Kim Tschang-Yeul: Vũ trụ trong một giọt nước ( Phần 2 )

( Kim Tschang-Yeul, Gouttes d’eau, 1973 )

Cuộc đời của Kim được định hình bởi chuỗi dài những mất mát, lưu lạc và tranh đấu. Mới 15 tuổi, ông đã phải lén rời bỏ ngôi làng ở Triều Tiên trong bóng đêm. Kể từ đó, Kim không bao giờ còn gặp lại gia đình mình – đau đớn nhất là việc ông hoàn toàn mất liên lạc với người ông mà ông hết mực yêu kính, người đã sáng lập trường học của làng và chính là nguồn cảm hứng khơi dậy ơn gọi nghệ thuật trong Kim. Về sau, khi bị cưỡng bức nhập ngũ để chiến đấu chống lại phe cộng sản, người nghệ sĩ đã tận mắt chứng kiến sự hy sinh của các đồng đội và nhiều lần cận kề cái chết nơi tiền tuyến.
Kim đã dành 50 năm để phát triển một khối lượng tác phẩm độc đáo và đáng chú ý – tập trung hoàn toàn vào một chủ đề duy nhất: giọt nước. Ông đã vẽ hàng trăm nghìn giọt nước – mỗi giọt đều giống nhau, nhưng cũng có nét riêng biệt. Với độ chính xác của một ảo thuật gia, ông đã vận dụng kỹ thuật không khoan nhượng của mình, đưa ra những biến thể tinh tế về hình thức và chất liệu. Kết quả là những tác phẩm có sức ảnh hưởng thị giác phi thường, một minh chứng hùng hồn cho sự tỉ mỉ trong hội họa và khả năng làm chủ ánh sáng và bóng tối của ông.

“Kể từ năm 1971, đây là con đường duy nhất của tôi”, ông phát biểu trong một cuộc họp báo nhân dịp khánh thành bảo tàng của mình tại Jeju, Hàn Quốc vào năm 2016. “Chỉ vậy thôi – đây là điều tôi sinh ra để làm”. Ông khẳng định những giọt nước “không mang ý nghĩa gì”, cũng như sự lặp đi lặp lại vô tận của họa tiết này qua nhiều năm. Trong những khoảnh khắc hiếm hoi tâm sự, Kim thừa nhận rằng những giọt nước có tác dụng "xóa bỏ những lo lắng" của một cuộc sống "phức tạp không cần thiết" và giúp anh "sống không sợ hãi". Những tác phẩm độc đáo của ông hé lộ một người đàn ông đau khổ không nguôi ngoai, đang tìm kiếm một thiên đường đã mất. Tác phẩm của Kim, nằm giữa chủ nghĩa u sầu và chủ nghĩa thần bí, vừa điêu luyện vừa bí ẩn.

Phần lớn tác phẩm của Kim Tschang-Yeul thể hiện bản chất kép của sự khắc khổ (không màu) và sự gợi cảm (đầy đặn) của nước. Những bức tranh về giọt nước của ông thường có hình tròn (hướng về người xem: năng lượng tiến lên) và phẳng trên bề mặt tranh (phía sau: năng lượng lùi lại); chúng vừa sáng vừa tối, vừa trong suốt vừa khúc xạ. Sự đối lập giữa căng thẳng và sụp đổ, hình dạng và vô hình, nhắc nhở rằng cuộc sống có thể được trừu tượng hóa thành các chu kỳ tĩnh lặng, khủng hoảng và biến đổi. Tác phẩm của Kim buộc người xem phải dừng lại, để chiêm ngưỡng vẻ đẹp. Những phản chiếu màu xám trắng bạc mát lạnh trên bề mặt các giọt nước tương phản với sự ấm áp của ánh sáng khúc xạ màu vàng cam nâu bên trong tranh, nhắc nhở rằng ngay cả lăng kính nhỏ nhất cũng có thể sở hữu một sức hút kỳ lạ, bí ẩn và làm ngưng đọng thời gian.
Độ sâu trường ảnh nông trong các tác phẩm của Kim khiến sự chú ý của chúng ta không thể thoát ra ngoài bức tranh. Tuy nhiên, cũng giống như các nghệ sĩ Hàn Quốc khác được mô tả là vẽ tranh dansaekhwa , hay tranh đơn sắc, tính trừu tượng và hình thức của tác phẩm mang lại một sự thư giãn khỏi sự quá tải về giác quan. Những đám giọt nước, riêng lẻ nhưng thiếu cá tính, được đặt trên và trên nền các chữ Hán hoặc giấy báo trong tác phẩm Giọt nước  (1983), tạo nên một sự kết hợp hài hòa giữa tự nhiên và văn hóa.

Một sự cùng tồn tại trong cùng một không gian mà không nhất thiết phải giao tiếp với nhau. Trong các bức tranh, nước dường như được ghi lại trước, trong hoặc sau những khoảnh khắc chuyển động được ngụ ý. Những giọt nước có thể thấm ướt giấy, phóng đại hoặc làm biến dạng các chữ cái trên báo, hoặc dường như bám tròn vào một bề mặt ngay trước khi nhỏ giọt. Khi nhìn vào tranh của Kim, thấy được rằng nước và dầu đẩy nhau, điều này nhắc nhở rằng không phải mọi thứ đều có thể kết hợp, hòa quyện và tan biến.

Nguồn : frieze

Biên dịch : Bảo Long