Jenny Yeh: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Người sáng lập Winsing Art Place ở Đài Bắc về nguồn gốc và suy nghĩ đằng sau bộ sưu tập của cô ấy

"Tôi thường nói với những ai muốn bắt đầu sưu tầm rằng đó là một trải nghiệm rất cá nhân. Tác phẩm nghệ thuật giống như những đứa trẻ; bạn phải thực sự yêu thích chúng chứ không chỉ nghĩ đến giá trị trong tương lai. Bạn cần dành thời gian để khám phá sở thích của bản thân, tham quan bảo tàng và tìm hiểu các phòng trưng bày.

Tôi bắt đầu sưu tầm từ năm 2015. Trước đó, tôi chưa đủ can đảm để thực hiện, dù đã thường xuyên đến các bảo tàng ở New York từ thời sinh viên, khoảng từ năm 1986 đến 1997. Việc chọn tác phẩm đầu tiên luôn là một thử thách. Là người làm trong ngành xây dựng và phát triển, tôi thường tìm kiếm những tác phẩm nghệ thuật có thể làm nổi bật các dự án của mình, như đặt một tác phẩm điêu khắc trong khu phát triển hoặc treo một bức tranh ở sảnh tòa nhà.

Tôi không chọn theo đuổi một thể loại cụ thể, nhưng nhận thấy mình thường mua các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt nhiều hơn là tranh vẽ. Tác phẩm đương đại đầu tiên mà tôi sưu tầm là "Free" (2016) của Doug Aitken, sau đó là tác phẩm điêu khắc "The Intermediate – Uninhabed Island in Fiction I" (2016) của Haegue Yang. Do kích thước của các tác phẩm, việc trưng bày chúng tại nhà không hề đơn giản, nhưng tôi rất thích được chiêm ngưỡng bộ sưu tập của mình."

"Tôi thành lập Quỹ Winsing Arts vào năm 2019 và mở Winsing Art Place, một không gian nghệ thuật kết hợp hiệu sách, với mong muốn chia sẻ nghệ thuật đương đại và làm phong phú thêm khu phố. Sau khi tổ chức một số triển lãm, tôi nhận ra rằng nhiều tác phẩm tập trung vào vật liệu và không gian, mang tính khái niệm, nhưng vẫn có ảnh hưởng mạnh mẽ về mặt trực quan, ngay cả khi không hiểu rõ ý nghĩa của chúng.

Một ví dụ điển hình là tác phẩm 'Fraught Times' của Philippe Parreno, với tiêu đề 'For Eleven Months of the Year it's an Artwork and in December it's Christmas (March)' (2010–2015). Ông đã tạo ra 12 cây thông Noel, mỗi cây khác nhau cho mỗi tháng trong năm. Tôi sở hữu phiên bản tháng 3, và tôi cho rằng đây là cây đẹp nhất trong toàn bộ bộ sưu tập. Cây thông Noel này rất truyền thống, với cành cây phủ đầy tuyết, đồ trang trí và một ngôi sao vàng, chính là hình ảnh mà tôi tưởng tượng về một cây thông Noel. Trong khi đó, những cây khác thì trơ trụi, nhỏ bé và có vẻ buồn bã. Tác phẩm này phản ánh sự trôi qua của thời gian.

Dù tôi thường xuyên trưng bày các tác phẩm trong bộ sưu tập, nhưng luôn có những bất ngờ trong chương trình. Năm ngoái, Roni Horn đã dành một tuần tại Winsing Art Place để tạo ra triển lãm của cô, bao gồm cả những tác phẩm quan trọng của cô và các tác phẩm trong bộ sưu tập của tôi. Tôi đã chứng kiến cách cô sắp đặt triển lãm trong hơn một tuần và rất ấn tượng với sự thanh lịch và đẹp đẽ của nó. Hiện tại, tôi đang trưng bày tác phẩm của Nan Goldin tại Winsing Art Place. Đây là lần đầu tiên tôi trưng bày nhiếp ảnh thay vì sắp đặt hoặc hội họa. Tôi kết nối với tác phẩm của Nan Goldin vì nó phản ánh cuộc sống ở New York vào cuối những năm 1980, một khoảng thời gian tôi rất quen thuộc và có liên quan đến cuộc sống của tôi. Quyết định cuối cùng trong việc sưu tầm luôn phụ thuộc vào cảm xúc và kết nối cá nhân với tác phẩm."

“Tôi không thực sự có một người cố vấn trong việc sưu tầm nghệ thuật, nhưng tôi có rất nhiều bạn bè cùng đam mê nghệ thuật, và chúng tôi thường xuyên tham quan các hội chợ nghệ thuật cùng nhau. Hiện tại, quá trình sưu tầm của tôi thường bắt đầu từ các hội chợ, nơi trong chỉ hai ngày, bạn có thể nhanh chóng tiếp cận và lựa chọn những nghệ sĩ mình yêu thích. Sau đó, tôi dành thời gian nghiên cứu thêm, ghé thăm các phòng trưng bày và triển lãm cá nhân của họ. Khi đã sở hữu một số tác phẩm, tôi thích tìm hiểu thêm về các nghệ sĩ mà mình sưu tập.

Tôi cũng có những tác phẩm nghệ thuật sống cùng tôi tại nhà. Ví dụ, tôi có một căn hộ ở Tokyo đối diện Tháp Tokyo, nơi tôi đã lắp đặt tác phẩm 'Neon Forms (sau Noh XIII)' (2018) của Cerith Wyn Evans. Nghệ thuật được lắp đặt một cách tinh tế trong không gian sống có thể làm cho cuộc sống trở nên thú vị hơn. Tại căn hộ của tôi ở Đài Bắc, tôi trưng bày tác phẩm 'A Rebours' (2013) của Pierre Huyghe, một tác phẩm điêu khắc hình như một chiếc áo khoác lông thú bị bỏ lại trên sàn nhà.

Dù phần lớn thời gian tôi làm việc ở Đài Loan, tôi vẫn có thói quen thăm các bảo tàng ở những nơi khác. Với tư cách là một nhà sưu tầm, tôi đặc biệt quan tâm đến việc hỗ trợ các nghệ sĩ Đài Loan. Chẳng hạn, tôi rất ấn tượng với tác phẩm của Chia-En Jao, mà qua đó tôi đã học hỏi được nhiều về lịch sử thuộc địa và người dân bản địa Đài Loan, làm sâu sắc thêm hiểu biết của tôi về văn hóa địa phương.

Nghệ thuật đương đại vẫn còn chưa được nhiều người hiểu biết ở Đài Loan. Mặc dù Sotheby's và Christie's có mặt ở đây, nhưng phần lớn người sưu tầm vẫn ưu tiên nghệ thuật hiện đại. Đến một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại có thể đòi hỏi sự can đảm, vì những tác phẩm này có thể cần giải thích thêm và có vẻ khó hiểu. Không gian của tôi mở cửa miễn phí và chào đón mọi người quay lại nhiều lần. Nó nhỏ gọn và thu hút người dân qua lại trong khu vực, dần trở thành một phần trong thói quen của họ. Là một nhà phát triển và nhà sưu tầm, một trong những mục tiêu của tôi là góp phần thay đổi môi trường nghệ thuật ở đây.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel