-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Được giám tuyển: 8 nghệ sĩ cùng chia sẻ về cảm nhận khi hợp tác cùng giám tuyển (Phần 1)
Dan Fox đã mời tám nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ để phản ánh về mối quan hệ của họ với các giám tuyển và diễn ngôn giám tuyển
Sự xuất hiện đông đảo của giám tuyển đã trở thành một trong những xu hướng nổi bật nhất trong nghệ thuật suốt 15 năm qua, chỉ sau sự sôi động của thị trường nghệ thuật. Nghề giám tuyển đã làm thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về triển lãm và các thể chế nghệ thuật, phát triển mạng lưới nghệ sĩ, đồng thời làm nổi bật những điều bị bỏ qua. Ở châu Âu và Hoa Kỳ, giám tuyển đã trở thành lựa chọn hấp dẫn cho những người trẻ trung lưu theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật, thay thế cả sản xuất truyền hình. Từ "giám tuyển" hiện nay được sử dụng phổ biến trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Khi không phải những người nổi tiếng giám tuyển các món ăn hay bộ sưu tập thời trang, thì giám tuyển đóng vai trò chủ đạo trong việc tổ chức triển lãm. Cuộc thảo luận về giám tuyển chủ yếu do chính các giám tuyển dẫn dắt.
Tôi không cho rằng tình huống này lành mạnh. Có lẽ những giám tuyển trẻ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York những năm 1950 cũng từng nghĩ như vậy về các nhà phê bình. Dù có ngoại lệ và tôi đang khái quát hóa, nhưng tôi không phải người đầu tiên đặt câu hỏi về quyền lực của giám tuyển đối với nghệ sĩ. Giám tuyển, giống như nhà phê bình, chỉ có giá trị khi có nghệ thuật, bất chấp các lý thuyết siêu hình.
Năm 1972, Daniel Buren đã công bố tuyên bố "Exposition d’une exposition", phê phán việc triển lãm ngày càng hướng tới "triển lãm triển lãm" thay vì tác phẩm nghệ thuật. Văn bản này mở đầu cho cuộc khảo sát mà chúng tôi thực hiện, hỏi các nghệ sĩ về vai trò của họ trong diễn ngôn giám tuyển, cảm xúc về việc tác phẩm của họ được đưa vào các triển lãm theo chủ đề hay các định dạng mới. Họ có cảm thấy thoải mái khi tham gia đối thoại với giám tuyển hay bị lợi dụng?
Câu hỏi cũng hướng tới các nghệ sĩ giám tuyển, nhiều người trong số họ tự hỏi vị trí của mình so với giám tuyển chuyên nghiệp. Hôm nay, Buren vẫn phản đối sự thái quá của việc giám tuyển tác giả và "triển lãm triển lãm". Những phản hồi từ nghệ sĩ có sự đa dạng: có người nói về các cuộc đàm phán hiệu quả, có người ví trải nghiệm với giám tuyển như những cuộc gặp gỡ xã hội tinh tế, khi cả hai bên cùng khám phá nghệ thuật và vai trò của mình. Những suy ngẫm này tạo nên một bức tranh về mối quan hệ luôn thay đổi, đúng như câu nói: "Nó phức tạp".
DANIEL BUREN
Chủ đề của các cuộc triển lãm nghệ thuật ngày càng không chỉ đơn thuần là trưng bày các tác phẩm, mà còn chuyển sang việc "triển lãm của triển lãm" như một tác phẩm nghệ thuật độc lập. Trong bối cảnh này, người tổ chức giữ vai trò chủ chốt, không chỉ phơi bày các tác phẩm mà còn tự thể hiện mình trước các nhà phê bình.
Các tác phẩm được trình bày giống như những nét màu được chọn lọc kỹ lưỡng, tạo thành từng phần trong bức tranh tổng thể của triển lãm. Chúng được sắp xếp theo một trật tự nhất định, phản ánh thiết kế của không gian trưng bày. Những phần này, tự thân cũng là những nét màu được lựa chọn cẩn thận, góp phần tạo nên tổng thể của triển lãm và chỉ hiện diện nhờ sự bảo trợ của người tổ chức, người tái thống nhất nghệ thuật trong một không gian chung.
Người tổ chức không chỉ xử lý mọi mâu thuẫn mà còn định hình cách thức nghệ thuật được trình bày. Do đó, triển lãm thực sự trở thành một chủ đề quan trọng, tương tự như một tác phẩm nghệ thuật. Nó là “nơi chứa nâng cao” nơi nghệ thuật không chỉ phát huy vai trò mà còn có thể bị che lấp. Nếu như trước đây, các tác phẩm được giới thiệu nhờ bảo tàng, thì giờ đây chúng trở thành công cụ trang trí cho bảo tàng, trong khi người tổ chức trở thành tác giả thực sự của chúng.
Nghệ sĩ, trong bối cảnh này, tự mình đặt tác phẩm vào cái bẫy này, bởi vì họ bất lực trước sức mạnh của hoạt động nghệ thuật và không còn lựa chọn nào khác ngoài việc để người tổ chức thực hiện việc triển lãm. Do đó, triển lãm trở thành một bức tranh nghệ thuật, đồng thời cũng là giới hạn của các triển lãm nghệ thuật.
