Giám tuyển Pablo José Ramírez: "Lịch sử nghệ thuật không chỉ thuộc về thế giới phương Tây"

Khi được yêu cầu phụ trách một phần trong triển lãm nghệ thuật Frieze London dành riêng cho các bài chương trình triển lãm đặc biệt hàng năm, giám tuyển Pablo José Ramírez muốn làm nổi bật tên tuổi nghệ sĩ bản địa và nghệ sĩ nhập cư từ châu Mỹ. Giám tuyển Ramírez đặt tên cho phần này là “Smoke”, lấy cảm hứng từ "El Animal de Humo" ("Con vật khói"), một truyện ngắn của Humberto Ak'abal, một nhà thơ đến từ Guatemala, mô tả một sinh vật ảo diệu sống trong rừng, một nửa là người, một nửa là thần bảo vệ cây.

Giám tuyển Pablo José Ramírez

Trong “Smoke”, 11 nghệ sĩ, một số người là người Mỹ bản địa và những người khác có nguồn gốc lai, trưng bày tác phẩm với nhiều phương tiện khác nhau, nhưng chủ yếu là đất sét. 

Trong dự án của giám tuyển Ramírez, khói là một phép ẩn dụ, nhưng nó cũng là sản phẩm phụ của lửa cần thiết để biến đất sét mềm thành gốm cứng. "Đây không phải là một phần về gốm sứ bản địa hoặc nghệ sĩ bản địa," Ramírez cho hay. 

Các nghệ sĩ mà giám tuyển Ramírez đã chọn "di chuyển giữa các thế giới", ông nói, giữa truyền thống địa phương và không gian nghệ thuật đương đại toàn cầu hóa. Vị giám tuyển mong muốn dự án này sẽ thừa nhận cách di cư phân tán kiến thức văn hóa trên khắp các cộng đồng người nhập cư. 

Chi tiết của 'Racimo 3' (2022) của nghệ sĩ Huastec Mexico Noé Martínez © Được cung cấp bởi nghệ sĩ và Phòng trưng bày Patron.

Nghệ sĩ bản địa Mexico Noé Martínez nói rằng đồ gốm điêu khắc của ông là một phương tiện để giao tiếp với tổ tiên của ông, người Huastec. “Những tác phẩm nghệ thuật này là những thùng chứa để lưu trữ linh hồn của tổ tiên tôi, những nô lệ bị trục xuất vào thế kỷ 16,” ông nói. “Người chết không bao giờ rời đi, họ luôn hiện diện trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta.” Giống như nhiều cộng đồng bản địa, nhiều người Huastec hiện đang sống xa quê hương. Mặc dù bà của nghệ sĩ cũng làm đất sét, nhưng kiến ​​thức của họ đã không còn được giữ gìn. “Tôi sử dụng các vật liệu khác với tổ tiên của mình, nhưng tôi sử dụng chúng với cùng suy nghĩ về thế giới mà họ có.” 

Các nền tảng của các nghệ sĩ trong Smoke rất đa dạng. Christine Howard Sandoval sinh ra ở California và là thành viên được đăng ký của Chalon Nation nhưng hiện đang sống ở Canada. Linda Vallejo, người Mỹ gốc Mexico, sinh ra ở LA nhưng chuyển đến khắp châu Âu khi còn nhỏ, sau đó được mời tham gia các nghi lễ của người Mỹ bản địa thông qua việc tham gia điệu nhảy truyền thống của Mexico. (Cả hai nghệ sĩ đều được đại diện tại Frieze bởi Parrasch Heijnen.) 

'Michael Wants His Privacy' (2024) của nghệ sĩ Trung Quốc gốc Mỹ Yuri Yuan © Được cung cấp bởi nghệ sĩ.

Các tác phẩm điêu khắc của Vallejo tại Frieze, được làm từ những mảnh gỗ, bột giấy và các phương tiện khác, không bao gồm đất sét nhưng - thông qua màu sắc và vật liệu của chúng - ám chỉ lửa. Như cách nữ nghệ sĩ giải thích, theo nhiều niềm tin của người bản địa, "lửa sống trong gỗ". Các tác phẩm mang tính khái niệm hơn của Sandoval khám phá mối quan hệ của người bản địa với đất đai: một từ Ohlone duy nhất (ngôn ngữ truyền thống của người Chalon) được khắc nổi trên giấy trắng, kèm theo một vết bùn đất sét dày. 

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ trong Smoke đều tuyên bố có nguồn gốc bản địa, ví dụ như Roksana Pirouzmand, người sống ở LA, sinh ra ở Iran. Trên những viên đất sét mà cô sẽ trình bày trong Smoke, cô vẽ những thân thể hòa vào cảnh quan núi non, nhấn mạnh thông qua sự lựa chọn phương tiện của mình là sự kết nối vật lý giữa một người và vùng đất đã chiếm lấy họ. Đối với Pirouzmand, đất sét là một thành viên tham gia trong công việc của cô: “Tôi thấy sự xói mòn chậm có thể xảy ra giữa đất sét chưa nung và nước như một màn trình diễn vật liệu,” cô nói. 

Các tác phẩm của nghệ sĩ Brazil Ayla Tavares cũng mang tính hoạt động rất cao. Cô đặt các "tượng totem" gốm, như cách cô gọi chúng, trong các bể chứa đầy nước. Tavares không dựa cụ thể vào các kỹ thuật truyền thống thủ công gốm, mà thay vào đó tham khảo các hình thức tự nhiên như san hô và hải quỳ, hóa thạch hoặc các mảng kiến ​​tạo di chuyển chậm. 

'Una forma siempre Húmeda' (2022), một trong những 'tượng totem' gốm do nghệ sĩ Brazil Ayla Tavares tạo ra © Rafael Estefania, Lucia Berrón Almeida Được cung cấp bởi nghệ sĩ, Galeria Athena và Hatch Gallery

'El Pacal' (1990) của nghệ sĩ Mỹ gốc Mexico Linda Vallejo không chứa đất sét mà được tạo ra từ các mảnh cây, chì và giấy thủ công © Được cung cấp bởi nghệ sĩ

Điều gắn kết nhóm nghệ sĩ khác biệt này là sự hiểu biết về đất không theo nghĩa dân tộc chủ nghĩa mà là địa hình, là trái đất. (Đất ở hai bên bất kỳ biên giới địa chính trị nào đều giống nhau). Đối với giám tuyển Ramírez, đây là một cách để trưng bày tác phẩm từ những nơi, thế hệ và truyền thống khác biệt “với một mức độ ngang nhau nhất định”, như ông nói. Ông thấy sự thay đổi trong cách các bảo tàng định hình các thực hành nghệ thuật dựa trên thủ công, bản địa và phi phương Tây: “Các tổ chức cuối cùng cũng đang cố gắng chấp nhận thực tế rằng lịch sử nghệ thuật không chỉ thuộc về thế giới phương Tây.” 

Phương pháp tiếp cận của ông, như cách vị giám tuyển này thể hiện trong Smoke, là làm nổi bật các mối liên hệ trong khi vẫn thừa nhận tính đặc thù, đặt câu hỏi về các mô hình đơn giản hóa về danh tính và nuôi dưỡng một bầu không khí tôn trọng sự khác biệt.

Nguồn: Curator Pablo José Ramírez: ‘Art history doesn’t belong exclusively to the western world’ 

Biên dịch: Huyền Trịnh