Chủ nghĩa Ấn tượng Mỹ: Tấm Gương Phản Chiếu Tâm Hồn Một Quốc Gia ( Phần 2)

Childe Hassam (1859–1935)

Childe Hassam – Hoàng hôn trên biển.

Khởi đầu là một họa sĩ minh họa, Childe Hassam đã trải qua một quá trình chuyển hóa nghệ thuật sâu sắc sau chuyến hành trình dài xuyên châu Âu vào năm 1883. Trở lại Hoa Kỳ, ông dần từ bỏ phong cách mô tả truyền thống để tiếp nhận những phương pháp Ấn tượng, đặc biệt là trong việc ghi lại các cảnh quan đô thị hiện đại của Mỹ. Trong New York Street Scene, Hassam sử dụng các gam màu phấn nhạt để tái hiện nhịp sống đầy sinh khí của mùa xuân giữa lòng đô thị. Song song đó, ông cũng bị mê hoặc bởi các vùng biển và cảnh quan rộng lớn, như Sunset at Sea (1905), với những sắc thái ánh sáng phản chiếu nhịp đập của đại dương dọc theo Bờ Đông. Năm 1898, thể hiện tinh thần cấp tiến, Hassam sáng lập nhóm “The Ten” – một liên minh họa sĩ phản đối sự bảo thủ của nghệ thuật chính thống, từ đó thúc đẩy khái niệm về một nền hội họa mang đậm khí chất hiện đại Mỹ.

John Singer Sargent (1856–1925)

John Singer Sargent – The Piazzetta with Gondolas.

Mang dòng máu Mỹ nhưng trưởng thành tại Ý, Sargent lớn lên giữa lòng văn hóa châu Âu, hấp thu trực tiếp những di sản nghệ thuật vĩ đại. Tài năng của ông được kết tinh trong những bức chân dung lộng lẫy, nơi kỹ thuật hàn lâm gặp gỡ tính tự phát đầy cuốn hút của trường phái Ấn tượng. Ở các tác phẩm như San Geremia, nét vẽ nhẹ nhàng và uyển chuyển mang đến một góc nhìn đầy thơ mộng về Venice, thành phố của ánh sáng và nước. Bên cạnh chân dung gây tranh cãi Madame X (1883), ông còn ghi dấu bằng những bức chân dung giàu chiều sâu như hình ảnh nhà văn Robert Louis Stevenson (1885), hay người vũ công Tây Ban Nha (1880–1881) – nơi chuyển động, cảm xúc và ánh sáng hội tụ trong một không gian biểu đạt sống động.

William Merritt Chase (1849–1916)

William Merritt Chase – Vịnh Gowanus

Là người đặt nền móng cho Trường Thiết kế Parsons danh tiếng sau này, Chase kết hợp tinh thần học thuật với niềm đam mê đổi mới. Sau khi được đào tạo ở Bờ Đông và học tập tại Munich, ông chu du khắp châu Âu vào cuối thập niên 1870, hấp thụ ảnh hưởng của Ấn tượng Pháp và chuyển hóa nó theo cách riêng. Tác phẩm của ông như I Think I Am Ready Now hay Girl at Shinnecock Hills đưa người xem vào những khoảnh khắc đời thường với ánh sáng dịu dàng và sắc màu tươi sáng. Trong The Tenth Street Studio, ông không chỉ miêu tả một không gian vật lý – xưởng vẽ của chính mình – mà còn phác họa một biểu tượng cho nghệ thuật như nơi sinh thành của cái đẹp và sự sáng tạo cá nhân.

Theodore Robinson (1852–1896)

Theodore Robinson – Khu vườn Normandy, tháng 10.

Là một trong những người Mỹ đầu tiên thực sự sống và sáng tác tại trung tâm phong trào Ấn tượng – Giverny, nơi Claude Monet cư ngụ – Theodore Robinson đã được truyền cảm hứng mạnh mẽ từ chính người bạn và đồng nghiệp này. Mặc dù từng học tại Chicago và New York, bước ngoặt thực sự đến với Robinson khi ông hòa mình vào ánh sáng và màu sắc của miền Bắc nước Pháp. Normandy Garden, October ghi lại những tia nắng cuối thu len lỏi qua tán lá, trong khi Sea (1889) sử dụng bảng màu xám dịu để tái hiện vẻ đẹp lạnh lẽo và hư ảo của biển cả – một biểu cảm tinh tế của sự cô đơn và chuyển động nội tâm.

Frederick Carl Frieseke (1874–1939)

Theodore Robinson – Trong Mặt Trời

Là thế hệ kế thừa của phong trào, Frieseke đại diện cho giai đoạn phát triển rực rỡ nhất của Chủ nghĩa Ấn tượng Mỹ. Bắt đầu từ cảm hứng tại Triển lãm Columbian ở Chicago, ông đã theo học tại Học viện Julian ở Paris và chịu ảnh hưởng song song từ trường phái Ấn tượng và các biểu hiện trừu tượng của James Abbott McNeill Whistler. Tác phẩm The Garden Pool and Foxgloves là sự hòa trộn của ánh sáng, màu sắc và hoa cỏ – nơi nhân vật dường như tan biến trong khung cảnh thiên nhiên ngập tràn thị giác. Trong Woman with a Parasol, dù bố cục truyền thống hơn, ông vẫn lồng ghép một cảm giác tươi vui, gần như trẻ thơ, vào từng đường nét – biểu thị cho tính lạc quan hiện sinh, một đặc trưng của Ấn tượng thời kỳ sau.

(Xem phần 1)

Nguồn: In Good Tast

Biên dịch: Trang Lê