự giao thoa của các lớp hình thức và bề mặt được xử lý tỉ mỉ, minh họa cho sự trôi chảy của thời gian. Neill là một nghệ sĩ người New York nổi tiếng với việc sử dụng những nét vẽ độc đáo và những mảng màu lớn.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna nổi tiếng với việc sử dụng chuyển động cơ thể để mô phỏng các lực tự nhiên như gió, nước chảy hoặc trọng lực, ghi lại những xung lực thô sơ và nguyên thủy trên các tấm Mylar gắn trên một tấm ván. Với nhiều cây bút chì trong mỗi tay, cô thực hiện một cử chỉ toàn thân uyển chuyển, bắt chước chuyển động của các hiện tượng tự nhiên. Trong loạt tác phẩm Maelstrom, một trong những tác phẩm tiêu biểu và được đánh giá cao nhất của Peerna, cô áp dụng phương pháp quen thuộc của mình để tạo ra một tác phẩm đen trên nền trắng mờ ảo một cách tự phát, ghi lại tức thời một sự kiện tự nhiên độc đáo. Peerna là một nghệ sĩ gốc Estonia, tác phẩm của cô bao gồm vẽ, video, sắp đặt và trình diễn. Cô sống và làm việc tại New York, Berlin và Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015

Tenesh Webber - Shift

Webber khám phá một cách tỉ mỉ sự giao thoa giữa nhiếp ảnh và điêu khắc. Quá trình sáng tạo của cô bắt đầu với một vật thể điêu khắc được chụp bằng máy ảnh khổ lớn. Sau đó, các bản âm bản được in ở nhiều kích cỡ khác nhau, trên giấy bề mặt mờ giống như than chì trên giấy vẽ màu nước. Shift là một minh chứng nhịp nhàng và trực quan cho những nỗ lực của cô trong việc xem xét kỹ lưỡng nhận thức về không gian âm và dương, chuyển động và tĩnh lặng, và ánh sáng như một dấu vết của cả không gian và chuyển động. Webber là một nhiếp ảnh gia trừu tượng người Canada, người có tác phẩm khám phá và thách thức các quy ước của nhiếp ảnh đen trắng truyền thống. Cô sống ở Jersey City, New Jersey và làm việc ở Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004

Arvid Boecker - #1192

Tác phẩm mới nhất của Boecker, #1192, là sự phát triển không ngừng của các tác phẩm trước đó, nơi động lực sáng tạo của ông được xây dựng từ bố cục này sang bố cục khác. Để hiểu trọn vẹn tác phẩm của ông, cần phải liên tục so sánh chúng. Boecker giải phóng quá trình sáng tạo của mình bằng cách phác thảo bố cục bằng bút chì, sau đó ông từ từ thêm màu, thêm bớt từng lớp. Trong #1192, người xem bị cuốn hút vào chiều sâu và sự vang vọng của sự bào mòn giữa màu đen và trắng tương phản, truyền tải một cảm xúc ngọt ngào xen lẫn cay đắng về sự trôi chảy của thời gian. Boecker là một họa sĩ trừu tượng người Đức, sống và làm việc tại Heidelberg, Đức.  

Nguồn: ideelart

Biên dịch: Thu Thảo

Phần 1: https://vanvi.com.vn/muoi-tac-pham-truu-tuong-den-trang-de-bo-sung-vao-bo-suu-tap-cua-ban-phan-1