Chuyện chưa kể về Rosemarie Beck, nữ họa sĩ trừu tượng từ bỏ danh vọng để theo đuổi nghệ thuật hiện thực ( Phần 1 )

( Rosemarie Beck trong xưởng vẽ của bà vào mùa thu năm 1966. Phải: Rosemarie Beck, Tác phẩm không tên , 1986 )

Bà là một họa sĩ trẻ đầy triển vọng, với những tác phẩm hội họa trừu tượng rực rỡ và giàu cảm xúc đã thu hút sự chú ý của giới nghệ thuật New York trong những năm 1940 và 1950. Nhưng sự sa sút của Rosemarie Beck vào quên lãng trong lịch sử nghệ thuật lại có một bước ngoặt riêng.

Trên nhiều phương diện, Beck đã được giới nghệ thuật chính thống ca ngợi. Vào những năm 1950, các tác phẩm của bà được trưng bày và sưu tầm tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney. Robert Motherwell, một nhân vật vĩ đại của trường phái Biểu hiện Trừu tượng, đã nhận bà làm học trò. Bà thậm chí còn thu hút sự chú ý của Eleanor Ward, nhà buôn nghệ thuật huyền thoại từng ủng hộ Louise Bourgeois và Robert Rauschenberg; Ward đã trưng bày các tác phẩm của Beck tại phòng trưng bày Stable Gallery danh tiếng của mình.

Ngày nay, Beck (sinh năm 1923) ít được biết đến, gần như chỉ là một cái tên nhỏ -  bởi vì vào năm 1958, ngay khi sự nghiệp đang lên như diều gặp gió, nữ họa sĩ đã dứt khoát từ bỏ trường phái trừu tượng vì bà cảm thấy  được thôi thúc khi được hướng đến một phong cách vẽ hình người rạng rỡ. Trong hơn 40 năm, cho đến khi qua đời vào năm 2003, bà vẫn trung thành với tầm nhìn của mình, vẽ những chủ đề thần thoại và văn học sống động, tràn đầy những người phụ nữ nổi loạn. “Dòng chảy trừu tượng trong huyết quản của tôi đã cạn kiệt. Tôi nghĩ mình sẽ nuôi dưỡng hội họa trừu tượng bằng cách vẽ các chủ đề thực tế. Nhưng rồi tôi không thể quay lại được nữa. Chắc hẳn tôi đã là một người theo chủ nghĩa hiện thực ngầm từ lâu vì tôi chưa bao giờ ngừng vẽ từ cuộc sống thực,” Beck nhớ lại về sự chuyển đổi này.

Các tác phẩm tả thực của bà từng thu hút sự chú ý trong một thời gian, với các triển lãm tại Peridot Gallery và được Bảo tàng Brooklyn, Corcoran và Hirshhorn mua lại. Mặc dù danh tiếng của Beck đã đạt đến đỉnh cao và vào thời điểm bà qua đời năm 2003,  tuy nhiên bà hầu như không được biết đến ngay cả trong giới giám tuyển.

( Rosemarie Beck, Xưởng vẽ ở Venice 1964 )

Cuối cùng, thời điểm để người họa sĩ được đánh giá lại cũng đã đến. Tuần này, triển lãm “ Rosemarie Beck: Thiên đường trần gian ” khai mạc tại Van Doren Waxter ở New York, một triển lãm mang đến cái nhìn hấp dẫn về Beck và những tác phẩm hình tượng hiếm khi được biết đến của bà, thông qua tranh vẽ, tác phẩm trên giấy, tranh thêu, cũng như ảnh chụp, phác thảo, bài viết và thư từ.

“Tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi hình tượng trong tranh,” Elizabeth Sadeghi, cộng sự tại phòng trưng bày, nhớ lại chuyến thăm đầu tiên của bà đến quỹ của họa sĩ hơn một năm trước. Doria Hughes, cháu gái của họa sĩ, người điều hành  quỹ của Beck , đã tự giới thiệu mình với Sadeghi tại hội chợ nghệ thuật Independent 20th Century vài năm trước. Phòng trưng bày đã giới thiệu tác phẩm của Hedda Sterne, một nữ họa sĩ Biểu hiện Trừu tượng táo bạo, và Hughes đã chú ý đến điều đó.

( Rosemarie Beck đang vẽ tranh trong xưởng vẽ của mình )

“Hai mươi năm trước, khi tôi bắt đầu lưu trữ các tác phẩm của bà ngoại, tôi cảm thấy nghệ thuật của bà bị lãng quên,” Hughes nói. “Tôi liên tục thấy các triển lãm của những người đồng nghiệp nam của bà, những người bà từng dạy học cùng, từng làm việc cùng – Robert Motherwell, Philip Guston, Bradley Walker Tomlin. Bà rất thân thiết với những người này và họ tôn trọng bà và tác phẩm của bà trong suốt cuộc đời. Tôi cứ nghĩ mãi rằng chắc chắn phải có những người ngoài kia nhận ra kho báu nghệ thuật này.”

Van Doren Waxter đã trở thành nơi ghi nhận thành công đó. Năm ngoái, phòng trưng bày đã giới thiệu tác phẩm của Beck tại Independent 20th Century. Ngay sau đó, họ tuyên bố sẽ đại diện cho di sản của bà. “Earthly Paradise” đánh dấu triển lãm đầu tiên các tác phẩm của bà tại phòng trưng bày này.

Hơn 25 tác phẩm được sáng tác từ năm 1959 đến năm 2000 đang được trưng bày, thể hiện những sở thích và ảnh hưởng đa dạng của bà, từ Paul Cézanne đến William Shakespeare. “Câu chuyện của bà ấy cần được kể lại,” Hughetrs nói, “Có rất nhiều cảm hứng và hy vọng trong câu chuyện của bà ấy, và đây là thời điểm chúng ta thực sự cần nguồn cảm hứng.”
 

Nguồn : artnet

Xem tiếp : Phần 2 

Biên dịch : Bảo Long