Một khoảnh khắc tuyệt vời cho những nhà sưu tập thông thái

Cố vấn nghệ thuật Franklin Melendez khảo sát thị trường nghệ thuật Hoa Kỳ

Hoa Kỳ vẫn giữ vị trí là thị trường nghệ thuật đơn lẻ lớn nhất thế giới, chiếm tới 45% tổng thị trường nghệ thuật toàn cầu vào năm 2022, theo Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Art Basel và UBS năm 2023. Các nhà sưu tập ở Hoa Kỳ có ảnh hưởng đáng kể đến thị trường toàn cầu, với thói quen và sở thích của họ góp phần định hình các xu hướng quốc tế. Franklin Melendez, người sáng lập dịch vụ tư vấn nghệ thuật DM Office tại New York cùng với Romain Dauriac vào năm 2017, đang ở một vị trí thuận lợi để quan sát những thay đổi trong thói quen sưu tập của người Mỹ. DM Office hợp tác chặt chẽ với các nhà buôn và nhà sưu tập tại Hoa Kỳ để phát triển các bộ sưu tập, hỗ trợ nghệ sĩ mới nổi và tổ chức các triển lãm trên toàn thế giới.

Khảo sát về hoạt động sưu tập toàn cầu năm 2023 của Art Basel và UBS cho thấy các nhà sưu tập có giá trị tài sản ròng cao (HNW) vẫn tiếp tục chi tiêu dù thị trường nghệ thuật toàn cầu đang đối mặt với sự không chắc chắn do các yếu tố như chiến tranh ở Ukraine và nguy cơ suy thoái kinh tế ở Hoa Kỳ. Melendez nhận định: "Các nhà sưu tập vẫn cam kết," đồng tình với kết quả của cuộc khảo sát. “Những nhà sưu tập dày dạn kinh nghiệm hiểu rõ sự biến động của thị trường và biết rằng luôn có những cơ hội, cả trong mua bán, và chúng tôi xử lý cả hai. Khi cơ hội xuất hiện, họ biết cách tận dụng chúng.”

Nhiều nhà sưu tập mà Melendez hợp tác chủ yếu tập trung vào các nghệ sĩ mới nổi, một thị trường ít bị ảnh hưởng bởi các yếu tố kinh tế vĩ mô lớn. “Thị trường này thường không bị ảnh hưởng vì có lợi nhuận cao nhất,” ông nói. “Có một sự hồi hộp khi hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ, khi khám phá và đạt được điều gì đó sớm.”

Khi ảnh hưởng của đại dịch đối với việc đi lại đã giảm bớt, các nhà sưu tập người Mỹ tiếp tục thực hiện các chuyến thăm trực tiếp đến phòng trưng bày, hội chợ và xưởng vẽ của nghệ sĩ. “Tôi đã trở lại lịch trình thăm xưởng vẽ và tận mắt chứng kiến mọi thứ trong các phòng triển lãm nghệ thuật, và đó là một niềm vui lớn,” Melendez chia sẻ.

Theo quan điểm của Melendez, mặc dù các hội chợ nghệ thuật có thể mang lại trải nghiệm thị giác ấn tượng cho các nhà sưu tập, ông vẫn tin rằng các chuyến thăm thực tế đến phòng triển lãm là phần thiết yếu của hoạt động sưu tập. “Đối với những khách hàng có lịch trình bận rộn, những người chỉ có thể dành một khoảng thời gian nhất định, các hội chợ nghệ thuật rất hiệu quả,” ông nói. “Tại Paris+ par Art Basel, cả năm nay và năm ngoái, chúng tôi đã khởi đầu nhiều cuộc trò chuyện quan trọng tại hội chợ. Ví dụ, các nhà sưu tập có thể thấy hình ảnh của Alex Katz ngoài đời thực, ngay cả khi chúng tôi không cam kết với điều đó. Chúng tôi cố gắng làm cho trải nghiệm hội chợ nghệ thuật không phải là một sự vội vã, mà là sự khởi đầu của một cuộc trò chuyện.”

Các cuộc trò chuyện bắt đầu tại Paris+ par Art Basel đã chứng minh sức ảnh hưởng lớn trong nhiều tháng sau đó. Franklin Melendez cho biết: "Chúng tôi đã làm việc với các nhà sưu tập Hollywood nổi tiếng và đã gặp họ đúng lúc tại Paris. Trải nghiệm đó đã quyết định rất nhiều mô hình mua sắm của chúng tôi trong 6 tháng tiếp theo."

