Cái nhìn nghệ thuật của Pieter Claesz (Phần 2)

Tác phẩm thứ ba được giới thiệu trong triển lãm là bức Vanitas Still Life mang sắc thái trầm lắng hơn của Pieter Claesz.

“Triển lãm không chỉ là việc chiêm ngưỡng bề mặt, mà còn là hiểu được những lựa chọn đằng sau những gì được vẽ — và cả những gì không được vẽ,” Jonathan Fine, Tổng giám đốc bảo tàng, cho biết. “Khả năng của ông trong việc thể hiện sự phản chiếu ánh sáng trên kim loại, thủy tinh hay trái cây là phi thường. Ông được ngưỡng mộ ngay từ thời của mình vì sự tinh tế và tính hiện thực trong tác phẩm, và danh tiếng ấy vẫn còn tồn tại đến ngày nay.”

Trong khi phần lớn các họa sĩ khắp châu Âu lục địa vẫn đang vẽ các cảnh Kinh Thánh và nhân vật tôn giáo, người Hà Lan — trong thời kỳ được gọi là Thời kỳ Hoàng kim — lại tôn vinh đời sống thường nhật như chủ đề của hội họa. Và một trong những thể loại nhỏ nổi bật chính là tranh tĩnh vật. Những tác phẩm này thường được đặt hàng bởi tầng lớp thương nhân giàu có, đặc biệt khi cuộc chiến kéo dài với Tây Ban Nha của Hà Lan kết thúc vào năm 1648.

Dù các vật thể trên bàn — từ ly rượu, thịt, gia cầm, trái cây đến các loại hạt hay bia — có vẻ quen thuộc, điều quan trọng không chỉ nằm ở cách chúng được sắp đặt, mà còn ở ý nghĩa biểu tượng mà mỗi vật mang trong mình.

Nguồn : artandantiquesmag

Biên dịch và soạn : Tú Uyên