Meret Oppenheim: Một cuộc triển lãm mới tại Basel viết lại di sản của bà ( Phần 3 )

Để xây dựng một cái nhìn toàn diện về Oppenheim sẽ rất khó nếu không có Daphne and Apollo, một tác phẩm đặc biệt quan trọng được cho mượn cho triển lãm, và đã đi lưu diễn khắp thế giới trong suốt hơn năm năm qua, như một phần của triển lãm hồi tưởng của Oppenheim mà còn là một số triển lãm lớn về Chủ nghĩa Siêu thực. Trong bức tranh lớn này, có niên đại năm 1943, Oppenheim đã lật đổ thần thoại Hy Lạp, nơi Daphne biến thành cây để tránh tình yêu của Apollo. Trong diễn giải của họa sĩ, vai trò của họ bị làm mờ và cả hai nhân vật đều có hình dạng giống cây, nhưng rễ của Daphne không cắm sâu vào đất. Nàng đang di chuyển. Nằm trên một cánh đồng thôn dã và một hồ nước xanh nhỏ, Daphne màu hồng chiếm ưu thế.

Với danh tiếng tương đối mà bà đã trải qua trong cuộc đời so với nhiều nữ họa sĩ cùng thời, nhiều tác phẩm của bà đã nằm trong các bộ sưu tập quan trọng. Knoell nói thêm rằng điều đó khiến việc phân tích thị trường trở nên khó khăn vì “có quá ít tác phẩm thực sự quan trọng có sẵn.”

( Meret Oppenheim, Daphne und Apoll (Daphne and Apollo)

Nhưng năm ngoái, một cuộc đấu giá mang tính bước ngoặt đã cho thấy thị trường đã sẵn sàng. Table d’appoint (Traccia), một món đồ nội thất năm 1939 với hai chân động vật được làm bằng gỗ phủ lá bạc và kim loại mạ crôm, một lần nữa, lệch khỏi những gì bạn có thể mong đợi ở Oppenheim, đã lập kỷ lục đấu giá. Nó đã được bán đấu giá vào tháng 3 năm ngoái tại “Buổi đấu giá buổi tối Nghệ thuật Siêu thực,” tại Christie’s ở London, vượt qua mức ước tính cao nhất là 200.000 bảng Anh (255.885 USD), và được bán với giá 529.200 bảng Anh (677.072 USD), theo Cơ sở dữ liệu giá của Artnet. Vài năm trước đó, tác phẩm này chỉ được giao dịch với giá 50.000 USD, Knoell cho biết. Đó là một điểm tương đồng với Tierköpfiger Dämon (Quỷ đầu thú), có giá 325.000 franc Thụy Sĩ.

“Đối với những tác phẩm quan trọng, tôi hoàn toàn thấy sự phát triển này, và loại chuyển động này,” ông nói thêm. “Đây là một thời điểm tốt để xem liệu thị trường đã sẵn sàng cho loại giá này đối với một tác phẩm vĩ đại hay chưa.”

( Meret Oppenheim, Le sang de l’astre (1956)

Trong một thị trường nghệ thuật đang nguội lạnh, việc trưng bày một họa sĩ đã được kiểm chứng theo thời gian như Oppenheim là một động thái thông minh—nhưng nó cũng là một phần của nỗ lực rộng lớn hơn nhằm làm nổi bật những nhân vật bị bỏ qua từ thế kỷ 20, trong số đó có Leonor Fini, Leonora Carrington, và họa sĩ Dada Susanne Duchamp. Một triển lãm đồng thời của người bạn của Oppenheim, Irène Zurkinden tại Kulturstiftung Basel H. Geiger, nhấn mạnh nhu cầu ngày càng tăng đối với những cuộc tái đánh giá như vậy.

“Có một sự quan tâm lớn hơn trên thị trường đối với các họa sĩ đã được chứng minh trong lịch sử, nhưng cũng là vì chúng ta tò mò và muốn trải nghiệm điều gì đó mới mẻ—chứ không chỉ nghe lại những câu chuyện cũ,” Knoell nói về sự gia tăng chú ý. “Đó là một cơ hội để tìm hiểu một thế kỷ và thời đại khác và khám phá điều gì đó mới mẻ. Mọi người muốn được ngạc nhiên.”

( “Meret Oppenheim’,” Hauser and Wirth in Basel, until 19 July )

Trong khi Oppenheim chắc chắn nổi tiếng hơn những phụ nữ cùng thời khác, như Zurkinden, người phần lớn bị bỏ qua trong lịch sử nghệ thuật—những triển lãm như tại Hauser and Wirth mang đến một sự tái đánh giá chặt chẽ với hy vọng rằng những tác phẩm quan trọng còn lại sẽ được đặt ở những vị trí xứng đáng, bao gồm cả trong các bảo tàng ngoài Thụy Sĩ và New York. Trong tất cả sự đa dạng và không nhất quán vui tươi của tác phẩm, điều rõ ràng là di sản thực sự của Oppenheim là sự bất tuân, chứ không phải sự phục tùng.

Knoell lưu ý rằng trong khi Meret Oppenheim được công nhận vào thời của bà, bà đã phải đấu tranh cho mọi cơ hội. Nhu cầu ngày càng tăng đối với các nữ họa sĩ đầu thế kỷ 20 không chỉ do sự hiếm có hay sản lượng hạn chế của họ, ông nói, mà còn vì tác phẩm của họ thường không bị ảnh hưởng bởi thành công thương mại. Không giống như nhiều đồng nghiệp nam, rất ít nữ họa sĩ trong thời đại đó trải qua áp lực thị trường đôi khi có nguy cơ làm giảm chất lượng, ông giải thích.

“Với các nữ họa sĩ, bạn không bao giờ gặp vấn đề này, bởi vì hầu như không có nữ họa sĩ nào ([từ thế kỷ 20 ) từng có được thành công,” ông nói. “Chất lượng là về tính xác thực, chứ không phải về việc được thị trường mua.”

Triển lãm Meret Oppenheim đang diễn ra đến ngày 19 tháng 7 tại Hauser and Wirth, Luftgässlein 4, 4051 Basel.

Nguồn : Think You Know Meret Oppenheim? A New Basel Exhibition Rewrites Her Legacy

Biên dịch : Bảo Long