Được giám tuyển: 8 nghệ sĩ cùng chia sẻ về cảm nhận khi hợp tác cùng g

TOM NICHOLSON

Tom Nicholson chia sẻ những trải nghiệm tích cực của mình khi tham gia vào các triển lãm và liên hoan nghệ thuật theo chủ đề lớn. Theo anh, các chương trình này, đặc biệt là khái niệm giám tuyển, tôn vinh tác phẩm nghệ thuật bằng cách đặt nó trong mối quan hệ với những tác phẩm trí tuệ, chính trị và thử nghiệm đa dạng. Quá trình thực hiện triển lãm không chỉ công khai những mối quan hệ này mà còn tạo ra một diễn ngôn rộng lớn hơn về nghệ thuật, mà anh rất hoan nghênh.

Nicholson cảm thấy may mắn khi không bao giờ cảm thấy tác phẩm của mình bị công cụ hóa. Anh tin tưởng vào sự hoang dã của cuộc gặp gỡ với một tác phẩm nghệ thuật và cách mà nó có thể duy trì sự chú ý mà không bị giới hạn bởi một khuôn khổ cụ thể. Những cuộc trò chuyện với các giám tuyển trong các chương trình quy mô lớn thường rất thú vị và đầy tính hào phóng, điều này giúp phản ánh tính độc đáo của tác phẩm.

Mặc dù đôi khi các quan niệm của giám tuyển có thể ảnh hưởng đến cách sắp xếp vật lý tác phẩm, nhưng Nicholson cảm thấy thoải mái khi nói "không" nếu cảm thấy cần thiết. Anh đánh giá cao sự thẳng thắn trong các cuộc trò chuyện với giám tuyển, cho rằng đó là một cách để thoát khỏi những hình thức bảo thủ và mở ra những hiểu biết thú vị về tác phẩm.

Tuy nhiên, Nicholson cũng chỉ ra rằng trong các phản hồi văn bản cho các chương trình theo chủ đề, có thể có sự quy kết tác phẩm nghệ thuật thành tác giả giám tuyển, điều này có thể làm phẳng đi tính đơn nhất của các tác phẩm nghệ thuật. Anh cho rằng điều này có thể đến từ việc các nhà viết bài cũng là giám tuyển, và cảm giác rằng tác phẩm thường đề cập đến cấu trúc giám tuyển hơn là giá trị riêng của nó.

Đối với Nicholson, một trong những điều quý giá nhất về các chương trình lớn là cơ hội gặp gỡ các nghệ sĩ từ khắp nơi, nhiều người trở thành bạn bè thân thiết. Dù cuộc gặp gỡ đầu tiên thường diễn ra trong bối cảnh thể chế hóa, những mối quan hệ này nhanh chóng trở nên tự chủ, tạo nên nền tảng cho những cuộc trao đổi và sự hào phóng cần thiết cho quá trình sáng tạo. Anh nhấn mạnh rằng sự tự chủ này rất quan trọng cho chủ quyền của các tác phẩm nghệ thuật.

Tom Nicholson là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Melbourne, Úc, và hiện là giảng viên về hội họa tại Monash Art, Design and Architecture. Tác phẩm của ông gần đây đã được giới thiệu tại Qalandiya International, một sự kiện hai năm một lần diễn ra tại Palestine.

PAULINA OLOWSKA

Paulina Olowska chia sẻ về cách cô nhìn nhận vai trò của mình vừa là nghệ sĩ vừa là giám tuyển, coi sự tán tỉnh như một phương thức tương tác sáng tạo. Trong triển lãm "Olinka, hay Nơi tạo ra chuyển động" tại Museo Tamayo, Thành phố Mexico, cô đã tham gia vào một quá trình đồng sáng tạo với các nghệ sĩ và giám tuyển Magnolia de la Garza và Adam Szymczyk.

Cô nhấn mạnh rằng hoạt động giám tuyển của mình không chỉ là lựa chọn tác phẩm mà còn bao gồm sự giao tiếp sáng tạo giữa các nghệ sĩ, giữa giám tuyển và nghệ sĩ. Cô mô tả quá trình này diễn ra ở ba cấp độ: sáng tạo tác phẩm mới hoặc lựa chọn tác phẩm hiện có, đối chiếu các tác phẩm này với những tác phẩm từ bộ sưu tập lưu trữ, và làm việc cùng nhau về khía cạnh hình ảnh của triển lãm.

Olowska khẳng định rằng giám tuyển luôn có cuộc đối thoại với nghệ sĩ, và triển lãm là một "hình thức mở" cho đến phút cuối cùng. Điều này giúp các nghệ sĩ nhìn nhận triển lãm một cách tổng hợp hơn, không chỉ tập trung vào tác phẩm của riêng họ.

Cô cũng chỉ ra rằng các danh xưng như "nghệ sĩ" hay "giám tuyển" không còn quan trọng trong bối cảnh này, mà điều cần thiết là sự hợp tác và khả năng chuyển đổi vai trò để tạo ra những trải nghiệm triển lãm liền mạch. Olowska hy vọng rằng đây sẽ là tương lai của nghệ thuật và việc thực hiện triển lãm.

Hiện cô đang sống tại Raba Niznam, gần Krakow, Ba Lan, và đang có triển lãm "The Method" tại Studio Voltaire, London. Tháng 6 tới, cô sẽ có một buổi triển lãm solo tại Kunsthalle Basel, Thụy Sĩ.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: FRIEZE