Các phòng trưng bày nghệ thuật của Pháp đang tái tạo chính mình như thế nào

Đối mặt với những thách thức lớn hơn của thị trường, các đại lý nghệ thuật cần phải đổi mới để nổi bật. Những sự thay đổi trong cách các phòng trưng bày nghệ thuật hoạt động cho thấy sự chuyển mình rõ rệt trong cách họ tiếp cận thị trường và nghệ sĩ, đặc biệt là trong bối cảnh của những thách thức toàn cầu và sự cạnh tranh ngày càng gia tăng.

Charlotte Ketabi-Lebard đã chứng minh một ví dụ điển hình về cách sự sáng tạo và đổi mới có thể tạo ra sự khác biệt trong ngành nghệ thuật. Việc kết hợp nghệ thuật đương đại với thiết kế đã ban đầu gặp phải sự nghi ngờ, nhưng giờ đây đã trở thành một xu hướng nổi bật. Ketabi-Lebard không chỉ đưa ra một mô hình kinh doanh mới mà còn mở rộng tầm nhìn của mình với kế hoạch mở thêm không gian tại New York và bờ biển Địa Trung Hải. Đây không chỉ là một cách tiếp cận mới mà còn là một chiến lược để thu hút những nhà sưu tập và đối tượng khách hàng mới, đồng thời mở rộng ảnh hưởng của phòng trưng bày ra ngoài thị trường Pháp.

Theo Báo cáo thị trường nghệ thuật Art Basel & UBS 2024, các phòng trưng bày hiện đang tìm kiếm những cách sáng tạo hơn để hoạt động và mở rộng thị trường của họ. Sự gia tăng số lượng nghệ sĩ mà mỗi đại lý đại diện phản ánh nỗ lực của họ để đa dạng hóa chương trình và thu hút nhiều đối tượng khách hàng hơn trong một thị trường đang gặp khó khăn. Việc các phòng trưng bày cố gắng mở rộng danh mục nghệ sĩ và sáng tạo hơn trong cách tiếp cận nghệ thuật cho thấy một sự chuyển đổi rõ ràng trong ngành, đặc biệt là khi thị trường có dấu hiệu chững lại.

Mô hình của phòng trưng bày Ceysson & Bénétière là một minh chứng khác cho xu hướng này. Với việc bổ sung tám nghệ sĩ mới trong hai năm qua, họ không chỉ đáp ứng nhu cầu đa dạng hóa của thị trường mà còn mở rộng sự hiện diện của mình ra ngoài Paris. Việc mở rộng ra các thành phố khác và xây dựng không gian trưng bày lớn hơn cho thấy sự phát triển liên tục của phòng trưng bày này và sự linh hoạt trong chiến lược kinh doanh của họ.

Những động thái này không chỉ phản ánh sự thích ứng với thị trường hiện tại mà còn chỉ ra rằng sự sáng tạo và khả năng thích nghi là những yếu tố then chốt trong việc duy trì và mở rộng ảnh hưởng trong ngành nghệ thuật. Khi các phòng trưng bày nghệ thuật tiếp tục đối mặt với những thách thức và cơ hội mới, việc tạo ra sự khác biệt và giữ vững vị trí độc đáo của mình sẽ là chìa khóa để thành công trong một thị trường đang thay đổi nhanh chóng.

Sự mở rộng của các phòng trưng bày nghệ thuật không chỉ phản ánh nhu cầu thay đổi trong ngành mà còn cho thấy sự linh hoạt và sáng tạo trong cách các không gian nghệ thuật thích ứng với điều kiện thị trường hiện tại.

François Ceysson nhấn mạnh sự phát triển của phòng trưng bày nghệ thuật mới tại Saint-Étienne và Domaine de Panéry. Việc mở rộng này không chỉ là một động thái chiến lược trong việc đa dạng hóa các không gian trưng bày mà còn tạo ra những trung tâm nghệ thuật mới, kết hợp với các tiện ích như cửa hàng thời trang và nhà hàng. Đây là một ví dụ về việc các phòng trưng bày không chỉ là nơi trưng bày nghệ thuật mà còn trở thành điểm đến phong cách sống, thu hút sự quan tâm của các nhà sưu tập và công chúng.

Báo cáo thị trường nghệ thuật Art Basel & UBS 2024 ghi nhận rằng bất chấp những thách thức tài chính như chi phí thuê và vận hành tăng cao, nhiều phòng trưng bày vẫn tiếp tục mở rộng cơ sở vật chất của họ trên toàn cầu. Điều này cho thấy sự tự tin và sự chấp nhận rủi ro của các phòng trưng bày trong việc đầu tư vào các thị trường mới và phát triển cơ sở vật chất của họ. Ví dụ, sự hiện diện ngày càng lớn của Peres Projects và White Cube tại Seoul cho thấy thủ đô Hàn Quốc đang nổi lên như một trung tâm nghệ thuật quan trọng.

Sự chú ý cũng chuyển hướng đến Nhật Bản, với kế hoạch mở rộng của Ceysson & Bénétière tại Tokyo. Việc chuẩn bị khánh thành một tòa nhà trưng bày rộng 325m2 ở quận Ginza là một bước quan trọng trong việc gia tăng ảnh hưởng và mở rộng thị trường tại khu vực này. Tokyo, với sự phát triển nhanh chóng của thị trường nghệ thuật, đang trở thành một địa điểm ngày càng hấp dẫn cho các phòng trưng bày và nhà sưu tập.

Những động thái này không chỉ phản ánh sự thích nghi với thị trường mà còn chứng tỏ rằng sự đổi mới và mở rộng là cách các phòng trưng bày duy trì sự cạnh tranh và đáp ứng nhu cầu của thị trường nghệ thuật toàn cầu. Việc tạo ra các không gian nghệ thuật độc đáo và kết hợp với các tiện ích khác đang trở thành một chiến lược quan trọng trong việc thu hút sự quan tâm và phát triển cơ sở sưu tầm.

Phòng trưng bày Perrotin đã mở rộng đến Tokyo, nhưng sự mở rộng địa lý chỉ là một phần trong chiến lược tiên phong của công ty Pháp này. Họ còn chú trọng đến lĩnh vực xuất bản. Giám đốc Truyền thông và Phát triển, Vanessa Clairet Stern, cho biết: "Xuất bản là một phần quan trọng bên cạnh hoạt động chính của chúng tôi." Bà giải thích rằng sáu "Cửa hàng Perrotin", các hiệu sách nhỏ được thành lập từ năm 2011, vừa tích hợp vào các phòng trưng bày ở New York, Tokyo và Seoul, vừa hoạt động độc lập như hiệu sách tại khách sạn Bellagio ở Las Vegas. Bà nói thêm: "Chúng tôi sử dụng các cửa hàng này để giới thiệu tác phẩm nghệ sĩ theo cách khác." Năm nay, một số phiên bản của Perrotin đã được chọn cho Cửa hàng Art Basel, nơi trưng bày các ý tưởng nghệ thuật.

Ngoài ra, phòng trưng bày cũng đã mở cửa hàng trực tuyến trên eBay từ tháng 2 năm ngoái, bán các sản phẩm nghệ thuật với giá từ 5 đến 20.000 euro. Clairet Stern cho biết: "eBay giúp chúng tôi tiếp cận một đối tượng khác và bán những mặt hàng mà chúng tôi thường không có ở đó." Họ cũng đang hợp tác với nền tảng Mỹ NTWRK để phát triển ý tưởng tương tự. Clairet Stern nhấn mạnh: "Ngày nay, phòng trưng bày cần phải đổi mới, lấy cảm hứng từ các ngành công nghiệp sáng tạo như thời trang, điện ảnh và kiến trúc."

Hai anh em Pierre và Alexandre Lorquin, hiện đang điều hành phòng trưng bày lịch sử Dina Vierny ở Paris (do bà của họ, nàng thơ của Aristide Maillol sáng lập), đã mở phòng trưng bày thứ hai để quảng bá các nghệ sĩ mới nổi. Họ cũng đang tìm kiếm không gian thứ ba để mở rộng phòng trưng bày Dina Vierny và dự định mở một phòng trưng bày mới. "Chúng tôi may mắn có thể tái tạo bản thân bằng cách giới thiệu những nghệ sĩ bị lãng quên, như những nghệ sĩ ngây thơ mà bà chúng tôi ủng hộ và sẽ giới thiệu tại Art Basel Paris vào tháng 10," họ chia sẻ.

Phòng trưng bày Mennour cũng đã mạo hiểm đổi mới khi khởi động vào tháng 9 năm 2023 một sáng kiến mới: "Viện Mennour cam kết hỗ trợ nghệ thuật từ thế kỷ 20 và 21 qua các học bổng, trợ cấp tiến sĩ và hoạt động từ thiện," phòng trưng bày cho biết. Sáng kiến này bao gồm Học bổng Mennour để thúc đẩy nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và chương trình Mennour Emergence, hỗ trợ sáu sinh viên mới tốt nghiệp tổ chức triển lãm nhóm tại phòng trưng bày. Mục tiêu là suy nghĩ lâu dài và tạo sự tin cậy cho các nhà sưu tập.

Ngày nay, việc tiếp cận công chúng rộng rãi hơn thông qua việc phát triển các hoạt động và lĩnh vực chuyên môn mới là chìa khóa để tái tạo mô hình phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống. Nghệ thuật đương đại ngày càng thu hút sự quan tâm. Perrotin đã tận dụng xu hướng này bằng cách tổ chức các hội thảo cho trẻ em và vào năm 2020, kết hợp với Réunion des musées nationaux để tổ chức một cuộc săn tìm kho báu lớn tại Grand Palais, với giải thưởng là một tác phẩm nghệ thuật. Như Clairet Stern nhận xét, "Ngày nay, phòng trưng bày không chỉ là một không gian trưng bày, mà còn là nơi để mơ ước và phát triển các mô hình kinh doanh mới."

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel