Lịch sử nghệ thuật: Các phong trào nghệ thuật phương Tây và ảnh hưởng của chúng (Phần 3)

Arte Povera (1960s)
Arte Povera, hay "nghệ thuật nghèo", là một phong trào nghệ thuật phát triển ở Ý, với mục đích thách thức sự tinh vi và giàu có của nghệ thuật đương đại. Các nghệ sĩ thuộc phong trào này đã sử dụng các vật liệu thông thường và giản dị như đất, đá, giấy và dây thừng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Những vật liệu này gợi lên cảm giác về cuộc sống trước công nghiệp, tập trung vào sự thuần khiết và tự nhiên của thế giới.

Nghệ sĩ người Ý Mario Merz là một trong những người tiên phong của Arte Povera, và một trong những tác phẩm nổi bật của ông là "Giap’s Igloo" (1968), một tác phẩm điêu khắc gắn liền với những nhu cầu cơ bản của con người như nơi trú ẩn, thức ăn và sự ấm áp.

Chủ nghĩa tối giản (1960–1970)
Chủ nghĩa tối giản xuất hiện như một phản ứng đối với sự phức tạp và biểu cảm của chủ nghĩa Biểu hiện trừu tượng. Các nghệ sĩ tối giản chú trọng vào sự đơn giản tuyệt đối trong các hình thức nghệ thuật, loại bỏ những yếu tố dư thừa và nhấn mạnh vào tính vật lý của vật liệu và sự thuần khiết của hình thức.

Một trong những nghệ sĩ nổi bật của phong trào này là Frank Stella, người đã tạo ra những tác phẩm không chứa hình ảnh biểu tượng, như bộ tranh "Black Paintings", với các đường sọc đơn giản, đều đặn và sắc nét. Phong trào này khuyến khích người xem tập trung vào các yếu tố thuần túy của nghệ thuật, thay vì các thông điệp hoặc cảm xúc tiềm ẩn.

Nghệ thuật khái niệm (1960–1970)

Nghệ thuật khái niệm tập trung vào ý tưởng hơn là vào hình thức nghệ thuật truyền thống. Các nghệ sĩ khái niệm cho rằng ý tưởng là trọng tâm của tác phẩm nghệ thuật, và không quan trọng hình thức thể hiện có thể trông như thế nào. Nghệ thuật khái niệm có thể bao gồm các biểu diễn, các tác phẩm tạm thời, và những thứ không phải lúc nào cũng có thể quan sát được dưới dạng vật thể cụ thể.

Một tác phẩm tiêu biểu là "One and Three Chairs" (1965) của Joseph Kosuth, nơi ông thể hiện một chiếc ghế theo ba cách khác nhau (một chiếc ghế thật, một bức ảnh của chiếc ghế, và định nghĩa của từ "ghế" trên giấy) để khám phá sự khác biệt giữa vật thể, hình ảnh và ngôn ngữ.

Nghệ thuật đương đại (1970–nay)

 
Nghệ thuật đương đại bắt đầu từ những năm 1970 và kéo dài đến ngày nay, đánh dấu sự đa dạng của các phong trào và trường phái nghệ thuật. Những giai đoạn nghệ thuật đương đại này không chỉ phản ánh sự phát triển của kỹ thuật mà còn có sự thay đổi lớn về ý tưởng và thông điệp mà nghệ sĩ muốn truyền tải.

Một số phong trào nghệ thuật đương đại nổi bật bao gồm:

• Chủ nghĩa hậu hiện đại: Phản ứng lại chủ nghĩa hiện đại, các nghệ sĩ chủ nghĩa hậu hiện đại tạo ra các tác phẩm mang tính mỉa mai, hoài nghi và phê phán xã hội.
• Nghệ thuật nữ quyền: Phong trào này nhằm thách thức các khuôn mẫu giới tính và phá vỡ mô hình lịch sử nghệ thuật do nam giới thống trị.
• Chủ nghĩa biểu hiện mới: Các nghệ sĩ chủ nghĩa biểu hiện mới tìm cách hồi sinh các yếu tố của chủ nghĩa biểu hiện với các tác phẩm giàu cảm xúc và có kết cấu phong phú.
• Nghệ thuật đường phố: Các nghệ sĩ như Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, và Banksy đã sử dụng không gian công cộng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật graffiti, đôi khi có tính xã hội và chính trị mạnh mẽ.
• Thế hệ tranh ảnh: Các nghệ sĩ như Cindy Sherman và Louise Lawler đã làm việc với hình ảnh dễ nhận biết để thảo luận về những cách thức mà các hình ảnh ảnh hưởng đến nhận thức và quan điểm của chúng ta về thế giới.
• Nghệ thuật chiếm đoạt: Phong trào này tập trung vào việc sử dụng hình ảnh có sẵn trong văn hóa đại chúng và thay đổi chúng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật, với ít sự biến đổi so với bản gốc.
• Nghệ sĩ trẻ người Anh (YBA): Nhóm nghệ sĩ trẻ này từ London nổi tiếng với những tác phẩm gây sốc, vượt qua giới hạn của sự đứng đắn và sự thách thức với khán giả.
• Nghệ thuật kỹ thuật số: Với sự phát triển của công nghệ máy tính, các nghệ sĩ sử dụng phần mềm và phương tiện kỹ thuật số để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, kết hợp giữa âm thanh, hình ảnh, và các yếu tố số.

Các phong trào nghệ thuật trong suốt lịch sử đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách thức nghệ thuật được sáng tạo và tiếp nhận trên toàn cầu. Việc hiểu biết về các giai đoạn và phong trào này giúp xây dựng cái nhìn sâu sắc và toàn diện về sự phát triển của nghệ thuật phương Tây.

Xem tiếp phần 1

Xem tiếp phần 2

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Invauable