Goodwood: Từ điền trang thể thao đến điểm đến nghệ thuật đương đại giữa thiên nhiên

Một giọng hát ngân vang giữa khu rừng cổ thụ, rồi một giọng khác hòa vào từ phía xa, như thể cây cối đang cất lời. Đó không phải là ma thuật, mà là “As Many As Will” (2015), một tác phẩm điêu khắc âm thanh của nghệ sĩ người Scotland Susan Philipsz, mở đầu cho hành trình khám phá Goodwood Art Foundation, điểm đến nghệ thuật mới tại vùng Sussex, Anh, chính thức mở cửa từ ngày 31/5.

Rachel Whiteread, Detached II (2012) tại Goodwood Art Foundation. (Hình ảnh: Ảnh: Lucy Dawkins. Tư liệu: Goodwood Art Foundation).

Nằm trên khu đất rộng 70 mẫu, Goodwood Art Foundation mở màn mùa triển lãm nghệ thuật đầu tiên bằng loạt tác phẩm quy mô lớn của nghệ sĩ Rachel Whiteread, điển hình là cầu thang bê tông “Down and Up” kết nối giữa mặt đất và bầu trời. Xen giữa cảnh quan rừng cây, các tác phẩm của Veronica Ryan, Rose Wylie, và Isamu Noguchi cũng tạo nên những khoảnh khắc chạm ngưỡng giữa nghệ thuật và tự nhiên. Sắp tới, “Magic Square #3” của Hélio Oiticica, lần đầu tiên xuất hiện ngoài trời ở châu Âu – sẽ được khánh thành trong mùa hè này.

Isamu Noguchi, Octetra (three-element-stack), 1968–2021, tại Goodwood Art Foundation. (Hình ảnh: Ảnh: Lucy Dawkins. Tư liệu: Goodwood Art Foundation).

Khu điền trang Goodwood. (Hình ảnh: Không ghi chú bổ sung, có thể để nguyên nếu không có ảnh minh họa kèm theo).

Dù nổi tiếng với các sự kiện thể thao như giải đua xe Festival of Speed hay lễ hội đua ngựa Qatar Goodwood Festival, điền trang Goodwood từ nay đang dần khẳng định vai trò là một trung tâm tổ chức sự kiện nghệ thuật. Chủ nhân khu đất, Charles Gordon-Lennox, Công tước thứ 11 của Richmond, cho biết việc thành lập tổ chức nghệ thuật là sự tiếp nối tự nhiên của di sản văn hóa nơi đây, thay vì chỉ là chiến lược kinh doanh.

Từ thế kỷ 17, gia tộc Richmond đã tích lũy một bộ sưu tập tranh triển lãm nghệ thuật cổ gồm các tác phẩm của Canaletto, Joshua Reynolds, George Stubbs và Anthony van Dyck. Bản thân công tước cũng là nhiếp ảnh gia và nhà sưu tầm các tác phẩm nhiếp ảnh thời trang và trừu tượng, đặc biệt là ảnh không qua ống kính.

Nhằm gắn kết lịch sử và hiện tại, Goodwood Art Foundation, dưới sự điều hành của giám tuyển bộ sưu tập Ann Gallagher, cựu giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật Anh tại Tate, đặt mục tiêu mỗi năm tổ chức một triển lãm cá nhân lớn kết hợp giữa trưng bày trong nhà và ngoài trời. Hai không gian gallery hiện hữu được cải tạo từ cơ sở của Cass Sculpture Foundation,  tổ chức điêu khắc trước đó từng thuê mặt bằng tại đây, hiện là nơi trưng bày ảnh triển lãm nghệ thuật và tác phẩm điêu khắc của Whiteread. Trong khi đó, Pigott Gallery giữa rừng sâu trình chiếu “Bloodlines” (2022) của Amie Siegel, một phim nghệ thuật dõi theo hành trình những bức tranh của Stubbs qua các dinh thự quý tộc Anh.

Công tước Richmond cùng nghệ sĩ Rachel Whiteread, phía trước tác phẩm mới của cô Down and Up (2025). (Hình ảnh: Ảnh: Dave Dodge/PA Media Assignments).

Không dừng lại ở triển lãm nghệ thuật, chương trình nghệ thuật biểu diễn cũng được triển khai với phần biểu diễn mở màn bởi nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc Nabihah Iqbal, dưới sự giám tuyển của Helen Nisbet, tân giám đốc của sự kiện nghệ thuật Glasgow International. Họ sẽ tiếp tục phối hợp trong các workshop nghệ thuật và tọa đàm nghệ thuật sắp tới tại Goodwood.

Khác với nhiều công viên điêu khắc khác ở Anh như Jupiter Artland hay Yorkshire Sculpture Park, Goodwood chỉ cách London một chuyến tàu ngắn. Vé vào cửa là £15, nhưng giảm giá cho khách đi xe đạp hoặc đi bộ. Dự án cũng đầu tư mạnh vào giáo dục nghệ thuật, từ việc miễn phí cho học sinh trường công đến hỗ trợ chi phí đi lại, với mong muốn lấp đầy khoảng trống trong chương trình học hiện hành.

The Gallery tại Goodwood Art Foundation, 2025. (Hình ảnh: Ảnh: Jonathan James Wilson. Tư liệu: Goodwood Art Foundation).

Hoa chuông xanh tại Goodwood Art Foundation. (Hình ảnh: Ảnh: Lucy Dawkins. Tư liệu: Goodwood Art Foundation).

Về mặt sinh thái, Goodwood tích hợp triết lý bền vững vào kiến trúc cảnh quan. Với sự hỗ trợ tài chính từ Stephen Schwarzman (CEO Blackstone), khu trưng bày ngoài trời được mở rộng thêm hai phần ba. Nhà thiết kế cảnh quan nổi tiếng Dan Pearson đã tạo nên hệ sinh thái thực vật bản địa chuyển động theo mùa, tạo thành 24 khoảnh khắc thay đổi trong năm, lấy cảm hứng đặt tên cho quán cà phê “24” với thực đơn dùng nông sản hữu cơ tại chỗ.

Rose Wylie, Pineapple (2021) tại Goodwood Art Foundation. (Hình ảnh: Ảnh: Toby Adamson. Tư liệu: Goodwood Art Foundation).

Hơn 1.000 cây đã được trồng mới, trong đó có một rừng anh đào dẫn lối tới mỏ đá phấn nhỏ, nơi đặt “Pale-Pink Pineapple/Bomb” của Rose Wylie. Pearson cho biết, không có biển chỉ dẫn, mà chính thiên nhiên sẽ là kim chỉ nam: mỗi lần ghé thăm, tùy mùa hoa nở hay thời tiết, lối đi và trải nghiệm lại thay đổi. Khi lắng nghe tiếng nhạc trong rừng, hay bắt gặp một tác phẩm nằm ẩn giữa tán cây, bạn cảm thấy như đang bước vào cuộc đối thoại kín đáo giữa đất và nghệ thuật, và chính ở đó, điều kỳ diệu xảy ra.

Nguồn: This Storied British Estate Is Reinventing Itself as an Art Destination

Quỳnh Hoa