Miwa Taguchi: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Gặp gỡ người bảo trợ Nhật Bản sử dụng bộ sưu tập của gia đình cô ấy để truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai

Mỗi ngày, tôi đều tham gia vào các công việc liên quan đến nghệ thuật. Là người đồng sáng lập bộ sưu tập cùng cha mình, Hiroshi Taguchi, tôi đảm nhiệm việc lập kế hoạch cho các triển lãm sắp tới, đăng ký tác phẩm, quản lý cơ sở dữ liệu, mua tác phẩm mới, và tham gia vào các hoạt động giáo dục cho học sinh tiểu học và trung học cơ sở, cũng như nghiên cứu liên quan đến trường đại học.

Trước khi tiếp xúc với nghệ thuật, tôi đã có niềm đam mê với âm nhạc, tham gia dàn nhạc trường đại học và học đàn viola. Tôi thường nghe nhạc cổ điển, đến các buổi hòa nhạc thính phòng và xem opera. Chính những trải nghiệm này đã giúp tôi hiểu cách nghệ thuật có thể được truyền qua các thời đại và cảm xúc có thể được chia sẻ vượt qua không gian và thời gian. Tôi bị cuốn hút bởi sự hòa quyện của âm thanh và sự phong phú mà nó mang lại. Tôi tin rằng việc tổ chức triển lãm cũng có một sự tương đồng như vậy.

Chỉ sau khi tham gia triển lãm đầu tiên trong bộ sưu tập của cha tôi, ‘Nghệ thuật Toàn cầu Mới’, tại Bảo tàng Nghệ thuật Sompo ở Tokyo vào năm 2011, tôi mới thực sự nhận thức rõ về nghệ thuật. Trước đó, tôi đã học công tác xã hội và là giảng viên đại học. Tôi luôn quan tâm đến những câu chuyện về các nhóm thiểu số đối mặt với khó khăn trong cuộc sống, từ bệnh tật và khuyết tật đến áp bức xã hội. Việc tham gia vào các tổ chức và hoạt động xã hội nhằm trao quyền cho những nhóm này vẫn là mối quan tâm lớn của tôi, và tôi tin rằng âm nhạc và công tác xã hội tiếp tục là những yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến bộ sưu tập của chúng tôi.

Tác phẩm đầu tiên tôi mua cho bản thân là "Memory of the Wild - Brush" [2011] của Bunpei Kado, một tác phẩm điêu khắc nhỏ hình một chiếc lược chải tóc, trong đó đầu lông bàn chải được cách điệu thành những nụ hoa đang nảy mầm. Tôi thấy vẻ đẹp của tác phẩm này nằm ở mối quan hệ giữa con người và thế giới tự nhiên trong cuộc sống hàng ngày. Tác phẩm khiến tôi muốn có nó gần gũi với mình. Tác phẩm đầu tiên tôi mua cho Bộ sưu tập nghệ thuật Taguchi là "St. Sebastian of the Poppies" [2012] của Raqib Shaw. Tôi bị ấn tượng bởi sự cân bằng giữa kỹ thuật biểu đạt và khái niệm táo bạo, và tôi muốn tạo cơ hội để người dân Nhật Bản cũng có thể thưởng thức và đánh giá cao tác phẩm này.

Có nhiều loại bộ sưu tập khác nhau, và mỗi loại đều có sứ mệnh riêng của mình. Mục tiêu của chúng tôi không phải là chạy theo những nghệ sĩ đã nổi tiếng trên thị trường, mà là trở thành những người đầu tiên trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng. Vì bộ sưu tập của chúng tôi có trụ sở tại Nhật Bản, chúng tôi cũng có vai trò giới thiệu các nghệ sĩ mới nổi từ nước ngoài đến Nhật Bản và ngược lại. Chúng tôi theo chính sách của cha tôi là không có bảo tàng tư nhân theo kiểu truyền thống, mà thay vào đó là tổ chức các triển lãm khắp Nhật Bản để mang đến cơ hội cho càng nhiều người càng tốt được tiếp cận và đánh giá cao các tác phẩm trong bộ sưu tập. Chúng tôi mong muốn mở cửa cho công chúng, vì nghệ thuật tuyệt vời đáng được thưởng thức bởi tất cả mọi người.

Bộ sưu tập của chúng tôi không theo một thể loại hay chủ đề cụ thể nào, và đó là chủ ý của chúng tôi. Chúng tôi muốn đưa vào các tác phẩm từ khắp nơi trên thế giới, mỗi tác phẩm đều phản ánh một phần nhỏ của thế giới rộng lớn. Tỷ lệ nghệ sĩ Nhật Bản trong bộ sưu tập chiếm khoảng 30-40%. Bên cạnh các nghệ sĩ nổi tiếng như Yoshitomo Nara, Yoko Ono, Tatsuo Miyajima, Makoto Aida, Oscar Oiwa và Tadashi Kawamata, gần đây chúng tôi cũng đã thêm vào các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ như Kei Imazu, Mari Katayama, Yu Nishimura, Chikako Yamashiro, Fuyuhiko Takata và Sachiko Kazama, cùng nhiều nghệ sĩ khác. Chúng tôi cũng ngày càng có nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ đến từ các khu vực ngoài phương Tây, như Rob Pruitt, Melike Kara, Adam McEwen, Djordje Ozbolt, Ryan McGinness, Candida Höfer, Janaina Tschäpe, Hiroshi Sugito và Tomoko Sawada.

Dù chúng tôi không sở hữu không gian triển lãm riêng, tôi tin rằng bộ sưu tập của chúng tôi có thể làm được nhiều việc tương tự như các bảo tàng. Chúng tôi đã thành lập Viện Nghệ thuật Đương đại Artsplus, một tổ chức liên kết của Bộ sưu tập Nghệ thuật Taguchi, để tổ chức các triển lãm, cũng như tham gia vào các hoạt động giáo dục và chia sẻ thông tin với công chúng. Chúng tôi muốn chương trình của mình dễ tiếp cận với những người yêu thích và trân trọng nghệ thuật, cũng như những người có sở thích chuyên môn.

Ước mơ đặc biệt của tôi là biến việc trân trọng nghệ thuật trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình học tập của trẻ em. Việc tận mắt chứng kiến nhiều tác phẩm nghệ thuật sẽ giúp trẻ hiểu rõ hơn về chúng. Tôi tin rằng việc phát triển sự cảm nhận này từ sớm sẽ đặt nền tảng cho việc tạo ra các thế hệ nghệ sĩ tương lai của chúng ta.

Tôi đã học được rất nhiều kể từ khi bắt đầu tham gia vào thế giới nghệ thuật. Đó giống như việc đọc một cuốn sách mà mỗi trang đều mở ra một thế giới mới. Khi nghiên cứu về một nghệ sĩ và tác phẩm của họ, tôi cảm nhận được sự mở rộng tầm hiểu biết của mình. Nhờ được hướng dẫn bởi nhiều người tài năng và giàu kinh nghiệm, tôi đã có cơ hội thưởng thức nghệ thuật theo cách sâu sắc hơn nhiều và tôi muốn chia sẻ những trải nghiệm này với nhiều người hơn.

Trang web của chúng tôi cung cấp tin tức nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới, điều này là một phần trong mục tiêu của chúng tôi. Ví dụ, vào năm 2020, khi việc đến Úc trở nên rất khó khăn vì Covid-19, chúng tôi đã tổ chức các cuộc thảo luận trực tuyến về Biennale of Sydney. Những sáng kiến như vậy vẫn đang ở giai đoạn đầu, nhưng trong tương lai, chúng tôi mong muốn hợp tác với các tổ chức nghệ thuật độc đáo và sáng tạo cả ở Nhật Bản và quốc tế để thúc đẩy thêm đối thoại và kết nối.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel