Được giám tuyển: 8 nghệ sĩ cùng chia sẻ về cảm nhận khi hợp tác cùng giám tuyển (Phần 2)

ED ATKINS

Kinh nghiệm của tôi, dù còn hạn chế, cho thấy rằng khi làm việc trực tiếp với một giám tuyển giỏi, có thể xuất hiện một yếu tố thông đồng lớn, tạo ra cảm giác chóng mặt, phấn khích và bí mật, hòa quyện một cách huyền bí. Đây là cơ hội cho nhiều cuộc trao đổi khẳng định và khẩn cấp, thường thể hiện ra ngoài như một tình anh em mơ hồ — biểu hiện của niềm tin vào tác phẩm và khả năng của mối quan hệ, cũng như trong bối cảnh và diễn ngôn rộng hơn mà nó có thể tạo ra.

Theo tôi, giám tuyển có thể được hiểu như một mối quan hệ — một tình bạn — vừa cam kết vừa đủ thất thường để trở nên vị tha trong bất kỳ sản phẩm nào của mối quan hệ đó. Có khả năng thực tế là nghệ sĩ và giám tuyển có thể trở thành một phần của nhau. Một khung cảnh hiếu khách có thể đảm bảo sự tương tự, nơi chủ nhà và khách bối rối một cách hiệu quả. Tôi cho rằng giám tuyển bắt đầu với vai trò là chủ nhà, trong khi nghệ sĩ là khách — mặc dù tôi không hoàn toàn chắc chắn về điều này.

Tổ chức hoặc phòng trưng bày, hay bất kỳ nơi nào tác phẩm được lưu giữ, chính là nhà của người giám tuyển - chủ nhà. Là nghệ sĩ - khách mời, tôi không biết liệu mình có cần cởi giày hay sử dụng đế lót ly dưới đồ uống, hay liệu tôi có thể yêu cầu một ly rượu mạnh — hoặc tránh nói chuyện về chính trị hay không. Tuy nhiên, điều nghịch lý là, người giám tuyển - chủ nhà không thực sự biết “của tôi” (như nó có thẩm quyền) về tác phẩm của tôi, điều này lại là một điều kiện tiên quyết để họ tổ chức. Rất có thể, hai vai trò này sẽ hoán đổi và tiếp tục như vậy trong quá trình thực hiện chương trình.

Mối quan hệ này và sự trượt dốc của nó có thể, theo cách lý tưởng, tạo ra điều gì đó khá bí ẩn đối với danh tính của cả giám tuyển và tôi, mặc dù chỉ là tạm thời. Miễn là họ bị nhầm lẫn, họ trở thành một và vẫn khác nhau đến mức vô cùng không rõ ràng. Khi làm việc trực tiếp với một nghệ sĩ — thay vì chỉ làm việc với tác phẩm của họ — giám tuyển có thể đối mặt với khía cạnh xa lạ trong bản sắc của chính mình, và một phần nào đó, họ có thể thực sự là nghệ sĩ — không nghi ngờ gì, trong tất cả những tầm thường và lo lắng của họ.

Sự nhầm lẫn giữa tôi và giám tuyển có thể mang lại hiệu quả rất lớn. Mặc dù sự phù phiếm của tôi được phục vụ tốt trong tình huống này, tôi muốn nhấn mạnh rằng đó là điều gần nhất mà tôi có thể tiếp cận với những điều bí ẩn của sự hợp tác — ở đây không có sự phân chia rõ ràng. Tôi thường nghĩ đến những người giám tuyển phòng tranh của mình khi nói về loại cuộc gặp gỡ giám tuyển này. Tính lâu dài của mối quan hệ đó tạo nên sự khác biệt so với các mối quan hệ thể chế tương đương.

Tuy nhiên, tôi đã có một số trải nghiệm khác, trong thời gian ngắn ngủi với tư cách là một nghệ sĩ, khiến tôi nhận ra rằng, bất chấp cảm giác kỳ quặc, sự thông đồng này không phải là hiếm như một câu chuyện bi quan có thể khiến bạn tin. Một số người bạn thân nhất của tôi là người giám tuyển, và tôi thấy sự tương đồng trong mối quan hệ này thật sự đáng trân trọng.

