Lee Krasner - Bước ra khỏi bóng tối (Phần 2)

Pollock là một người nhút nhát khi tỉnh táo và khó quản lý khi say rượu, không có năng khiếu về chính trị hoặc thế giới nghệ thuật. Khi Krasner bị thuyết phục về tầm quan trọng của anh ta, cô nhận nhiệm vụ thuyết phục các nhà phê bình và đại lý để coi trọng anh ta. Peggy Guggenheim, một thử thách lớn và thành công ban đầu quan trọng nhất của cô, là một nữ thừa kế người Mỹ đã bị thu hút bởi giới tiên phong ở Paris và trở về New York ngay sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Năm 1942, bà mở Art of This Century trên Phố Tây 57 của Manhattan. Dưới sự thúc giục của Krasner và những người khác, bao gồm cả Marcel Duchamp, Guggenheim đã tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân cho Pollock. Không bị Krasner thúc giục quá mức, cô cho hai vợ chồng vay đủ tiền để mua một căn nhà trên đường Fireplace, Springs, một khu định cư nhỏ ở cuối phía Đông của Long Island. Krasner hy vọng rằng, khi rời xa Quán rượu Cedar và những điểm đến khác ở Greenwich Village, Pollock sẽ tỉnh táo và tập trung vào nghệ thuật của mình. Trong ba năm, hy vọng của cô đã trở thành hiện thực, và chính trong thời gian này Pollock đã đạt được sự nghiệp thành công của mình.

Lee Krasner, Phố, 1934, sơn dầu trên canvas

Một phần nhờ vào sự ủng hộ của Krasner, Pollock đã trở thành chủ đề tranh luận trong các lý thuyết của Harold Rosenberg và Clement Greenberg, hai nhà phê bình nghệ thuật có ảnh hưởng nhất thời đại. Vào năm 1950, Alfred Barr từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã chọn Gorky, de Kooning và Pollock là ba trong số sáu hoạ sĩ đại diện cho Hoa Kỳ tại Venice Biennale. Năm trước đó, tạp chí Life đã đăng một bức ảnh Pollock trước một bức tranh nhỏ giọt gần đây. Một dòng tiêu đề phía trên hỏi: "Ông ấy có phải là Họa sĩ sống vĩ đại nhất ở Hoa Kỳ không?" - một câu hỏi nổi lên trong thế giới nghệ thuật mà Krasner đã nỗ lực rất nhiều để thúc đẩy. Cô cũng giúp đỡ trong studio.

Năm 1969, Krasner nhớ lại với nhà phê bình và người viết tiểu sử B. H. Friedman rằng Pollock đôi khi cắt bức tranh và, dù màu sắc của anh ta đã thuyết phục và tự tin, không phải lúc nào ông cũng chắc chắn về bước đi không thể thay đổi. "Đôi khi," Krasner nói, "anh ấy hỏi, 'Tôi có nên cắt ở đây không? Đây có phải là đáy không?' Anh ấy đã cắt và chỉnh sửa nhiều lần kéo dài, với sự tham gia của tôi, nhưng quyết định cuối cùng luôn thuộc về anh ấy." Bằng cách làm cho bản thân trở nên quan trọng với Pollock, cả trong studio và trong thế giới rộng lớn hơn, Krasner đã làm mờ sự nổi bật của chính mình. Tuy nhiên, việc cô tự nguyện làm như vậy không nên làm mờ đi tham vọng mãnh liệt và tầm quan trọng của thành tựu của cô. Cô đã là một trong những nhân vật mạnh mẽ và quyết đoán nhất từ thế hệ những người theo chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đầu tiên.

Lee Krasner, Portrait in Green, 1966, sơn dầu trên canvas

Tại trường học của Hans Hofmann, Krasner đã nắm vững một chương trình giảng dạy xuất phát từ chủ nghĩa hiện đại: sự kết hợp giữa cấu trúc lập thể và màu sắc theo phong cách của Matisse. Sự nhạy cảm của Hofmann đối với chủ nghĩa thần bí trong màu sắc, ông mô tả nghệ thuật như một con đường cao tốc dẫn đến "Thực tế" - một khái niệm mà ông không bao giờ giải thích rõ ràng, mặc dù các tác phẩm sâu sắc của ông gợi ý rằng đó có thể là một biến thể của lý tưởng Platon về Chân lý siêu việt. Không có dấu hiệu nào cho thấy Krasner đã phản hồi lại chủ đề này trong cấu trúc phức tạp của bài giảng của Hofmann. Cô tập trung chủ yếu vào việc học cách tạo ra một bức tranh "tác phẩm", theo cách tiếp cận theo chủ nghĩa hình thức, như các hoạ sĩ New York đang làm vào thời điểm đó. Đây là một phương pháp mà Krasner chỉ huy các lựa chọn hình ảnh của mình nghiêm ngặt, giúp cô hiểu sâu hơn về thành tựu của Pollock, cũng như nhiều người khác.

