Các kiến ​​trúc sư đang thiết kế không gian triển lãm từ Berlin đến Barcelona như thế nào

Không gian được dàn dựng tỉ mỉ đưa người xem vào trải nghiệm trung tâm.

Tổ chức triển lãm có thể ví như một phương trình toán học, với nghệ sĩ, giám tuyển và tổ chức ở một bên, và triển lãm là giải pháp. Nhưng một yếu tố thường bị bỏ qua là thiết kế triển lãm, như kiến trúc sư Johanna Meyer-Grohbrügge ở Berlin chia sẻ.

Trong gần mười năm, Meyer-Grohbrügge đã thiết kế triển lãm cho các tổ chức như Bảo tàng Bauhaus và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Warsaw, cùng nhiều sự kiện như Berlin Biennale 2020. Cô xem mình là một đối tác bình đẳng trong nhóm giám tuyển, nghệ sĩ và bảo tàng, nhưng thừa nhận rằng “tên tuổi của tôi hiếm khi xuất hiện trong các bài viết về triển lãm mà tôi thiết kế.” Detlef Weitz, đồng điều hành văn phòng Chezweitz cùng Sonja Beeck, cũng có cảm giác tương tự: “Chúng tôi được các bảo tàng đánh giá cao, nhưng hầu hết các nhà văn nghệ thuật lại không nhận thức về nghề của chúng tôi.”

Nghề thiết kế triển lãm được định nghĩa một cách linh hoạt: Nó bao gồm việc biên đạo trải nghiệm của người xem tại bảo tàng hoặc nền tảng đang được xây dựng, cải tạo hoặc làm mới, cho đến việc tạo ra các cấu trúc thử nghiệm cho các chương trình tạm thời hoặc triển lãm hai năm một lần. Nghề này cũng liên quan đến việc phát triển bản sắc công ty và giải quyết các thách thức về hiển thị, công nghệ và khả năng tiếp cận, như cách tốt nhất để trình chiếu video, âm thanh hay nghệ thuật kỹ thuật số trong không gian khó khăn, hoặc hỗ trợ những người có hạn chế về thể chất hoặc giác quan.

Chezweitz là một trong nhiều văn phòng tập trung vào việc tổ chức trải nghiệm cho các chương trình với chủ đề lịch sử, xã hội và khoa học. Beeck và Weitz, cùng đội ngũ của mình, thường làm việc cho Bảo tàng Do Thái và Bảo tàng Lịch sử Đức tại Berlin, trong số những địa điểm khác. Tại Moderna Museet ở Stockholm, họ đã phát triển các triển lãm chuyên khảo cho các nghệ sĩ như Louise Bourgeois, Hilma af Klint và Lee Lozano. Bảo tàng này sắp tổ chức triển lãm về nhóm nghệ sĩ Die Brücke, theo thiết kế của Chezweitz.

Một số công ty thiết kế triển lãm chuyên tạo ra những câu chuyện không gian cho bảo tàng, địa điểm triển lãm và thương hiệu, như Gallagher Design ở New York, Real Studios ở London và Atelier Brückner ở Stuttgart. Những nhà thiết kế này tự coi mình là nhà thiết kế sân khấu. Ngược lại, có những kiến trúc sư như Meyer-Grohbrügge và công ty Thụy Sĩ Holzer Kobler Architekturen, xem việc thiết kế chương trình biểu diễn hoặc không gian bảo tàng chỉ là một phần trong hoạt động đa dạng của họ. Weitz cho biết: "Chúng tôi thích những không gian khó khăn", nhắc đến công trình góc cạnh của Bảo tàng Do Thái ở Berlin do Daniel Libeskind thiết kế. Khi đảm nhận việc thiết lập một triển lãm cố định mới, Weitz và Beeck đã sẵn sàng cho thử thách này: "Bạn phải thực sự nghiêm túc và cẩn thận với không gian đó."

Tại sao công chúng thường đánh giá thấp thiết kế triển lãm? Một lý do là người xem ít chú ý đến thiết kế, đặc biệt khi nó được thực hiện tốt. Họ có xu hướng coi đó là nhu cầu kỹ thuật hỗ trợ cho tác phẩm nghệ thuật, như bức tường và ánh sáng cho tranh, bệ cho điêu khắc, hay máy chiếu cho video. Một lý do khác là việc "tạo ra" triển lãm, bao gồm khái niệm và câu chuyện, thường được coi là công việc của giám tuyển. Do hạn chế ngân sách, điều này đôi khi là sự thật. Giám tuyển Michelle Cotton, hiện là giám đốc nghệ thuật của Kunsthalle Wien, cho biết: "Nhiều tổ chức mà tôi làm việc không có nhiều ngân sách cho thiết kế triển lãm. Ủy quyền cho các nghệ sĩ sáng tạo tác phẩm mới là ưu tiên lớn hơn với chúng tôi."

Trải nghiệm của người xem đã trở nên quan trọng hơn trong những năm gần đây, cùng với vấn đề tính bền vững. Các triển lãm, bản chất tạm thời, thường liên quan đến việc phá bỏ và vứt bỏ các cấu trúc như tường ngăn, bệ và tủ trưng bày sau khi kết thúc. Tuy nhiên, hành động này hiện nay đã trở nên không thể chấp nhận. Sự thay đổi trong thái độ đã dẫn đến các giải pháp mới, như trong triển lãm "Hậu tư bản: Nghệ thuật và nền kinh tế của kỷ nguyên số" do Cotton tổ chức tại MUDAM vào năm 2021. Thay vì xây dựng các phòng cách âm riêng cho mỗi tác phẩm, nhóm lắp đặt đã chọn một không gian lớn, nơi du khách có thể sử dụng tai nghe không dây để nghe nhạc nền cho từng tác phẩm khi di chuyển.

Nhiều tổ chức hiện cũng áp dụng việc sử dụng vật liệu mô-đun và tái sử dụng các tấm ốp tường và tủ trưng bày. Điều này cũng tương tự ở các hội chợ nghệ thuật, như Art Basel, nơi họ cố gắng tái sử dụng càng nhiều vật liệu càng tốt.

Khi các yếu tố trong việc tổ chức triển lãm ngày càng phức tạp, đã đến lúc xem xét cẩn thận hơn về quy trình này. Hy vọng rằng, trong tương lai, thành tựu của các nhà thiết kế triển lãm—những người tạo nên bối cảnh định hình trải nghiệm nghệ thuật—sẽ được công nhận bên cạnh những thành tựu của nghệ sĩ, giám tuyển và tổ chức, như họ xứng đáng.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel