Lịch sử nghệ thuật: Các phong trào nghệ thuật phương Tây và ảnh hưởng của chúng (Phần 1)

Lịch sử nghệ thuật bắt đầu từ hàng chục nghìn năm trước, khi các nền văn minh cổ đại sử dụng các kỹ thuật và phương tiện truyền thông có sẵn để thể hiện các chủ đề văn hóa. Các phong trào nghệ thuật sau này phản ánh những ảnh hưởng chính trị và xã hội của mỗi thời kỳ. Nghiên cứu các phong trào nghệ thuật là cách tiếp cận hữu ích cho những ai yêu thích và sưu tầm nghệ thuật.

Các thể loại nghệ thuật, từ thời Phục hưng đến Chủ nghĩa hiện đại, đều đã để lại dấu ấn sâu đậm. Các nghệ sĩ đương đại như Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas và Kehinde Wiley thường xuyên tham khảo lịch sử nghệ thuật trong tác phẩm của mình. Hiểu bối cảnh lịch sử và ý nghĩa của từng phong trào là rất quan trọng với cả nhà sưu tập và người yêu nghệ thuật. Dưới đây là dòng thời gian các phong trào nghệ thuật phương Tây, khám phá các đặc điểm và ảnh hưởng quan trọng của mỗi giai đoạn.

Nghệ thuật tiền sử (~40.000–4.000 TCN)
 Nghệ thuật tiền sử, trước khi có chữ viết, xuất hiện qua các chạm khắc trên đá, tranh vẽ và tác phẩm điêu khắc. Các hình ảnh chủ yếu miêu tả động vật, đồ vật và nghi lễ văn hóa. Bức tranh hang động Lascaux ở Pháp, được phát hiện năm 1940 và có niên đại hơn 20.000 năm, là một ví dụ tiêu biểu.

Nghệ thuật cổ đại (4.000 TCN–400 SCN)

 Nghệ thuật cổ đại được sáng tạo bởi các nền văn minh có chữ viết, như Lưỡng Hà, Ai Cập, Hy Lạp và các nền văn minh châu Mỹ. Tác phẩm nghệ thuật thường phục vụ mục đích tôn giáo, thể hiện địa vị xã hội và kể những câu chuyện về các vị thần, người cai trị. Bộ luật Hammurabi của Babylon (khoảng 1792 TCN) là một trong những tác phẩm nổi tiếng, khắc bộ luật của vua Hammurabi và hình ảnh thần Shabash.

Nghệ thuật thời Trung cổ (500–1400)

 Thời Trung cổ, sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã, đánh dấu một giai đoạn suy thoái nhưng cũng là thời kỳ phát triển nghệ thuật tôn giáo. Nghệ thuật thời kỳ này tập trung vào các nhà thờ, với các cửa sổ kính màu và hình ảnh Kinh thánh. Những công trình nổi bật bao gồm các hầm mộ ở Rome, Hagia Sophia ở Istanbul, Phúc âm Lindisfarne và Nhà thờ Đức Bà ở Paris, minh họa cho phong cách Gothic và bản thảo minh họa.

Nghệ thuật Phục hưng (1400–1600)

 Phong cách nghệ thuật này nổi bật với sự tập trung vào thiên nhiên và chủ nghĩa cá nhân, phản ánh tư tưởng về con người tự lực và độc lập. Dù những lý tưởng này đã xuất hiện từ cuối thời Trung cổ, nhưng chúng phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ 15 và 16, cùng với những thay đổi xã hội và kinh tế. Florence, Ý, là trung tâm của Phục hưng, nhờ sự hỗ trợ của gia đình Medici. Các nghệ sĩ nổi bật như da Vinci, Michelangelo và Raphael đã đưa ra những sáng tạo vượt trội, với phong cách nghệ thuật chú trọng đến chủ nghĩa hiện thực và nghiên cứu giải phẫu cơ thể người. Thời kỳ này cũng đánh dấu sự thay đổi từ lý tưởng Cơ đốc giáo sang chủ nghĩa nhân văn.

Trường phái kiểu cách (1527–1580)

Trường phái kiểu cách, xuất phát từ ảnh hưởng của Michelangelo và Raphael, tập trung vào phong cách và kỹ thuật hơn là ý nghĩa chủ đề. Các nhân vật trong nghệ thuật thường có tứ chi dài, đầu nhỏ, và các chi tiết phóng đại. Nghệ sĩ nổi bật của trường phái này gồm Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, và Bronzino, người được coi là họa sĩ cách điệu quan trọng ở Florence.

Baroque (1600–1750)

 Baroque, kế thừa Chủ nghĩa Mannerism, là phong trào nghệ thuật cầu kỳ, xa hoa, với sự chú trọng vào sự hùng vĩ và phong phú, nhằm mở rộng trí tuệ con người và khám phá toàn cầu. Tranh Baroque nổi bật với sự kịch tính, sử dụng tương phản mạnh giữa sáng và tối, cùng bố cục năng động và bảng màu phong phú. Các họa sĩ nổi tiếng như Caravaggio và Rembrandt đã định hình phong cách này.

Rococo (1699–1780)

 Rococo, phát triển từ Paris, mang phong cách nhẹ nhàng, thanh lịch, trái ngược với sự xa hoa của Baroque. Phong cách này đặc trưng bởi các hình thức tự nhiên, thiết kế bất đối xứng và màu sắc tinh tế. Nghệ sĩ như Antoine Watteau và Francois Boucher sử dụng nét vẽ mềm mại, màu sắc tươi sáng. Rococo cũng ảnh hưởng mạnh mẽ đến đồ nội thất và trang trí.

Tân cổ điển (1750–1850)

 Tân cổ điển lấy cảm hứng từ nghệ thuật cổ đại, đặc biệt là từ những tàn tích khảo cổ được phát hiện ở Athens và Naples. Các nghệ sĩ như Antonio Canova tái tạo các tác phẩm cổ điển, tập trung vào sự hài hòa, đơn giản và tỷ lệ cân đối, đồng thời kết hợp với những yếu tố hiện đại trong các tác phẩm của họ.

Chủ nghĩa Lãng mạn (1780–1850)

 Chủ nghĩa Lãng mạn là phong trào nghệ thuật chống lại trật tự và lý trí của nghệ thuật cổ điển và tân cổ điển. Các nghệ sĩ lãng mạn tập trung vào cá nhân, trí tưởng tượng, đam mê và cảm xúc, đồng thời tôn vinh thiên nhiên. Họa sĩ như Henry Fuseli và William Blake đã khám phá những chủ đề huyền bí và cảm xúc sâu sắc, phản ánh sự thất vọng và những mâu thuẫn xã hội.

Chủ nghĩa Hiện thực (1848–1900)

 Phong trào Chủ nghĩa Hiện thực, khởi đầu ở Pháp vào thập niên 1840, phản ánh sự chuyển biến xã hội và công nghệ như sự ra đời của nhiếp ảnh. Nghệ sĩ chủ nghĩa hiện thực, như Gustave Courbet, chú trọng việc mô tả chân thực cuộc sống hàng ngày với độ chính xác cao, phản ánh sự thay đổi trong nhận thức nghệ thuật.

Nghệ thuật Mới (1890–1910)

 Nghệ thuật Mới, hay Art Nouveau, là phong trào nghệ thuật không bắt chước bất kỳ phong cách nào trước đó, đặc trưng bởi các đường nét cong, tự nhiên. Nó ảnh hưởng mạnh đến nghệ thuật ứng dụng, đồ họa, thiết kế nội thất và kiến trúc. Nghệ sĩ như Alphonse Mucha và Antoni Gaudí đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, với các đường cong và màu sắc tươi sáng.

Xem tiếp phần 2

Xem tiếp phần 3

Nguồn: Invauable