Vào giữa những năm 1930, Krasner vẽ các cảnh đô thị với một phong cách mơ hồ và được đo lường cẩn thận, có thể nói là có ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực. Vào cuối thập kỷ này, những bài học chính thức từ Hofmann đã làm phong phú thêm cho những tác phẩm gần như trừu tượng có cấu trúc sắc sảo. Sau đó, khi cô gặp gỡ Pollock và hướng sự nghiệp của anh ta lên hàng đầu, cô không bao giờ ngừng sáng tác hoàn toàn. Những bức tranh "Hình ảnh nhỏ" nổi lên và sau đó là một loạt thử nghiệm mà Krasner cho là không đáp ứng được yêu cầu và đã phá hủy. Cô là một biên tập viên nghiêm khắc đối với các tác phẩm của mình. Khi những năm 1950 bắt đầu, cô ra mắt bức tranh ghép dán đầu tiên của mình. Phát triển từ sáng kiến ​​của Picasso và Braque, hình ảnh ghép mang đến các bố cục và quy mô nhỏ của chủ nghĩa lập thể đầu tiên. Krasner đã giải phóng bản thân khỏi bóng dáng của lịch sử này bằng cách mở rộng kích thước các bức tranh của mình - hiện cô đang làm việc trên những bức tranh lớn hơn nhiều, trải dài khắp sàn - và bằng cách loại bỏ mọi dấu vết của cấu trúc truyền thống. Từ sự bác bỏ tiền lệ lịch sử nghệ thuật này đã xuất hiện một tính toàn thể được hiện thực hóa đầy đủ, như đã được dự đoán bởi những bức tranh "Hình ảnh nhỏ".

Những bức tranh toàn cảnh của Pollock thể hiện rõ ràng sự cử chỉ mang phong cách đặc trưng của ông. Mang đến cho toàn bộ một cảm giác tối tăm, nặng nề gần như như địa chất, và Newman đã xây dựng những cấu trúc mở của mình từ một hình học khắc khổ. Tuy ngược lại, những đường nét, vết đốm và vết loang lổ trong bức tranh toàn thân của Krasner lại mang chất lượng hoa không thể nhầm lẫn. Tuy nhiên, không có gì tế nhị, không có gì nữ tính theo quy ước, trong những ám chỉ của cô ấy về cánh hoa, thân và lá. Một số bức tranh của cô rất yên tĩnh, và một số thì khàn khàn. Tất cả đều thu hút chúng ta vào những vùng năng lượng hữu cơ, xung động. Hình ảnh của cô ấy không phải là nữ tính mà là nữ tính, vừa thách thức vừa quyến rũ, và anh hùng không chỉ ở tham vọng mà còn ở tác động của nó.

Tuy nhiên, việc trở thành một nữ hoạ sĩ lại là một trở ngại. Khi cuộc biểu tình về quyền phụ nữ làm gián đoạn Lễ hội thường niên Whitney vào những năm 1970, Krasner không chịu được những người cho rằng thế giới nghệ thuật đã vượt qua được những định kiến về giới tính. Cô tuyên bố rằng, bất kỳ phụ nữ nào nói rằng cô ấy không bị phân biệt đối xử sẽ phải “bị tát vào mặt”. Vào thời điểm đó, cô đã được Phòng trưng bày Whitechapel ở London trao tặng một bản hồi tưởng, và vào năm 1978, cuối cùng cô đã được xếp vào vị trí xứng đáng của mình cùng với Pollock, Rothko và những người khác trong Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng: “Những năm hình thành”, một cuộc triển lãm do Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney và Bảo tàng Nghệ thuật Herbert F. Johnson tại Đại học Cornell tổ chức. Trong thập kỷ trước khi bà qua đời vào năm 1984, Krasner đã nhận được đầy đủ các danh hiệu, giải thưởng và triển lãm. Cuối cùng, cô đã trở thành một thành viên được công nhận hoàn toàn trong thế hệ của mình. Tuy nhiên, sự hung dữ của cô không bao giờ giảm bớt. Nó có thể được cảm nhận ngay cả trong những bức tranh vẽ tinh tế nhất của cô.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique

https://www.artandantiquesmag.com/lee-krasner/