Khi thiết kế trang sức bước vào không gian sống (Phần 2)

Phần 2: Từ những vật thể nhỏ bé đến không gian có hình hài

Giống như Jewsbury, Jess Hannah Révész – người sáng lập thương hiệu J. Hannah – cũng bắt đầu hành trình với trang sức từ năm 2013, học nghề qua các video YouTube, những buổi học trong gara và các chương trình thực tập. Cô tạo ra các thiết kế mang hơi hướng cổ điển, sử dụng kim loại quý tái chế, kim cương và đá quý có nguồn gốc bền vững. Đối với cô, mỗi món trang sức là một “tác phẩm nhỏ bé và tinh xảo”.

Việc mở rộng sang lĩnh vực đèn chiếu sáng đến một cách rất tự nhiên. “Tôi thiết kế một chiếc đèn cho không gian nhà ở của mình, đăng ảnh lên Instagram – và mọi người bắt đầu hỏi mua,” cô kể. Từ chiếc đèn nhôm hình hộp đầu tiên, bộ sưu tập của cô đã phát triển thành bốn mẫu đèn mang tinh thần hiện đại, kết hợp giữa kính sọc viền, giấy dâu Nhật và vải linen xếp ly. Révész xem đây là những “vật dụng gia đình qua lăng kính của một nhà thiết kế trang sức” – với đường nét sắc sảo, chất liệu chọn lọc và hình thức gợi liên tưởng đến chính các mẫu trang sức cô từng tạo. Dù hứng thú với nội thất, cô giữ sự chọn lọc kỹ lưỡng: “Nếu làm quá nhiều thứ khác nhau, mọi thứ sẽ rối rắm,” cô nói.

Với Alana Burns, hành trình bắt đầu từ năm 2019 với những món trang sức cô làm cho riêng mình từ các vỏ sò nhặt được – mang tính cá nhân, thầm lặng và giàu xúc cảm. “Ngay cả trong sự nhỏ bé, tôi vẫn thấy bóng dáng của điều gì đó lớn hơn,” cô chia sẻ. Dần dà, cô mở rộng sang đèn, chân nến và thìa dĩa – những vật dụng gắn liền với không gian sống nhưng vẫn giữ sự tinh tế đặc trưng của nghệ thuật chế tác thủ công. Cô cho biết mình bắt đầu nghĩ xa hơn cơ thể, và hướng đến không gian – nơi vật thể mang hình khối và hiện diện theo cách hoàn toàn khác. Các thiết kế của Burns giờ đây được trưng bày và phân phối bởi những không gian sáng tạo như The Future Perfect và Lamb Gallery.

Với những nhà thiết kế này, trang sức và nội thất không còn là hai lĩnh vực tách biệt. Chúng là phương tiện để diễn đạt sáng tạo – từ hình dáng, chất liệu đến ý niệm. “Cốt lõi trong mọi thứ tôi tạo ra luôn là mong muốn tái định nghĩa một sự vật – làm sao để nhìn lại nó, nghĩ lại nó, dưới một góc nhìn hoàn toàn mới,” Burns nói. “Chính sự chơi đùa giữa vật liệu và ý nghĩa là điều tiếp tục truyền cảm hứng cho tôi – dù món đồ ấy được đeo, sử dụng hay đơn thuần chỉ để chiêm ngưỡng.”

Đọc thêm: Phần 1

Nguồn tham khảo: Wallpaper*

Biên dịch: Hoàng Linh