Điều gì tạo nên một tác phẩm điêu khắc tối giản chất lượng? (P3)

Điêu khắc tối giản không chỉ khác nhau ở quan điểm của mỗi nhà điêu khắc, địa điểm phát triển cũng ảnh hưởng đến phong cách này. Peter Blake, chủ một phòng trưng bày nghệ thuật tại Laguna Beach, đưa ra quan điểm về chuỗi tác phẩm điêu khắc theo Chủ nghĩa tối giản tại Los Angeles. Phòng tranh của Blake đã trưng bày nhiều tác phẩm của những họa sĩ bản địa như Mary Corse, Larry Bell, John McCracken và Helen Pashgian. Cả bốn nghệ sĩ đều thuộc phong trào Ánh sáng và Không gian, như một sự phát triển Chủ nghĩa tối giản và nhằm mục đích khai thác ánh sáng theo những cách mới. Những nhà điêu khắc này chú trọng vào việc hoàn thiện bề mặt sơn của các tác phẩm điêu khắc, tạo nên sự mượt mà, bóng bẩy tuyệt đối.

Tượng điêu khắc tối giản “Eclipse” (1965) của Larry Bell

McCracken đã tạo ra những tấm ván nhựa polyester phản chiếu, bóng loáng, được dựa một cách hờ hững vào bức tường của phòng trưng bày nghệ thuật. Bell đã tạo ra các khối thủy tinh có thể đồng thời phản xạ, hấp thụ và truyền ánh sáng. Khi kết nối những họa sĩ theo chủ nghĩa tối giản Bờ Đông và Bờ Tây, Blake nói rằng “tất cả đều xuất phát từ ý thức đơn giản hóa các chủ thể, để nó không mang thông điệp chính trị.”

Tác phẩm “Untitled” (2012) của Kitty Kraus

Nếu McShine là đại diện hoàn thiện cho những người theo chủ nghĩa Tối giản trên khắp nước Mỹ và nước Anh trong “Primary Structures”, trọng tâm giám tuyển của ông vẫn mang màu sắc phương Tây. Tuy nhiên, phong trào nghệ thuật tối giản không chỉ trong điêu khắc cũng đang nổi lên trên khắp thế giới. Vài năm sau, các nghệ sĩ Mono-ha ở Nhật Bản hoạt động từ cuối những năm 1960 đến đầu những năm 70 đã gây những tiếng vang lớn. 

Các tác phẩm ban đầu trong sê-ri “Phase of Nothingness” (Giai đoạn hư không) của Nobuo Sekine mang đến các bức tượng đá cẩm thạch khổng lồ gắn trên thép không gỉ, Kishio Suga thường xuyên sử dụng gỗ và đá, ám chỉ đến môi trường bên ngoài khung cảnh phòng trưng bày. Trong khi đó, nhà điêu khắc Lee Ufan lại sử dụng những tảng đá tương tác trên bệ thép hoặc trên mủ cao su. 

Nếu những người theo chủ nghĩa Tối giản ở New York và Californina muốn khách tham quan quan tâm đến vật liệu tổng hợp, phong cách Mono-ha châu Á lại chú trọng đến yếu tố tự nhiên, đương nhiên. Tuy nhiên, cũng như nhiều phong trào nghệ thuật khác, cũng sẽ có những quan điểm không mấy tích cực về chúng. Giám đốc Vườn tượng và Bảo tàng nghệ thuật Hirshhorn, Melissa Chiu mô tả các nguyên lý trung tâm của Mono-ha là “tính xác thực của vật liệu, khả năng đáp ứng với không gian, tính nhạy cảm tối thiểu, nhưng không phải là Tối giản”.

Tác phẩm "The King And The Corpse" (2018) của Gedi Sibony

Điêu khắc tối giản đã đạt tới đỉnh hoàng kim vào những năm 1960 và 1970, nhưng nhiều nhà điêu khắc đương đại vẫn quan tâm đến phong cách này. Nghệ sĩ người Đức Kitty Kraus tạo ra những hộp gỗ dán sơn có bóng đèn bên trên, một kiểu kết hợp giữa Truitt-Flavin. Được trưng bày trong một phòng trưng bày tối, các tác phẩm điêu khắc thu hút một cách ấn tượng.

Bên cạnh đó, nhà điêu khắc Gedi Sibony đến từ New York, người có tác phẩm được mô tả là “Minimalist assemblage” (Tập hợp tối giản), hiện đang trưng bày tác phẩm điêu khắc lớn nhất của ông cho đến nay tại Greene Naftali. Sibony đã từng nhìn thấy một tác phẩm của Judd ở Marfa, Texas (nơi Judd thành lập một studio sau khi rời New York) và quan tâm hơn đến không gian đặc biệt giữa các bức điêu khắc tối giản. Đối với tác phẩm điêu khắc đồ sộ mới, Sibony sử dụng ngôn ngữ khái niệm, gợi lại phong cách của những người tiền nhiệm theo trường phái Tối giản. “Tác phẩm đã sắp xếp lại căn phòng,” ông nói. “Đó là chức năng của nó.”

Xem thêm phần 1 tại đây 

Xem thêm phần 2 tại đây 

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn: What Makes a Minimalist Sculpture Good? | artsy.net