Giám tuyển John Tung chia sẻ về Nghệ thuật, Đối thoại và Triển lãm (Phần 2)

Natee Utarit, BUDDHA NAPOLI (loạt tác phẩm sắp đặt), 2024, Sơn acrylic, in lụa và rắc lông trên vải lanh, mỗi bức 161,3 x 129 cm. © Natee Utarit / STPI. Ảnh của nghệ sĩ và STPI - Creative Workshop & Gallery, Singapore.

Tiếp tục với cách tiếp cận của ông với tư cách là một nhà giám tuyển, ông có thể chia sẻ về cách ông chọn chủ đề, nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật cho các triển lãm không? Ngoài ra, những yếu tố nào ảnh hưởng đến bố cục và trình bày tổng thể của một triển lãm?

John Tung: Về chủ đề, nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật, tôi sẽ nói rằng các tiêu chí tôi ưu tiên là ý nghĩa, liên quan và tính xác thực tương ứng. Tôi tin rằng điều quan trọng nhất là tập trung năng lượng vào việc tạo ra các triển lãm thể hiện những chủ đề cấp bách đối với hoàn cảnh đương đại, tìm kiếm thông tin chuyên sâu từ các nghệ sĩ có thực hành thể hiện sự tham gia vào những ý tưởng liên quan và chọn những tác phẩm mà chính các nghệ sĩ cũng cam kết tuyệt đối.

Bố cục và thiết kế triển lãm nên luôn ưu tiên các yêu cầu của các tác phẩm cụ thể trong triển lãm. Và mặc dù tôi có dao động giữa các không gian đơn giản sạch sẽ trong một số triển lãm, đến cảnh trí phức tạp và phương pháp treo không chính thống trong các triển lãm khác, điều này luôn được thực hiện với sự chấp thuận của các nghệ sĩ và để rút ra những phản hồi thích hợp từ khán giả khi họ gặp phải các tác phẩm.

Phản ánh về kinh nghiệm rộng lớn của ông với việc tuyển chọn các triển lãm khám phá đối thoại văn hóa, chẳng hạn như “An Atlas of Mirrors” và loạt “Déjà vu”, ông tiếp cận việc giám tuyển các tác phẩm đối chiếu hình ảnh phương Đông và phương Tây như thế nào? Một số cân nhắc quan trọng để đảm bảo rằng sự đối chiếu này không chỉ có tác động trực quan mà còn nhất quán về mặt khái niệm là gì?

John Tung: Đọc về nghệ thuật, và không chỉ đọc về chính nghệ thuật. Nhà giám tuyển đương đại phải đối mặt với thách thức đáng kể là được kỳ vọng trở thành chuyên gia về các chủ đề tương tự mà các nghệ sĩ tham gia. Ngay cả khi chuyên môn quá khó hơn cả mong đợi, tôi tin rằng cần phải có một ngưỡng tối thiểu. Và ngưỡng đó là có thể xác định xem một khái niệm có giữ được chính nó hay không.

Sau đó, liên quan đến sự đối chiếu giữa hình ảnh/chủ đề/khái niệm Đông phương và Tây phương, v.v., trong các triển lãm và nghệ thuật đương đại, câu hỏi cần thiết tiếp theo là: khi nào là đối chiếu, lai hóa? Và chúng ta đang nói về sự phân biệt Đông-Tây được nhận thức theo địa lý, địa chính trị, văn hóa hay lịch sử bắt nguồn từ tư duy thuộc địa? Hơn nữa, chúng ta đang nói về khoảng thời gian nào? Hiện tại chúng ta đang sống trên một hình elip hình dạng không đều, nơi mọi thứ đủ xa Đông cuối cùng sẽ lại trở thành phương Tây. Tôi muốn nói rằng vẽ đường chủ yếu là một nghề nghiệp thuộc địa, nhưng điều đó sẽ là một bất lợi cho Tần Thủy Hoàng, người đã xây dựng một đường để phân định không gian giữa chúng ta và họ.

Điều quan trọng về đối thoại văn hóa sau đó thực sự trở thành việc xác định đâu là những đường kẻ tùy ý.

Nguồn: Curator John Tung on Art, Dialogue, and Exhibitions 

Biên dịch: Huyền Trịnh