Ed Atkins sống tại London, Vương quốc Anh. Các dự án solo gần đây bao gồm các dự án tại MoMA PS1, New York, Hoa Kỳ và Chisenhale Gallery, London. Vào tháng 8, anh sẽ trình bày một triển lãm solo tại Kunsthalle Zurich, Thụy Sĩ.

NICK MAUSS

Không ai thích hình ảnh người giám tuyển như một viên chức hay một con bạch tuộc, người lôi kéo hồ sơ nghệ sĩ qua những khuôn mẫu khác nhau của hệ thống nghệ thuật. Tuy nhiên, sự hiện diện của nhân vật này không thể diễn ra nếu không có sự đồng thuận từ các nghệ sĩ, người bán hàng, nhà phê bình và nhà sưu tập. Bằng cách thoái thác trách nhiệm, người giám tuyển làm mất đi sự quyến rũ của chính mình, nhưng lại thay mặt cho tất cả các bên trong khi tạo ra ảo tưởng về sự lấp lánh gia tăng.

Câu hỏi đặt ra là liệu chúng ta có sẵn sàng trả lời và nhấn mạnh quá mức những yêu cầu của nền kinh tế chú ý hay không. Hoặc, chúng ta có thể chọn cách làm việc chậm rãi, có chủ đích, cho phép sự nuông chiều hoặc giải thể, và để mọi thứ tự kết hợp lại với nhau. Liệu khung của một cuộc triển lãm có thể trở thành một lối đi, một không gian chuyển tiếp, chói tai, khiêu dâm, một tiền sảnh vải nhung còn sót lại trong một cửa hàng mỹ phẩm, hay một tiếng vọng trước rùng mình qua các thuật toán mong muốn: Marcel Broodthaers > Sturtevant > Madeleine Vionnet? Có những cách nào khác để liên hệ mọi thứ, đề xuất các chòm sao đối lập, và tạo ra các mối tương quan có vấn đề?

Đây là những câu hỏi tôi tự hỏi khi làm việc chặt chẽ và vui vẻ với hai giám tuyển trong một triển lãm song niên gần đây, nhằm làm cho sự hiện diện của tôi thấm đẫm trong khuôn khổ của sự chú ý đặc biệt này. Một thứ gì đó giống như sự hiện diện cũng có thể có cường độ của sự vắng mặt — của sự tự hủy diệt. Khi họ mở toàn bộ bộ sưu tập của bảo tàng cho tôi, và khi tôi điều hướng qua cơ sở dữ liệu, những cái tên khác nhau bắt đầu gọi ra, ảnh hưởng triệt để đến con đường tìm kiếm và lựa chọn của tôi.

Tôi nhớ lại quá trình thẩm định của một triển lãm ba năm dành cho thanh thiếu niên, hoàn toàn được quản lý qua email, cho phép lọc một lượng lớn dữ liệu (hàng loạt tên được đề xuất và danh mục đầu tư pdf) để đưa ra lựa chọn nghệ sĩ cuối cùng. Tất cả đều dựa trên tiền đề rằng đây là một cách mới và cập nhật để tạo ra một triển lãm: "toàn cầu", "kỹ thuật số". Khi tôi được mời tham gia triển lãm và ký vào bản quyền hình ảnh cho các bức ảnh về tác phẩm của mình, tôi nhận ra rằng không có lý do gì để tham gia, vì mọi mối quan hệ đã trở nên nhạt nhẽo, hoàn toàn hoán đổi cho nhau.

Tôi chưa bao giờ gặp hoặc nói chuyện với bất kỳ người giám tuyển nào, không biết triển lãm thực sự về cái gì, và thấy lạ khi không ai đặt câu hỏi về sự xuyên tạc hoàn toàn của triển lãm như một khả năng trở thành một trò hề quan liêu. Đây chính là hình thức tự phá hoại bản thân như một thẩm mỹ. 

Nick Mauss là một nghệ sĩ sống tại New York, Hoa Kỳ.

-

Xem tiếp phần 3

Xem tiếp phần 4

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: FRIEZE