Mười điều nên xem và trải nghiệm tại Art Basel Paris 2025 ( Phần 1 )

( Dash Snow, Untitled, 2000-2009 )

Khi Art Basel Paris 2025 diễn ra, thành phố Paris tràn ngập những ý tưởng và cuộc gặp gỡ mang đậm dấu ấn nghệ thuật — từ loạt tranh mới đầy bí ẩn của Kai Althoff tại không gian Tramps mới khai trương ở Paris, đến những bức ảnh Polaroid thân mật của Dash Snow tại Morán Morán, hay màn trình diễn – sắp đặt lai tạo của người đoạt giải Turner Prize Helen Marten tại Palais d’Iéna với tác phẩm 30 Blizzards., nơi tái hiện trải nghiệm con người thông qua điêu khắc, video và trình diễn trực tiếp.

Ở một nơi khác, họa sĩ người Hy Lạp Marietta Mavrokordatou tái hiện một cửa hàng đàn hạc thành một nghiên cứu u buồn về sự cô đơn nơi đô thị, trong khi tại Lycée Turgot, Eugene Kangawa và A-POC Able Issey Miyake khám phá giao điểm thi vị giữa ánh sáng, vải và công nghệ thông qua các tour hướng dẫn và workshop. Ngoài ra còn có các buổi ra mắt sách và ấn phẩm độc lập, trong đó tạp chí Pina kỷ niệm số thứ hai – với triển lãm của Forensic Architecture – được tổ chức bởi After 8 Books tại Paris Internationale.

Vào buổi tối, đừng bỏ lỡ nền tảng giám tuyển đến từ Berlin – Trauma – tổ chức một đêm âm nhạc, nghệ thuật và trình diễn vào ngày 23 tháng 10 tại U122AE, câu lạc bộ ngầm ở số 13 Rue de Belhomme. Ngoài hội chợ chính, hãy ghé thăm Place des Vosges, 7 Rue Froissart và Paris Internationale – những hội chợ quy tụ các tiếng nói đầy triển vọng trong nền Hội họa đương đại toàn cầu.

Mười điểm đáng chú ý tại Art Basel Paris 2025

Tramps: Kai Althoff

( Work by Kai Althoff )

Khai trương không gian trưng bày của Tramps, họa sĩ Kai Althoff trở lại Paris với triển lãm mới đầy sức hút sau các buổi trưng bày gần đây tại Galerie Hussenot và Modern Art. Đây là chương hai của triển lãm đầu tiên tại Studio Casoli ở Filicudi, kết hợp tranh, bản vẽ, dệt may, vật thể điêu khắc và những trích đoạn ảnh được sắp xếp tinh tế trên các vách ngăn, phơi bày quy trình sáng tác và làm nổi bật vẻ đẹp mong manh, gai góc trong từng bức tranh.

Althoff là một trong những họa sĩ được tôn vinh nhất trong thế hệ của mình, người luôn khai phá những miền giao thoa giữa nhân dạng, ký ức và vật chất. Các bố cục dày đặc, mơ hồ của ông dao động giữa sùng kính và cuồng nhiệt: những không gian nội thất với nhân vật mong manh, vải phai màu và biểu tượng bí ẩn, gợi mở cái toàn thể mà người xem có lẽ không bao giờ nắm bắt trọn vẹn — một điểm cốt lõi trong thực hành nghệ thuật của Althoff. Triển lãm lần này phản chiếu bản sắc đô thị của Paris, đối lập với sự thoáng đãng của phiên bản mùa hè ở Ý.

Địa điểm: Passage du Caire, 33 Rue d’Alexandrie, Quận 2. Mở cửa đến 7/12, Thứ Ba – Thứ Bảy, 11:00–19:00.

Dash Snow: “Carrion” tại Morán Morán, do Jeppe Ugelvig giám tuyển

Morán Morán khai trương không gian dự án mới ở Paris với triển lãm Carrion – trưng bày các bức ảnh Polaroid của họa sĩ Mỹ Dash Snow (1981–2009), do Jeppe Ugelvig giám tuyển. Bộ ảnh là biên niên sử về New York đầu những năm 2000 – sau 11/9 và trước thời đại mạng xã hội – ghi lại thế giới của các tay trượt ván, dân tiệc tùng, người vô gia cư và giới hipster giữa cơn bão tiêu dùng và văn hóa thần tượng.

