Leonardo da Vinci – Thiên Tài Toàn Diện Thời Phục Hưng: Danh Mục và Xếp Hạng Toàn Bộ Các Tác Phẩm Hội Họa Của Ông ( Phần 4 )

Danh Dự Đặc Biệt
Bị loại khỏi vị trí cao nhất do có quá nhiều tranh cãi về tác quyền, danh hiệu danh dự này không thuộc về ai khác ngoài Salvator Mundi.

Salvator Mundi (c. 1499–1510)

( Leondaro da Vinci, Salvator Mundi, ca. 1500 )

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất (ít nhất là một phần) được cho là của Leonardo da Vinci — và chắc chắn là đắt giá nhất — Salvator Mundi đã trải qua một hành trình gian nan để được công nhận. Dù Leonardo chưa từng ghi chép rằng ông đã vẽ một phiên bản Salvator Mundi ("Đấng Cứu Thế"), ông có phác họa hai bản vẽ liên quan đến thiết kế này. Việc thiếu tài liệu xác thực đã khiến nhiều học giả nghi ngờ về tính xác thực của bức tranh, trong khi một giả thuyết khác cho rằng tác phẩm này đã thất lạc khoảng năm 1603.

Khi bức tranh xuất hiện trong một cuộc đấu giá tại New Orleans năm 2005 — bị vẽ chồng lên nặng nề và được cho là bản sao — nó chỉ được bán với giá 1.175 USD. Chỉ sau quá trình phục chế sâu, một số học giả mới bắt đầu tin rằng đây chính là tác phẩm thật của Leonardo. Tuy nhiên, nhiều người vẫn cho rằng sự tham gia của ông chỉ ở mức tối thiểu, và có ý kiến cho rằng phần lớn bức tranh là của Bernardino Luini thực hiện.

Điểm cộng: Giá trị. Được bán vào ngày 15 tháng 11 năm 2017 tại Christie’s ở New York với mức giá gây choáng: 450,3 triệu USD, Salvator Mundi trở thành bức tranh đắt giá nhất từng được bán đấu giá trong lịch sử hội họa.

Điểm trừ: Bí ẩn. Bức tranh được Thái tử Saudi Arabia – Badr bin Abdullah – mua tại buổi đấu giá và dự kiến trưng bày tại Louvre Abu Dhabi năm 2018. Tuy nhiên, buổi triển lãm bị hoãn và đến nay, tác phẩm này vẫn chưa từng xuất hiện trở lại trước công chúng.

Top 3 Tuyệt Phẩm Hội Họa Của Leonardo da Vinci
Chuẩn bị trao huy chương Đồng, Bạc và Vàng – đây là những tác phẩm hội họa được giới chuyên môn công nhận rộng rãi là do một mình họa sĩ Leonardo da Vinci thực hiện.

Virgin of the Rocks ( Louvre Version ) (1483–86)

( Leonardo da Vinci, The Virgin, the Christ Child, Saint John the Baptist and an Angel, also known as the Virgin of the Rocks (1483/1494)

Quay trở lại với Virgin of the Rocks, lần này là phiên bản được lưu giữ tại Louvre. Tác phẩm này được xem là phiên bản gốc và được công nhận rộng rãi là do Leonardo da Vinci hoàn thành một mình. Có một số khác biệt nhỏ trong bố cục giữa hai phiên bản, đặc biệt là thay đổi tư thế của thiên thần Uriel (một trong bốn đại thiên thần), người ngồi cạnh Thánh John the Baptist còn nhỏ.

Điểm cộng: Kích thước và kỹ thuật vượt trội? Phiên bản gốc của Virgin of the Rocks cao hơn ba inch so với phiên bản sau và được ca ngợi là ví dụ lý tưởng cho kỹ thuật "sfumato" — phong cách pha trộn màu dầu mượt mà để tạo hiệu ứng ánh sáng dịu nhẹ — của Leonardo da Vinci.

