Cái nhìn nghệ thuật của Pieter Claesz (Phần 1)

Still Life with Glass Goblet (1642)

Có một nghệ thuật trong việc bày biện bàn ăn, và Pieter Claesz hiểu điều đó hơn ai hết. Trong ngôi nhà kiêm xưởng vẽ của mình ở Haarlem vào thế kỷ 17, bậc thầy tranh tĩnh vật người Hà Lan này biết rõ điều mà những vị khách — hay đúng hơn là các nhà bảo trợ — của ông muốn nhìn thấy.

Trong tác phẩm Still Life with Glass Goblet (1642), ông tái hiện một bữa ăn nhẹ điển hình của người Hà Lan thời bấy giờ: trên một chiếc bàn phủ khăn nhăn nheo được bày vội, là một đĩa cá trích tươi, hai củ hành, bánh mì, một cốc bia, cùng vài loại hạt rải rác trên mặt bàn. Ở một bức tranh khác, Still Life with Fruit Pie, Overturned Silver Tazza, Gilt Cup, and a ‘Roemer’ (1637), ông dường như đã chăm chút hơn. Dù các vật dụng được sắp đặt có phần lệch lạc, ông vẫn bày thêm những món đồ bạc tinh xảo và đồ sứ trang trí, gợi lên sự giàu có của một gia đình đương thời.

Còn với Vanitas Still Life (1656), ông tạo nên một bàn tiệc u tịch hơn: trung tâm là một chiếc sọ người, đi kèm những khúc xương đã trơ thịt, những chiếc ly bị đổ và một chiếc đồng hồ mở nắp — tất cả tạo nên một cảnh tượng phản ánh tính phù du của đời sống, một chủ đề quen thuộc trong tranh tĩnh vật Hà Lan.

Bảo tàng Kunsthistorisches Museum tại Vienna làm nổi bật tầm nhìn đặc biệt của Claesz chỉ qua ba trong số những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông, dù người ta ước tính ông đã sáng tác khoảng 230 bức trong suốt 40 năm sự nghiệp (triển lãm kéo dài đến ngày 15 tháng 3 năm 2026). Nhưng với người xem, chỉ cần ba tác phẩm này cũng đủ để nhận ra sự bậc thầy của ông trong thể loại này, cũng như khả năng sử dụng biểu tượng để kể những câu chuyện sâu sắc và vang vọng.

Nguồn : artandantiquesmag

Xem tiếp : Phần 2 

Biên dịch và soạn : Tú Uyên