Những giới hạn này, do chính nghệ thuật tạo ra, không chỉ trở thành nơi ẩn náu mà còn quay lưng lại với nghệ thuật bằng cách bắt chước nó. Khi được hình thành, những giới hạn này hóa ra lại là sự biện minh cho nghệ thuật, đồng thời cũng là nơi chôn vùi ý nghĩa nghệ thuật.
Tháng 9 năm 1992
* Phiên bản mới của một văn bản có cùng tiêu đề được xuất bản nhân dịp Documenta V năm 1972. Luôn mang tính thời sự, triển lãm và nhà tổ chức mà bạn lựa chọn có thể được đặt ở vị trí này.
1 Lời tựa, Michel Claura, 18 Paris lV 70, Marcel Broodthaers, Michel Claura và Robert Barry, International General, 1970
2 ‘Rahmen’ trong Đề xuất vị trí, Bảo tàng Mönchengladbach, 1971
41 năm sau, khi tôi trình bày bài viết cho danh mục Documenta V năm 1972, Harald Szeemann đã nhận xét rằng văn bản của tôi "thông minh nhưng không liên quan nhiều đến thực tế". Dù ông có đúng hay không (và tôi không tin là như vậy, vì tôi chỉ chỉ ra những vấn đề đã tồn tại hoặc mới xuất hiện), thì cuối cùng, phân tích của tôi cũng sẽ trở thành điều hiển nhiên, chứng minh rằng đó không chỉ là lý thuyết xuất phát từ trí tưởng tượng của tôi. Kể từ Szeemann, rất ít nhà tổ chức, đặc biệt là những người tự coi mình là "nghệ sĩ", có tài năng tương đương với ông. Szeemann đã hoàn toàn thay đổi cục diện, khiến nhà tổ chức trở thành nghệ sĩ thực sự trong chương trình, hoặc ít nhất là người nổi bật hơn tất cả các nghệ sĩ khác.
Kể từ đó, trong các triển lãm nhóm, mọi thứ dường như đã trôi dạt. Thật lạ lùng khi thấy các triển lãm ngày càng trở thành cơ hội cho nhà tổ chức hoặc giám tuyển, cùng những người viết bài luận không mấy liên quan đến các nghệ sĩ mời, mà chủ yếu chỉ tập trung vào triết lý của họ về nghệ thuật, xã hội, chính trị hay thẩm mỹ. Các triển lãm ngày càng tập trung vào ai là người thực hiện chương trình, dẫn đến việc các nghệ sĩ được chọn để "minh họa" lý thuyết của họ chủ yếu giống nhau từ cuộc triển lãm này đến cuộc triển lãm khác.
Do đó, cùng một tác phẩm lại được dùng để minh họa cho những chủ đề hoặc lý thuyết rất khác nhau, mà không ai bận tâm. Thực tế, điều này khá an tâm vì không ai, ngay cả các nghệ sĩ, quan tâm đến các bài phát biểu mà những người tổ chức triển lãm này tạo ra. Những người duy nhất chú ý và bàn luận về họ chính là những nhà tổ chức, hoặc các nhà phê bình nghệ thuật, những người không nói nhiều về các nghệ sĩ trong triển lãm mà chỉ nói về người tổ chức, có lẽ với mong muốn trở thành nhà tổ chức triển lãm.
Nhiều nghệ sĩ tỏ ra hài lòng khi được mời tham gia một chương trình, mà không chỉ trích bất kỳ ai đã mời họ hoặc hoàn cảnh khiến họ trở thành những vật thể đơn thuần. Họ quan tâm đến việc được mời, bất kể điều kiện, mà không nhận ra rằng từng chút một, tác phẩm của họ đang dần biến thành một thứ hỗn hợp mơ hồ khó tiêu hóa. Tôi vẫn mơ về một cuộc nổi loạn chung, nếu không tôi sẽ hoàn toàn chán nản!
Daniel Buren là một nghệ sĩ sống tại Pháp. Các triển lãm gần đây của anh bao gồm "Excentrique(s), tác phẩm tại chỗ" tại Monumenta 2012, Grand Palais, Paris (tháng 5 năm 2012) và "Electricity Paper Vinyl… tác phẩm tại chỗ" tại Bortolami Gallery / Petzel Gallery, New York (tháng 1 năm 2013). Vào tháng 9 tới, anh sẽ có một triển lãm tại Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mexico.
MARC CAMILLE CHAIMOWICZ
Dan thân mến,
Có một thời kỳ mà các giám tuyển dường như ưu tiên những thứ vô tri hơn là con người. Họ cảm thấy thoải mái hơn với các đồ vật, tác phẩm nghệ thuật thay vì tiếp xúc với các nghệ sĩ. Các nghệ sĩ cũng không kém phần đa nghi và thường tỏ ra hung hăng khi uống rượu. Mối quan hệ giữa giám tuyển và nghệ sĩ từ lâu đã mang tính mâu thuẫn, khiến các nghệ sĩ cảm thấy bị hiểu lầm — thường thì họ có thể trở nên kiêu ngạo hoặc hoang tưởng, hoặc thậm chí cả hai.
