Các sự kiện nghệ thuật đáng chú ý trong tháng 6 này tại Hà Nội

Tháng 6 tại Hà Nội mở ra chuỗi sự kiện nghệ thuật đa dạng với các triển lãm tranh nghệ thuật, tọa đàm nghệ thuật và workshop nghệ thuật trải dài khắp các không gian sáng tạo trong thành phố. Đây là dịp để công chúng khám phá các xu hướng mới trong thực hành nghệ thuật đương đại cũng như gặp gỡ những nghệ sĩ trẻ và cộng đồng yêu nghệ thuật đang ngày càng sôi động.

Triển lãm nhóm “Đâu hoàn đó”

Thời gian trưng bày: 15:00 – 19:00 | 31/05 – 20/07/2025

Địa chỉ: Á Space, ngõ 59, Ngô Gia Tự, Long Biên, Hà Nội

‘Đâu Hoàn Đó’ là một trưng bày biệt vị, không chỉ ở ý niệm mà còn ở không gian vật lý. Liệu chúng ta có gặp lại những tác phẩm đáng nhớ của các nghệ sĩ thân yêu, ngay tại chính nơi này, ở đúng vị trí ấy? Đó là điều hoàn toàn có thể.

Hy vọng rằng, trong một ngày tháng Năm tại đây, chúng ta sẽ có những khoảnh khắc đẹp đẽ để cùng lướt về quá khứ, thấy tác phẩm vẫn còn đó mà cũng đã không hẳn là nó nữa. Nó đang thở cùng ngày hôm nay, như chính các nghệ sĩ – tất cả chúng ta còn thở là còn sáng tạo và suy nghĩ về nghệ thuật, dù là bền bỉ hay thi thoảng.

Triển lãm cá nhân của họa sĩ Đỗ Bảng - “Xẩm chợ”

Thời gian trưng bày: 9:00 – 20:00 | 10/06 – 30/06/2025. Khai mạc: 18:00 | 10/06/2025

Địa chỉ: The Muse Artspace, 47 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Họa sĩ Đỗ Bảng là một kiểu người xưa cũ. Khi ông cất lên tiếng hát, ta nghe trong giọng ông chất văn hoá Bắc Ninh, nơi mà âm nhạc và ngôn từ hòa vào nhau, không thể tách rời. Dân ca Bắc Ninh thường thấm vào mỗi con người ở đấy như một mạch ngầm. Một hồn đất quê hương hoàng tộc triều Lý xa xưa, một trong những vùng đất giàu truyền thống văn hóa nhất Việt Nam.

Khi tìm hiểu về họa sĩ Đỗ Bảng, tôi cũng đã lang thang qua nhiều vùng quê Bắc Ninh, tham dự những lễ hội làng, đến tận nhà người dân nơi có những cuộc gặp mặt đơn sơ của các liền anh liền chị để nghe họ hát đối, hát giao lưu. Những buổi họp tưởng như đơn giản, nhưng cách họ phục trang cho đến nhịp điệu, lời ca, cách ngân vang, nhả chữ với tất cả tình cảm và sự nâng niu khi trao câu hát đi cho người khác, cho thấy một ý thức sâu sắc trong việc gìn giữ văn hoá.

Tranh của Đỗ Bảng thấm đẫm cái chất quê mùa Bắc Ninh, một sự quê mùa kiêu hãnh, được thể hiện qua bảng màu dã thú rất khó phối. Những gam xanh gắt như màu lá chuối non, những sắc hồng như màu áo của các cô gái hát quan họ, được ông kết hợp một cách không rực rỡ mà hòa hợp, gợi một cảm giác quan tâm, tha thiết đến những câu chuyện cũ. Đôi khi đó là câu chuyện về một ông già hát xẩm đi dọc làng, lũ trẻ con xúm lại quanh ông, ngồi nghe bằng những gương mặt thơ ngây. Đôi khi là cảnh liền anh liền chị giao duyên, không cần mô tả rõ mặt, chỉ qua dáng hình uyển chuyển đã thấy hết sự tình tứ của vùng văn hóa này.

Triển lãm cá nhân của họa sĩ Hoàng Anh Trung - “Sao bốn cánh”

Thời gian trưng bày: 9:00 – 20:00 | 03/06 – 13/07/2025 (từ thứ ba đến chủ nhật)

Địa chỉ: Mơ Artspace, tầng B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội

“Ý niệm về việc xây dựng một thế giới tưởng tượng thường gắn liền với khái niệm sáng tạo thứ sinh – tạo ra những vùng đất hư cấu với hệ thống quy luật, lịch sử, văn hoá và logic riêng. Dù bắt nguồn từ văn chương giả tưởng, ý niệm này từ lâu đã hiện diện trong nghệ thuật thị giác đương đại. Ở đó, nghệ sĩ không chỉ tạo lập và định hình hệ sinh thái hình ảnh cá nhân, mà còn thực sự trú ngụ và trưởng thành cùng những gì mình sáng tạo ra. Những thế giới không chỉ là phông nền, mà còn là không gian nơi cảm xúc và ý nghĩa được ươm mầm. Để hiểu Sao Bốn Cánh của Trung là bước vào một không gian như vậy: nơi mọi thứ mang dấu vết bàn tay nghệ sĩ, nơi trực giác dẫn đường, nơi đường nét và màu sắc gợi lại vẻ kỳ diệu hồn nhiên, vốn chỉ hiện ra khi ta còn nhìn thế giới bằng đôi mắt chưa vướng hoài nghi. Và trong thế giới ấy, cái đẹp thường được tìm thấy ở những điều bình dị.

Trung – hay Hoàng Anh Trung (sn. 1997, Hà Nội) từng theo học Đại học Kiến Trúc, nhưng sau đó quyết định rời bỏ để tìm kiếm một phương thức sáng tác tự do, bản năng hơn. Và doodle nhanh chóng trở thành con đường anh lựa chọn – một hình thức cho phép anh đón nhận sự bất toàn, thể hiện bản sắc cá nhân một cách trung thực qua từng nét vẽ, thay vì cố gắng gây ấn tượng hay trở thành ai khác. Có lẽ chính bởi chạm được vào phần bản năng ấy, doodle đã trở thành cách nghệ sĩ giải phóng đứa trẻ trong mình, để được tự do khám phá mà không bị ràng buộc bởi bất kỳ giới hạn nào.

Trưng bày “Phù thế | The Beauty in Transience”

Thời gian trưng bày: 9:30 – 20:00 | 03/06 – 30/06/2025

Địa chỉ: Ka Koncept Flagship Store, 3 Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Như nốt hương cuối đầy lưu luyến, như cái nắng dịu dàng đầu hạ, như áng thơ haiku bình dị… Vẻ đẹp của sự vô thường hiện diện trong từng ngóc ngách của cuộc sống. Vẻ đẹp của sự phù du ấy phảng phất nhưng ngập tràn trong tâm hồn của chúng ta, đặc biệt khi ta có thể nhận ra tính chóng tàn của mọi thứ xung quanh. Và nhiệm vụ lưu trữ vẻ đẹp ấy là của người nghệ sĩ. Họ không chỉ được ban khả năng nhìn thấy, mà còn sở hữu sức mạnh để diễn đạt. Họ có sứ mệnh cống hiến hết mình cho nhiệm vụ chắt lọc từ cuộc sống những yếu tố bí ẩn của cái đẹp mà nó có thể chứa đựng, cho dù nó có thể nhỏ nhoi và ít ỏi đến mức nào.
The Muse Artspace trân trọng giới thiệu trưng bày “Phù thế” tại Ka Koncept, 3 Hai Bà Trưng, Hoàn Kiếm, Hà Nội, cùng với tác phẩm của hoạ sĩ Đỗ Duyên, hoạ sĩ Trịnh Quỳnh Trâm, hoạ sĩ Đan Quốc Chính và điêu khắc gia Trần Thược.
 

Trưng bày “Vũ Khúc Thiền Môn”

Thời gian trưng bày: 8:00 – 12:00, 13:30 – 17:00 | 16/05 – 07/2025 (từ thứ ba đến chủ nhật)

Địa chỉ: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, 1 Tràng Tiền, Phan Chu Trinh, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Nghệ thuật Phật giáo thời Lý (thế kỷ 11 - 13) là đỉnh cao của mỹ thuật Đại Việt, sự kết hợp độc đáo giữa tinh thần Thiền tông và văn hóa bản địa, nghệ thuật cung đình và dân gian tạo nên phong cách độc đáo. Trưng bày tập trung giới thiệu bốn lĩnh vực nghệ thuật tiêu biểu, gồm: nghệ thuật kiến trúc chùa tháp; nghệ thuật điêu khắc; nghệ thuật trên đồ gốm; nghệ thuật âm nhạc, vũ đạo.

Tổng hợp

Quỳnh Hoa