Điểm trừ: Trả lương kém. Trong một bức thư năm 1494, Leonardo ám chỉ rằng ông không được Trung hội Đức Mẹ Vô nhiễm trả thù lao xứng đáng, nên rất có thể ông đã bán tác phẩm này cho Ludovico Sforza.

Virgin and Child with Saint Anne (khoảng 1501–1519)

( Leonardo da Vinci, The Virgin and Child with Saint Anne (ca 1508). Museum of Louvre, France.)

Có khả năng được đặt hàng nhân dịp con gái của vua Louis XII chào đời, hoặc được ủy thác làm bàn thờ cho nhà thờ Santissima Annunziata ở Florence, Virgin and Child with Saint Anne là một trong những tác phẩm có bố cục ấn tượng nhất của Leonardo da Vinci, với các nhân vật được sắp xếp thành một khối tam giác trung tâm. Leonardo cũng thể hiện phiên bản tương tự các nhân vật này trong bản phác lớn Burlington House Cartoon hiện đang trưng bày tại National Gallery, London — bản vẽ quy mô lớn duy nhất còn tồn tại của vị họa sĩ thời Phục Hưng này.

Khi bản vẽ (hoặc một phiên bản tương tự) được trưng bày tại Florence, Vasari đã viết rằng: “Nam, nữ, già, trẻ kéo nhau đến xem trong hai ngày liền, như thể đang tham gia một ngày hội long trọng.”

Điểm cộng: Kiên trì. Người ta tin rằng Leonardo bắt đầu bức tranh này vào khoảng năm 1503 và vẫn tiếp tục làm việc cho đến khi ông qua đời năm 1519.

Điểm trừ: Phân tâm Freudian. Năm 1910, Sigmund Freud phân tích bức tranh trong bài tiểu luận “Leonardo da Vinci – Ký ức thời thơ ấu”, cho rằng chiếc váy của Đức Mẹ được vẽ theo hình dáng của một con kền kền nằm nghiêng. Freud tin rằng đây là biểu hiện của “hình ảnh đồng tính thụ động” trong tiềm thức của Leonardo, xuất phát từ ký ức khi còn nhỏ bị một con chim mổ vào nôi. Tuy nhiên, Freud đã dịch nhầm – đó không phải là kền kền, mà là một con diều.

Mona Lisa (khoảng 1503–1506)

( Leonardo da Vinci, Mona Lisa.)

Còn gì khác có thể vượt qua? Có lẽ là tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất thế giới, bức tranh với nụ cười bí ẩn này được tin là chân dung của Lisa del Giocondo, do chồng bà – một thương nhân tơ lụa tên Francesco di Bartolomeo del Giocondo – đặt hàng. Dù Mona Lisa luôn được ngưỡng mộ vì vẻ đẹp nghệ thuật tinh tế, nhưng danh tiếng toàn cầu hiện nay của nó phần nào nhờ vào vụ trộm đình đám năm 1911 và chiến dịch tìm kiếm sau đó. Bức tranh được thu hồi tại Florence hai năm sau khi bị đánh cắp bởi Vincenzo Peruggia – một thợ trang trí giả dạng nhân viên bảo tàng Louvre, người tin rằng bức tranh nên thuộc về nước Ý.

Điểm cộng: Giá trị. Dù chưa từng được bán (sở hữu bởi hoàng gia Pháp sau khi Leonardo da Vinci qua đời năm 1519 và được trưng bày tại Louvre từ năm 1797), Mona Lisa vẫn giữ kỷ lục Guinness là bức tranh có mức định giá bảo hiểm cao nhất trong lịch sử — 100 triệu USD năm 1962, tương đương hơn 1 tỷ USD theo giá trị hiện nay.

Điểm trừ: Kích thước. Danh tiếng của Mona Lisa thì khổng lồ, nhưng bản thân bức tranh lại chỉ rộng 30 x 21 inch, khiến không ít du khách đến Louvre cảm thấy bất ngờ.

Nguồn :  Leonardo da Vinci Was the Ultimate Renaissance Man. Here Are All of His Existing Paintings, Ranked 

Biên dịch ; Bảo Long