Cách Vẽ Phong Cảnh Bằng Acrylic ( Phần 2)

Các bước vẽ phong cảnh bằng Acrylic

Hãy sẵn sàng mang vẻ đẹp hùng vĩ của thiên nhiên vào tác phẩm hội họa bằng sơn acrylic. Hướng dẫn chi tiết này sẽ giúp tái hiện hình ảnh núi và sông, lấy cảm hứng từ phong cảnh ngoạn mục của khu vực Fiordland, New Zealand.

Ảnh tham khảo

Những bức ảnh tham khảo được sử dụng trong quá trình sáng tác bức tranh phong cảnh này đều không có bản quyền. Nếu muốn tự tay vẽ một bức tranh về phong cảnh núi non, có thể sử dụng những hình ảnh này làm tài liệu tham khảo để tạo ra phiên bản độc đáo của riêng mình.

Phác thảo bố cục

Trước khi bắt đầu vẽ, cần xác định bố cục tổng thể của bức tranh phong cảnh. Trong tác phẩm này, hình dạng chữ "S" được sử dụng để dẫn mắt người xem qua dòng sông và hướng về ngọn núi trung tâm.

Ngọn núi nền được di chuyển về phía trung tâm bên trái, tạo ra điểm nhấn chính, trong khi dòng sông uốn lượn đóng vai trò như một đường dẫn thị giác. Việc thay đổi vị trí các yếu tố trong tranh là hoàn toàn hợp lý, thay vì sao chép chính xác ảnh tham khảo. Đây là cơ hội để sáng tạo và làm cho tác phẩm mang dấu ấn riêng.

Bức tranh được thực hiện trên vải lanh 8″ x 10″, đã được sơn lót bằng một lớp gesso trong suốt. Việc không thêm nhiều lớp gesso giúp giữ lại tông màu tự nhiên, mộc mạc của vải lanh. Bố cục được phác thảo bằng màu đất nung pha loãng với nước.

Chặn màu và thiết lập giá trị sáng - tối

Sau khi xác định bố cục, bước tiếp theo là suy nghĩ về giá trị (độ sáng và tối) của cảnh quan. Một nguyên tắc cơ bản trong vẽ phong cảnh là các vùng tối nhất và sáng nhất thường xuất hiện ở tiền cảnh, trong khi các vùng xa hơn có độ tương phản thấp hơn.

Thiết lập vùng tối nhất và vùng sáng nhất

Để dễ dàng xây dựng các lớp sáng sau này, các vùng bóng chính được tô trước. Điều này giúp kiểm soát tốt hơn sự chuyển màu và tạo chiều sâu cho cảnh vật.

• Bóng trên ngọn núi phía xa được pha từ xanh lam đậm, nâu đất cháy, trắng titan và một chút đỏ thẫm Alizarin. Do khoảng cách xa, bóng có giá trị sáng hơn so với các vùng bóng ở tiền cảnh.

• Khi tiến về phía trước tranh, bóng tối trở nên đậm hơn bằng cách giảm lượng trắng titan trong hỗn hợp.

• Các vùng bóng được xử lý bằng cách trộn màu một cách lỏng tay, tạo hiệu ứng "màu bị vỡ" để các sắc thái riêng biệt vẫn xuất hiện

Vẽ bầu trời và mây

Sau khi các vùng chính được tô màu cơ bản, quá trình vẽ tiếp tục với phần xa nhất – bầu trời và mây. Đây là khu vực có tông màu lạnh nhất và cũng là vùng sáng nhất trong bức tranh.

• Bầu trời: Được tạo bằng hỗn hợp xanh lam đậm, trắng titan và một chút xanh lục phthalo.

• Mây sáng: Được pha từ trắng titan với một chút nâu đỏ cháy.

Các vùng sáng trên ngọn núi cũng được thực hiện với cùng bảng màu, nhưng có giá trị sáng hơn đáng kể. Trắng titan và nâu đỏ cháy là những màu chính để tạo sắc xám nhạt, giúp thể hiện độ sáng của các khu vực được ánh nắng chiếu vào.

Khi vẽ bằng acrylic, cần lưu ý rằng sơn khô sẽ có xu hướng tối hơn so với lúc ướt. Do đó, màu sắc được pha trộn sáng hơn một chút so với mức mong muốn để đảm bảo hiệu ứng cuối cùng chính xác.

Vẽ màu xanh lá cây ở giữa mặt đất

Nhiều sắc độ xanh lá cây khác nhau được pha trộn trên bảng màu để thể hiện thảm thực vật trong tranh phong cảnh. Sự kết hợp giữa cỏ màu rơm, sắc xanh trên sườn núi và các hàng cây tạo nên chiều sâu và sự sống động. Các tông màu xanh lá cây đa dạng được sử dụng để mang lại sự phong phú và tự nhiên cho bức tranh.