Theo Khảo sát về hoạt động sưu tập toàn cầu, các nhà sưu tập mua tác phẩm vì nhiều lý do khác nhau: bản sắc cá nhân, mục đích đầu tư và lý do xã hội. "Chúng tôi làm việc với các nhà sưu tập có tư duy tổ chức – hoặc là những người ủng hộ và cho vay tận tụy cho các tổ chức, hoặc xây dựng nền tảng của riêng họ trong dài hạn," Melendez nói. "Họ sưu tập vì bản sắc cá nhân, để lưu giữ khoảnh khắc trong thời gian và cũng để hoàn thành việc hỗ trợ các nghệ sĩ và khám phá các hoạt động của họ. Tuy nhiên, đầu tư không bao giờ là quá xa vời."

Melendez cho biết tại DM Office, họ ưa chuộng từ "giá trị" hơn là "đầu tư": "Nếu một nghệ sĩ có một loạt các buổi triển lãm bảo tàng được giới phê bình khẳng định, điều đó sẽ nắm giữ và mở rộng giá trị. Các nhà sưu tập luôn muốn khoản đầu tư của họ giữ nguyên giá trị, nhưng điều đó có thể có nghĩa là giá trị văn hóa."

Mặc dù chỉ có một trong mười nhà sưu tập HNW tự nhận mình là nhà đầu tư, nhưng nhiều người vẫn tích cực mua và bán các tác phẩm họ nắm giữ. Melendez cho biết đây là điều tự nhiên đối với các bộ sưu tập đã thành danh. "Khi bạn đạt đến một điểm nhất định với tư cách là một nhà sưu tập, việc bán lại như một cách cắt tỉa hoặc tinh giản sẽ trở thành một nhánh tự nhiên của hoạt động này," ông giải thích. "Các lĩnh vực trọng tâm của bạn thay đổi. Các bộ sưu tập được thúc đẩy bởi cá nhân và có thể bạn muốn đầu tư vào thứ gì đó khác."

Khảo sát của Art Basel và UBS cho thấy các nhà sưu tập người Mỹ đang thể hiện sự quan tâm đáng kể đến các nghệ sĩ và phòng trưng bày người Pháp và Nhật Bản. Melendez cũng nhận thấy điều này trong số các nhà sưu tập của mình. "Thật tình cờ, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật mà tôi mua vào năm 2022 đều đến từ Nhật Bản và các phòng trưng bày của Nhật Bản," ông chia sẻ. "Cùng lúc đó, tôi gần đây nhận được một bức tranh của Marie Laurencin từ một phòng trưng bày ở New York." Ông suy đoán rằng các nhà sưu tập có thể đang tìm cách "tạo chiều sâu hoặc kết cấu cho bộ sưu tập của họ" bằng cách "tìm kiếm bên ngoài các nghệ sĩ ở độ tuổi 20 và 30 tại New York."

Franklin Melendez chia sẻ sự tự tin vào triển vọng thị trường nghệ thuật mà các nhà sưu tập được khảo sát thể hiện, mặc dù ông nhận thức được rằng thị trường không phải lúc nào cũng suôn sẻ. Ông nói: "Thị trường nghệ thuật có khả năng phục hồi, nhưng không phải là không có rào cản. Tôi không bi quan về điều đó, tôi nghĩ đây chỉ là thời điểm bong bóng mà chúng ta đang tồn tại đang bị phá vỡ bởi một số sự kiện thế giới không thể bỏ qua nhưng sẽ không làm vỡ nó. Các nhà sưu tập, bất kể trong hoàn cảnh nào, đều lạc quan về những cơ hội tốt."

Melendez cũng chỉ ra rằng nhiều cá nhân có giá trị tài sản ròng cao là những doanh nhân giỏi và có khả năng nhận diện cơ hội. Ông giải thích: "Họ biết một cơ hội khi họ nhìn thấy và họ nhanh chóng hành động. Đây không phải là thời điểm tăng trưởng vô hạn nhưng là thời điểm tuyệt vời cho những nhà sưu tập thông minh."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel