Miguel Arzabe - khi tranh trừu tượng được lồng ghép trong các tác phẩm dệt thủ công

Khi chiêm ngưỡng những tác phẩm dệt táo bạo của Miguel Arzabe, việc ông bắt đầu quá trình sáng tác bằng hai bức tranh trừu tượng dường như là điều hoàn toàn hợp lý. Những mảng màu acrylic rực rỡ lan tỏa trên mặt toan, trước khi được cắt thành các dải dài và tái cấu trúc. Kết quả là những bố cục giàu chuyển động, nơi các truyền thống của lịch sử nghệ thuật hòa quyện cùng di sản Bolivia của Arzabe, gợi nhắc những hình ảnh Andean lâu đời và thực hành dệt thủ công đã tồn tại qua nhiều thế hệ.

Tháng tới, tại Johansson Projects, nghệ sĩ sống và làm việc tại Oakland sẽ giới thiệu một loạt tác phẩm treo tường và điêu khắc treo mới trong triển lãm mang tên Sin Contar Cincuenta. Arzabe mô tả thực hành nghệ thuật của mình như một “sự đối thoại mang tính sản sinh” giữa những nền văn hóa, phương pháp và thời kỳ khác biệt. Các sáng tác mới tiếp tục mở rộng mối quan tâm của anh trong việc hình dung những không gian nơi sự khác biệt có thể cùng tồn tại trong trạng thái hài hòa.

Thực hành của Arzabe thường gắn chặt với yếu tố địa điểm và mối liên hệ với môi trường xung quanh, vì vậy nhiều tác phẩm gợi lên những cảnh quan rộng lớn và hiện tượng thời tiết. La Bahía de Niebla, chẳng hạn, tái hiện lớp sương mù dày đặc đặc trưng của Vùng Vịnh San Francisco, trong khi hình dáng kéo dài gợi liên tưởng đến một đảo san hô trong Isla del Lago trải rộng trên mặt phẳng thị giác.

Triển lãm Sin Contar Cincuenta diễn ra từ ngày 17 tháng 1 đến ngày 21 tháng 3 tại Oakland. Người xem có thể tìm hiểu thêm về thực hành nghệ thuật và các tác phẩm mới nhất của Miguel Arzabe qua Instagram của nghệ sĩ.

La Bahía de Niebla (2025), acrylic dệt trên toan, 48 x 60 inch.

Isla del Lago (2025), acrylic dệt trên toan, 40 x 50 inch.

Phisqa Tunka (2025), acrylic dệt trên toan, 48 x 60 inch.

Nguồn: Clossal

Biên dịch: Hoàng Linh