Khi pha trộn màu xanh lá cây, điều quan trọng cần lưu ý là độ bão hòa của màu sẽ giảm dần khi lùi xa hơn vào không gian. Vì vậy, quá trình bắt đầu bằng việc pha trộn các sắc độ xanh lá cây thấp, sau đó tăng dần độ bão hòa khi tiến về phía tiền cảnh, nơi xuất hiện những sắc thái tối nhất và đậm nhất của màu xanh lá cây.

Nhiều màu xanh lá cây khác nhau được tạo ra bằng cách kết hợp các tông màu vàng đất, vàng cadmium, xanh lam ultramarine và trắng titan làm màu cơ bản. Để tăng độ bão hòa, có thể bổ sung thêm vàng cadmium và một ít xanh lá cây phthalo. Một số sắc đỏ thẫm alizarin hoặc đỏ cadmium cũng được thêm vào để cân bằng và làm tròn tông màu xanh lá cây.

Vẽ nước

Nước đóng vai trò quan trọng trong bố cục, không chỉ tạo nhịp điệu cho bức tranh mà còn dẫn mắt người xem hướng về phía ngọn núi.

Nước chủ yếu phản chiếu bầu trời, vì vậy tôi đã sử dụng hỗn hợp màu xanh lam đậm, xanh lục phthalo và trắng titan. Tôi áp dụng các nét cọ với các nét quét rộng để có vẻ ngoài ấn tượng, giống hội họa hơn. Tuy nhiên, tôi đã sử dụng một số chi tiết tinh tế vào cuối bức tranh để tăng thêm chiều sâu.

Các cạnh của bờ sông phản chiếu vào nước và tôi đã sử dụng hỗn hợp màu đất nung, vàng đất, xanh lam đậm và trắng titan. Tôi phát hiện ra rằng giá trị của màu này quá sáng, vì vậy tôi đã làm tối màu sau đó khi tôi đi sâu vào các chi tiết hơn.

Tạo mẫu, Thêm chi tiết và Đặt lại các giá trị tối
Bản chất khô nhanh của sơn acrylic có những ưu điểm riêng, đặc biệt là khi tạo mẫu và thêm các chi tiết vào bức tranh phong cảnh núi non của tôi. Rất dễ để bắt đầu phủ lớp sơn mới lên các lớp hiện có.

Về cơ bản, các màu sắc được sử dụng tương tự như khi chặn trong bức tranh, nhưng với một số điều chỉnh về giá trị. Ví dụ, bóng đổ ở ngọn núi phía sau có phần quá tối, vì vậy các sắc thái sáng hơn và các lớp sơn bổ sung đã được thêm vào để cân bằng.

Nhiều chi tiết hơn được thêm vào thảm thực vật ở giữa nền, đặc biệt là cây cối, sau đó các giá trị tối cũng được điều chỉnh lại. Những cây nhỏ ở phía trước có một số bóng đổ khá tối, và để đạt được hiệu ứng này, hỗn hợp màu xanh lam đậm và vàng đất son đã được sử dụng, tạo ra tông màu tối, mát mẻ. Ở một số khu vực, một ít xanh lá cây phthalo và đỏ thẫm alizarin cũng được pha trộn để tạo chiều sâu.

Các khu vực xung quanh bờ sông được làm tối bằng hỗn hợp màu đất nung, vàng đất son và xanh lam đậm. Nếu cần điều chỉnh độ sáng, có thể pha thêm một ít trắng titan để cân bằng giá trị màu sắc.

Chi tiết cuối cùng

Khi bức tranh khô, các chi tiết cuối cùng được thêm vào ngọn núi và thảm thực vật. Đây cũng là giai đoạn bổ sung những giá trị sáng nhất, giúp bức tranh phong cảnh acrylic trở nên sống động hơn.

Những điểm sáng nhất xuất hiện ở các đám mây, tuyết và những tia sáng lấp lánh trên mặt nước. Nhiều lớp màu được đắp lên đám mây bằng cách pha trộn trắng titan với một chút đất nung và vàng đất son để tạo tông màu ấm áp. Màu sắc này cũng được sử dụng tiết kiệm để nhấn mạnh một số chi tiết trên tuyết, đảm bảo sự tự nhiên và cân bằng trong tổng thể bố cục.

Những tia sáng lấp lánh phản chiếu trên mặt nước được tạo ra bằng sơn trắng titan kết hợp với một lượng nhỏ đất nung, mang đến chiều sâu và hiệu ứng chân thực hơn.

Cuối cùng, các chi tiết được hoàn thiện trên những tảng đá ở tiền cảnh. Sự kết hợp của các tông màu khác nhau như xanh lam đậm, đất nung, trắng titan và đỏ thẫm alizarin giúp tái hiện kết cấu đá một cách chân thực, tạo nên sự hài hòa cho toàn bộ bức tranh.

Xem phần 1

Biên dịch: Trang Lê

Nguồn: SAMUEL EARP