Sinh ra trong gia đình danh giá de Menil, Snow di chuyển giữa thế giới hạ lưu và giới nghệ thuật thượng lưu, qua đời vì sốc thuốc năm 27 tuổi. Ugelvig liên hệ Snow với Baudelaire qua niềm say mê vẻ đẹp trong sự phân rã; trong Carrion, ông xem Snow như một nhà tiên tri và kẻ lãng mạn – người lưu giữ hơi thở cuối cùng của thời đại analogue. Xa hơn một huyền thoại phố thị, ảnh của Snow khắc họa chất thơ mong manh của chủ nghĩa hiện đại, với hạt ảnh mịn màng gợi nhắc thế giới trước khi bị kỹ thuật số thống trị.

Địa điểm: 5 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris. Từ 21/10 – 29/11/2025.

Eugene Kangawa x A-POC Able Issey Miyake

( Portrait of Tanat Teeradakorn )

Sự hợp tác giữa họa sĩ Nhật Bản Eugene Kangawa và thương hiệu A-POC Able Issey Miyake là một đối thoại giữa nghệ thuật thị giác và nghiên cứu thiết kế dệt. Dự án hình thành từ ba năm trao đổi giữa Kangawa và giám đốc sáng tạo Yoshiyuki Miyamae, bắt nguồn từ loạt tranh Light and shadow inside me (2021–) được trưng bày lần đầu tại Bảo tàng Hội họa Đương đại Tokyo.

Triển lãm được thiết kế bởi kiến trúc sư Tsuyoshi Tane (Paris), giới thiệu loại “vải mức-bit” mới có thể chuyển sắc từ đen sang trắng nhờ mật độ sợi thay vì nhuộm. Các mẫu thử, nguyên mẫu và công cụ làm việc được trưng bày cùng các tác phẩm liên quan của Kangawa. Triển lãm còn có tour hướng dẫn và workshop trực tiếp cùng Kangawa và Miyamae. Đây là kho lưu trữ sống động của sự hợp tác giữa nghệ thuật và công nghệ, sẽ tiếp tục tại Tokyo và Osaka cuối năm nay. Vé vào cửa miễn phí nhưng cần đăng ký trước.

Địa điểm: Lycée Turgot, 40 Rue Volta, 75003 Paris. Từ 24–26/10.

Cheruby x Viscose Journal: “Fashion Sensorium”

Tuần này, Paris tập trung vào Hội họa và nghệ thuật thị giác, nhưng Viscose Journal lại mở rộng giới hạn bằng yếu tố âm thanh – lĩnh vực hiếm khi được chú trọng tại hội chợ. Tạp chí độc lập này, ra đời năm 2021 tại Copenhagen và New York, nổi tiếng nhờ những chủ đề được biên tập chặt chẽ, phân tích sâu sắc về thời trang và ngành công nghiệp.

Trong lần ra mắt số 08: Sound (và tái bản số 07: Scent) tại Paris, Viscose cùng nhóm Cheruby (Thượng Hải) biến Paris Internationale thành một thí nghiệm sống về tư duy cảm quan. Ngày 24/10, nghệ sĩ âm thanh người Thái Lan Tanat Teeradakorn sẽ trình diễn các tác phẩm mới chuyển hóa phong cách thành âm thanh – biến kết cấu và nhịp điệu thành dạng thính giác. Bên cạnh đó, nhóm hương liệu Thụy Điển Store Skuggan giới thiệu Monkeyflower – nước hoa lấy cảm hứng từ loài hoa từng tỏa hương nhưng nay đã mất, như một thi phẩm về mất mát, đột biến và tuyệt chủng.

Nguồn : Ten things to see and do at Art Basel Paris 2025

Biên dịch : Bảo Long