Lee Krasner - Bước ra khỏi bóng tối (Phần 1)

Hoạ sĩ Lee Krasner, nhà đổi mới hàng đầu trong lĩnh vực hội họa trừu tượng, đã hy sinh sự nghiệp của mình để ủng hộ chồng là Jackson Pollock.

Lee Krasner đã phát triển bức tranh "Another Storm" vào năm 1963, có kích thước gần 15 feet. Điều này là đủ lớn để cô chứng minh vị trí của mình trong hàng ngũ tiên phong của phong trào biểu hiện trừu tượng, những người chuyên làm việc với những bức tranh có kích thước lớn. Cùng với Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko và Jackson Pollock - chồng của cô cho đến khi ông qua đời vào năm 1956 - Krasner là một trong những hoạ sĩ đáng chú ý của phong trào này, mà đã từ bỏ hội họa truyền thống để tạo ra các tác phẩm mang tính thực nghiệm hơn, có quy mô tương đương với tranh tường công cộng. 

Khi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) gửi các tác phẩm của họ đi du lịch qua 8 thành phố châu Âu vào năm 1958, các nhà phê bình đã bị sốc bởi kích thước khổng lồ của các tác phẩm này. Một nhà phê bình người Tây Ban Nha đã ghi nhận rằng một số bức tranh sơn dầu của Pollock chỉ có thể được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Madrid sau khi mở rộng cửa chính.

Chân dung Lee Krasner

Trong số 17 hoạ sĩ tham gia chương trình này, Grace Hartigan là nữ hoạ sĩ duy nhất, đại diện cho thế hệ thứ hai của trường phái biểu hiện trừu tượng. Hoạ sĩ Lee Krasner, người đã phát triển phong cách riêng của mình trong những năm cuối thập niên 1940, không có mặt trong danh sách này. Tuy nhiên, cô đã cho mượn hai tác phẩm của Jackson Pollock để triển lãm và thường được nhắc đến là "Lee Krasner Pollock". Ngay cả ngày nay, đôi khi cô vẫn được nhớ đến như một phần của "Jackson Pollock" hơn là một họa sĩ độc lập và người có đóng góp to lớn cho phong trào trừu tượng đầu tiên của Mỹ.

Krasner bắt đầu sơn bức tranh đầu tiên của mình "Hình ảnh nhỏ" vào năm 1946, với các hình thể phẳng, nhỏ gấp đôi để tạo thành một cảnh toàn cảnh có thể mở rộng và vô hạn. Những tác phẩm này là một phản ứng độc đáo và ấn tượng đối với các nét vẽ rải rác và màu sắc nổi bật của Pollock. Lee Krasner và Jackson Pollock đứng chung một bên với nhau ở ranh giới của hội họa trừu tượng. Mặc dù sự công bằng của họ ít khi được công nhận, một phần là do vào cuối những năm 1940, cô đã hy sinh sự nghiệp của mình để thúc đẩy sự nghiệp của chồng mình. Điều này là một sự hi sinh đặc biệt, bởi vì Krasner là một trong những họa sĩ triển vọng nhất của New York vào thời điểm đó.

Lee Krasner, Sun Woman I, 1957, sơn dầu trên canvas

Lee Krasner sinh năm 1908 tại Brooklyn trong một gia đình không quan tâm đến nghệ thuật. Sở thích vẽ và hội họa của cô xuất hiện sớm, nhưng khi được phỏng vấn vào năm 1964, cô không thể giải thích lý do. Dù vậy, cô luôn tin rằng mình sẽ trở thành họa sĩ và chọn học tại trường trung học Washington Irving ở Manhattan, duy nhất có chuyên ngành nghệ thuật ở New York vào thời điểm đó. Sau khi tốt nghiệp, cô tham gia chương trình nghệ thuật dành cho phụ nữ tại viện Cooper Union trên Astor Place, và sau đó tiếp tục học tại Học viện Thiết kế Quốc gia ở vùng ngoại ô. Chương trình giảng dạy ở ba trường này đều rất bảo thủ, yêu cầu sinh viên làm việc nền móng và vẽ từ các bức tượng cổ từ thạch cao trước khi được vẽ từ người mẫu sống. Krasner không nổi bật ở những môn này, nhưng cô kiên trì và cuối cùng tìm thấy hướng đi của mình ngoài lớp học, qua các triển lãm nơi cô lần đầu tiên tiếp xúc với tranh của Henri Matisse, Pablo Picasso và Georges Braque.

Theo hoạ sĩ, việc tiếp cận với nghệ thuật hiện đại như một quả bom nổ, mang lại cho nghệ thuật một sức sống đặc biệt. Sống ở Greenwich Village, cô có cơ hội tham gia các lớp học của Hans Hofmann, một họa sĩ người Đức có gốc rễ từ trường phái tân dương ở Paris. Hofmann được mời giảng dạy tại Hoa Kỳ vào năm 1931 và quyết định định cư ở đây vĩnh viễn sau khi Đức Quốc xã nổi lên. Đến giữa thập niên 1930, ông mở một trường học trên phố West Eighth tại Greenwich Village và trở thành cố vấn cho nhiều thế hệ họa sĩ Mỹ. Là một trong những học trò nổi bật của Hofmann, Krasner hấp thu triết lý của ông rằng hội họa không chỉ là một môn học mà là một tập hợp các khả năng hình thức có thể được tái tạo liên tục.

Lee Krasner, Another Storm, 1963, sơn dầu trên vải

Là một Hofmannite trẻ, Krasner sống trong lòng thế giới nghệ thuật sôi động ở trung tâm Manhattan, bên cạnh các họa sĩ như Arshile Gorky, Willem de Kooning, Franz Kline và John Graham, một họa sĩ và nhà tài trợ có tầm nhìn. Vào cuối năm 1941, Graham mời Krasner cho mượn tác phẩm tham gia một triển lãm tại Phòng trưng bày McMillen, với sự tham gia của các họa sĩ Mỹ và Pháp. Trong danh sách các hoạ sĩ, từ Matisse, Picasso, de Kooning cho đến Stuart Davis, có một tên cô chưa từng nghe: Jackson Pollock. Tò mò, cô tìm đến atelier của Pollock trên Phố số 8, nơi cô miêu tả mình bị hoàn toàn sống chết bởi những gì cô thấy. Cuộc gặp gỡ này đánh dấu sự bắt đầu của mối quan hệ giữa họ, trong đó Krasner không chỉ chịu trách nhiệm quản lý cuộc sống đầy thăng trầm của Pollock mà còn góp phần vào sự phát triển nghệ thuật của anh, với những bức tranh nhỏ giọt không có tiền lệ trong lịch sử nghệ thuật phương Tây vào năm 1947.

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/lee-krasner/