Đây có thể là triển lãm Salvador Dalí quan trọng nhất từng được tổ chức Ấn Độ

Christine Argillet, con gái của Pierre Argillet, một nhiếp ảnh gia và trí thức cũng là người thầy của hoạ sĩ Salvador Dalí, hiện đang lưu giữ bộ sưu tập chính thống nhất về các tác phẩm của nghệ sĩ quá cố.

Chỉ mới vào tháng 11 năm ngoái, Ấn Độ đã có triển lãm Salvador Dalí đầu tiên. Chỉ ba tháng sau, chúng ta sẽ có triển lãm thứ hai—lớn hơn lần trước. Nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng này có thể được biết đến nhiều nhất qua bức tranh đồng hồ tan chảy nổi tiếng của ông—bạn biết bức nào rồi đấy—nhưng còn rất nhiều điều khác về Dalí để khám phá ngoài “The Persistence of Memory” (1931): “Daddy Longlegs of the Evening – Hope!” (1940), một bức tranh về chiến tranh với những sinh vật xương xẩu và các cấu trúc tan chảy, tượng trưng cho sự tàn phá cũng như hy vọng mong manh; “The Madonna of Port Lligat” (1949), mô tả Đức Mẹ Maria và Chúa Hài Nhi trong một hình dạng bị phân mảnh, trôi nổi, hòa quyện giữa sự say mê của nghệ sĩ với vật lý hạt nhân và tâm linh; và “The Hallucinogenic Toreador” (1969–70), một tác phẩm phức tạp về thị giác với những hình ảnh ẩn giấu, bao gồm khuôn mặt của một nhân vật nổi lên từ một loạt tượng Venus de Milo. 

Bắt đầu từ ngày 7 tháng 2, Ấn Độ sẽ chứng kiến một triển lãm hiếm hoi các tác phẩm biểu tượng của Dalí, nhờ công lao của Christine Argillet, một giám tuyển và con gái của Pierre Argillet, một cộng sự lâu năm của nghệ sĩ huyền thoại này. Triển lãm mang tên “Dali Comes to India”, sẽ được tổ chức tại Visual Art Gallery, India Habitat Centre, trưng bày hơn 200 bản khắc, tranh màu nước và thảm từ Bộ sưu tập Pierre Argillet danh giá, mang đến cái nhìn gần gũi về những không gian trong mơ của nghệ sĩ.

Bức tranh ‘Don Juan - The Banquet’. 

Sự xuất hiện của Dalí tại Ấn Độ không chỉ là một sự kiện văn hóa; đó còn là sự phản ánh sự biến đổi nhanh chóng của lĩnh vực nghệ thuật Ấn Độ. Cũng giống như India Art Fair ở Delhi và Art Mumbai đã trở thành những điểm mốc quan trọng trong bản đồ nghệ thuật quốc tế, ánh đèn sân khấu đang dần chuyển sang Ấn Độ, quốc gia hiện nay được coi là một người chơi quan trọng trong cuộc đối thoại nghệ thuật toàn cầu. Sự thăng tiến của nghệ thuật Ấn Độ—cả ở trong nước lẫn quốc tế—còn được khẳng định thêm khi thông báo rằng Lễ hội Nghệ thuật Serendipity của Goa sẽ có mặt tại Birmingham trong năm nay, làm tăng cường sự trao đổi văn hóa giữa Đông và Tây. 

Christine, người còn chưa ra đời khi cha cô bắt đầu xây dựng bộ sưu tập Dalí, đặc biệt nhạy cảm với những kết nối xuyên văn hóa này. "Tôi nghĩ đã đến lúc chúng ta thiết lập một liên kết giữa hai nền văn hóa, biết bao nhiêu điều mà phương Tây nợ các huyền thoại Ấn Độ bí ấn," vị giám tuyển cho hay.  Bà đồng thời cũng là người quản lý và bảo vệ bộ sưu tập Argillet, với những kỷ niệm quý giá về nghệ sĩ vẽ chiếc đàn piano và những cửa kính màu trong ngôi nhà cô sống khi còn là một đứa trẻ. 

Mặc dù chưa bao giờ đến phương Đông, Dalí lại rất say mê với cách mà nguồn gốc tâm linh và huyền thoại của phương Tây lại gắn bó sâu sắc với triết lý Ấn Độ. "Khi cha tôi và tôi trở về sau chuyến đi dài đến Ấn Độ vào năm 1970, Dalí ngay lập tức đề xuất ý tưởng so sánh sức hút của Ấn Độ đối với phương Tây với sự cuốn hút mà những người trẻ phương Tây từ phong trào hippie cảm nhận đối với Ấn Độ," cô nhớ lại. Giao thoa giữa Đông và Tây, giữa chủ nghĩa siêu thực và tâm linh, chính là điều khiến các tác phẩm của nghệ sĩ này vẫn còn có giá trị cho đến tận hôm nay.

Được tổ chức bởi Bruno Art Group, triển lãm “Dali Comes to India” sẽ trưng bày một số tác phẩm đáng nhớ nhất mà Dalí đã tạo ra, như các bản khắc trong “Mythologie” (1963-65) và “Les Chants de Maldoror” (1934). Những tác phẩm này không chỉ phản ánh năng lượng sáng tạo ấn tượng của Dalí mà còn là mối quan hệ sâu sắc của ông với nghệ thuật và văn học. Chẳng hạn, loạt tác phẩm “Maldoror” được khắc với độ chính xác tuyệt vời, từng chi tiết được chế tác tinh xảo đến mức cần phải dùng kính lúp để có thể cảm nhận hết sự tỉ mỉ của người nghệ sĩ. 

Bức tranh ‘Mythology - Birth of Venus’.

Ảnh hưởng của nghệ sĩ đối với Ấn Độ không chỉ dừng lại ở nghệ thuật. Tháng trước, hai nhà hàng mang chủ đề Dalí đã mở cửa tại các khu vực khác nhau của Ấn Độ: “Ristorante Dali”, một người anh em của “Cafe Dali” ở Delhi, và “Dali & Gala”, một quán bar ở Bengaluru mang tên nghệ sĩ và vợ ông, tôn vinh các tác phẩm nghệ thuật, điêu khắc, tác phẩm sắp đặt và tranh vẽ của ông. 

Điều gì khiến Dalí vẫn còn phù hợp trong thời đại ngày nay, khi trí tuệ nhân tạo đang vang lên hồi chuông báo tử cho sự sáng tạo của con người? "Dalí muốn nghệ thuật của mình được thấu hiểu trên phạm vi toàn cầu. Ông đầy sự hài hước và nghịch ngợm, ông phá vỡ các giới hạn vật lý và các giới hạn của nghệ thuật," Christine nói, như thể bà không phải đang nói về một nghệ sĩ được tôn vinh đã qua đời 36 năm trước, mà là đang nói về một người còn rất trẻ, vẫn tò mò về thế giới xung quanh. "Vào cuối đời, Dalí đã làm việc với những hình ảnh lập thể và hình ảnh 3D. Nếu ông còn sống, tôi hoàn toàn chắc chắn rằng ông sẽ sử dụng trí tuệ nhân tạo cho việc sáng tạo nghệ thuật."

Nguồn: This might just be the most important Salvador Dalí exhibition to ever come to India

Biên dịch: Huyền Trịnh