Giám tuyển John Tung chia sẻ về Nghệ thuật, Đối thoại và Triển lãm (Phần 3)

Natee Utarit, THE CHAPEL, 2024, Sơn acrylic, in lụa và rắc lông trên vải lanh, 69,5 x 52 cm. © Natee Utarit / STPI. Ảnh của nghệ sĩ và STPI - Creative Workshop & Gallery, Singapore.

Trong việc giám tuyển cho triển lãm của Utarit, kết thúc loạt “Déjà vu”, ông đã giải thích thế nào về hành trình tưởng tượng của Phật đến phương Tây trong bối cảnh nghệ thuật đương đại? Ông nghĩ câu chuyện giả định này đóng vai trò gì trong việc giải quyết bản sắc hậu thuộc địa và trao đổi văn hóa trong thế giới nghệ thuật toàn cầu hóa ngày nay?

John Tung: Thay vì giải thích, tôi thích nghĩ rằng tôi tìm kiếm các điểm tham chiếu - những hoàn cảnh song song với những ý tưởng mà tôi chắc chắn tác phẩm thể hiện. Điều này loại bỏ cuộc tranh luận về việc liệu có sự thật trong việc giải thích hay không.

Tôi đã đề cập đến khái niệm lai hóa trước đó. Điều khiến hầu hết mọi người ngạc nhiên là một số bức họa sớm nhất về Phật trong điêu khắc - những bức tượng Gandara Phật từ thế kỷ 1 đến thế kỷ 5 CN - là kết quả của sự tổng hợp giữa nghệ thuật Hy Lạp và Phật giáo. Nó xuất hiện từ những cuộc trao đổi bắt đầu thậm chí còn sớm hơn, bắt đầu với sự xâm lược của Alexander Đại đế vào tiểu lục địa Ấn Độ. Mặt khác, điều cũng khiến hầu hết mọi người ngạc nhiên là họ khám phá ra rằng phong trào Chánh niệm đang phổ biến ở phương Tây (nhưng thực sự… trên toàn cầu) có nguồn gốc từ các kỹ thuật thiền định Phật giáo thế tục.

Theo phương diện này, những hình ảnh xuất hiện từ câu chuyện giả định của Utarit chỉ nổi lên như sự đối chiếu ở mức độ chúng phản ánh hoàn cảnh hậu thuộc địa đương đại của sự vô thức hạnh phúc, hoặc có lẽ chính xác hơn, thờ ơ với nguồn gốc. Chúng ta vẫn đang vướng vào việc vẽ những đường kẻ tưởng tượng để đòi quyền sở hữu.

Giám tuyển John Tung (bên trái) và nghệ sĩ Natee Utarit (bên phải). Ảnh của nghệ sĩ và STPI - Creative Workshop & Gallery, Singapore.

Với tư cách là một giám tuyển của gần 50 triển lãm và hàng trăm sự thích nghi đặc trưng cho từng địa điểm, ông làm thế nào để cân bằng ý định nghệ thuật của một nghệ sĩ như Utarit với chủ đề triển lãm rộng hơn? Trong trường hợp này, ông đã làm thế nào để cân bằng tầm nhìn của ông cho loạt triển lãm Déjà vu và khuôn khổ giám tuyển?

John Tung: Tôi tin rằng vai trò cơ bản của một người giám tuyển là làm rõ ý định của nghệ sĩ và bất kỳ sự tô điểm nào xảy ra sau đó cũng chỉ nên như vậy - nhưng không bao giờ làm giảm ý định ban đầu của tác phẩm. Mặc dù có thể tranh luận rằng công việc của nhà giám tuyển cũng có thể là mở ra những con đường mới và tạo ra những bối cảnh mới để hiểu một tác phẩm hoặc tập hợp tác phẩm cụ thể, nhưng người khác cũng có thể nói rằng điều này vẫn không thể tiết lộ bất cứ điều gì hơn những gì đã có trong tác phẩm ngay từ đầu.

Tôi rất tin vào việc trò chuyện và tìm hiểu càng nhiều càng tốt xung quanh tác phẩm ngoài chính tác phẩm đó. Các cuộc trò chuyện của tôi với Natee trước triển lãm bao gồm các chủ đề từ đồ dùng pha trà đến cây bonsai, trao đổi cụ thể về triển lãm đến những giai thoại ngẫu nhiên không liên quan từ cuộc sống hàng ngày của chúng tôi. Tôi nghĩ tất cả những cuộc trò chuyện này cho phép có được một cái nhìn toàn diện hơn về bức tranh lớn và sự đồng bộ hóa của cách tiếp cận giám tuyển với nhu cầu của nghệ sĩ và các tác phẩm.

Đàm phán, đặc biệt là những cuộc đàm phán mang tính khái niệm, sẽ gợi ý sự lệch nhau giữa giám tuyển và nghệ sĩ. Tôi không nghĩ nghệ sĩ nên đàm phán với giám tuyển, và tương tự, người giám tuyển không nên đàm phán với nghệ sĩ. Một triển lãm nhất thiết phải là một tầm nhìn chung.

Nguồn: Curator John Tung on Art, Dialogue, and Exhibitions

Biên dịch: Huyền Trịnh