Chính vì thế, không có gì ngạc nhiên khi sự ngờ vực đã hình thành. Biểu diễn nghệ thuật đã phần nào khắc phục tình trạng này, vì chúng tôi làm việc trong thời gian thực, không có nơi nào để ẩn nấp. Có thể nói rằng nó đã tạo ra một sự chuyển biến, khi mà một hình thức đối thoại giữa nghệ sĩ và giám tuyển trở nên cấp bách và cần thiết hơn bao giờ hết. Dù các nghệ sĩ vẫn có thể uống quá nhiều, nhưng giờ đây, họ thường xuyên hơn cảm thấy thoải mái khi ở bên cạnh các giám tuyển, và dần nhận ra rằng chúng ta có thể chia sẻ một chương trình nghị sự chung.
Không phải ngẫu nhiên mà từ "biểu diễn" xuất hiện trong tiêu đề của hai triển lãm hiện tại có tác phẩm của tôi: “A Bigger Splash: Painting after Performance” tại Tate Modern, London và “Glam! The Performance of Style” tại Tate Liverpool. Thú vị là việc trưng bày tác phẩm sắp đặt của tôi, “Celebration? Realife Revisited (1972–2000)” ở Liverpool, lại xuất phát từ một con đường truyền thống hơn là chỉ đơn thuần là một yêu cầu cho mượn.
Tuy nhiên, các đóng góp của tôi cho chương trình tại Tate Modern — như Jean Cocteau (2003–12), J&J và After Image (cả hai đều năm 2012) — đều là kết quả của những cuộc đối thoại tập trung với các giám tuyển, từ đó định hình sự đóng góp của tôi và mua lại tác phẩm theo chủ đề cụ thể cho triển lãm. Mặc dù mối quan hệ giữa giám tuyển và nghệ sĩ vẫn còn đó, nhưng đây là dấu hiệu của một cảm thức mới, hướng tới sự bình đẳng hơn.
Bạn có thể nhớ lại cuộc trao đổi ngắn mà chúng ta đã có gần đây ở London. Hiện tại, tôi đang viết từ Paris, nơi tôi chuẩn bị cho triển lãm mà chúng ta đã bàn đến, sẽ được tổ chức tại Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC vào mùa thu năm nay. Tôi được mời làm giám đốc nghệ thuật cho DECORUM và sẽ làm việc chủ yếu với giám tuyển Anne Dressen và kiến trúc sư Christine Ilex để dàn dựng hơn 100 tấm thảm, tranh thêu và các tác phẩm của nghệ sĩ hiện đại và đương đại.
Từ "Nguyên thủy" đến "Ý niệm", những tác phẩm này sẽ được trưng bày theo nhiều cách khác nhau. Tôi sẽ giải thích thêm về việc triển lãm sẽ hình thành từ sự hợp tác chặt chẽ giữa giám tuyển, nghệ sĩ và kiến trúc sư. Tôi sẽ giải quyết những vấn đề từng được coi là nằm ngoài phạm vi của nghệ sĩ, như phương tiện trưng bày, hoa văn, thiết kế họa tiết cho Axminster, và nhiều khía cạnh khác.
Vì phần lớn tác phẩm sẽ dao động giữa mỹ thuật và ứng dụng, giữa văn hóa cao và thấp, nên tôi tin rằng sẽ có sự phản ánh về sự thay đổi trong trọng tâm bảo tàng học. Ban đầu có phần do dự, nhưng giờ đây, với sự tự tin hơn, chúng ta đang phát triển một ngôn ngữ chung để xây dựng một kịch bản khả thi. Có vẻ như khi chúng ta chuyển từ cơ học sang đồng lõa, chúng ta đang hướng tới những sự hòa hợp tiềm năng của Baudelaire.
Hy vọng rằng những điều này phần nào đáp ứng được yêu cầu của bạn. Tôi rất mong sớm gặp lại bạn.
Trân trọng,
Marc Camille
Marc Camille Chaimowicz sinh ra tại Paris, Pháp sau chiến tranh, và sống và làm việc tại London, Vương quốc Anh, và Burgundy, Pháp.
Tác phẩm sắp đặt Celebration? Realife Revisited (1972–2000) của ông hiện đang được đưa vào ‘Glam! The Performance of Style’ tại Tate Liverpool, Vương quốc Anh. Các triển lãm sắp tới bao gồm ‘En Suspension…’, do nghệ sĩ giám tuyển, tại FRAC des Pays de la Loire, Carquefou, Pháp (tháng 4 năm 2013). Vào tháng 2, Madame Bovary của Gustave Flaubert, một tác phẩm của Marc Camille Chaimowicz, đã được Four Corners Books xuất bản.
-
Biên dịch: Phương Anh
Nguồn: FRIEZE
