Các họa sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại

Điều gì khiến một số họa sĩ trở nên nổi tiếng và những họa sĩ khác dần chìm trong bóng tối? Các họa sĩ nổi tiếng nhất là những người nắm bắt thời gian, địa điểm, ý tưởng hoặc mũi nhọn của một phong trào nghệ thuật mới. Danh sách các họa sĩ nổi tiếng của chúng tôi chứa đựng một số bộ óc thiên tài nhất từng tồn tại. Nghệ thuật của họ đã đứng trước thử thách của thời gian và tô điểm cho các phòng trưng bày trên toàn thế giới với nhiều tác phẩm trị giá hàng trăm triệu đô la của họ trong những dịp hiếm hoi mà họ đem ra đấu giá.

1. Leonardo Da Vinci

Rất ít tên tuổi nghệ sĩ dễ nhận biết hơn da Vinci, ông vượt lên trên tất cả các nghệ sĩ khác với tài năng siêu phàm dường như vô tận. Leonardo da Vinci, người có sở thích bao gồm tất cả mọi thứ từ hội họa đến kiến ​​trúc, giải phẫu và kỹ thuật đã trở thành hình ảnh thu nhỏ của con người thời kỳ phục hưng.

Do có nhiều nỗ lực và mặc dù nổi tiếng, da Vinci không phải là một họa sĩ giỏi, có ít hơn hai chục bức tranh tồn tại qua nhiều thế kỷ, nhưng tình yêu khoa học đã tràn ngập trong công việc nghệ thuật của ông (ví dụ như Vitruvian Man).

Sinh năm 1452 ở Tuscany, Ý, da Vinci sớm bộc lộ năng khiếu nghệ thuật mặc dù có một thời gian ngắn học chính thức. Khoảng 14 tuổi, ông học nghề dưới trướng của Andrea del Verrocchio ở Florence, nơi ông học các môn như mộc và vẽ. Đến 20 tuổi, ông đủ tiêu chuẩn trở thành một nghệ sĩ bậc thầy tại Hội Thánh Luke của Florence, nơi ông thành lập xưởng của riêng mình nhưng tiếp tục học nghề với del Verrocchio trong vài năm nữa. Sau khi thành công trong sự nghiệp hội họa và bị liệt tay trái, da Vinci tập trung vào những năm cuối đời của mình cho các nghiên cứu khoa học cho đến khi qua đời vào năm 1519.

2. Michelangelo

Michelangelo Buonarotti được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại ngay cả khi ông vẫn còn sống. Mặc dù ông tự cho mình là một nhà điêu khắc, tài năng nghệ thuật của ông lan sang hội họa, kiến ​​trúc và thậm chí cả thơ ca. Nhưng điêu khắc là một loại hình nghệ thuật không đổi trong suốt sự nghiệp của ông.

Sinh năm 1475, Michelangelo ít quan tâm đến việc học chính thức và quan tâm nhiều hơn đến các bức tranh nhà thờ ngay từ khi còn nhỏ. Năm mười ba tuổi, ông bắt đầu học việc với Domenico Ghirlandaio. 

Trong khi nó được cho là sẽ kéo dài ba năm, nó đã kết thúc chỉ sau một năm vì ông đã học được tất cả những gì có thể từ Ghirlandaio, chuyển sang gia nhập Học viện Nhân văn ở Florence.

Sau khi hoàn thành David vào năm 1501, ông đã khẳng định mình là một họa sĩ được kính trọng và nổi tiếng, dẫn đến một sự nghiệp thành công. Về cuối đời, ông đã từ bỏ sự mạo hiểm nghệ thuật của mình cho kiến ​​trúc cho đến khi qua đời vào năm 1564.

3. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, hay Rembrandt, sinh năm 1606 ở Hà Lan ngày nay. Là một bậc thầy về nghệ thuật thị giác, ông được biết đến rộng rãi với tư cách là một họa sĩ và nhà in. Mặc dù ông vẽ rất nhiều chủ đề, nhưng ông  đặc biệt thích các bức chân dung tự họa cũng như các cảnh trong Kinh thánh. Ông được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Năm 14 tuổi, Rembrandt học việc cho Pieter Lastman ở Amsterdam trong 6 tháng. Sau đó, ông mở xưởng vẽ của riêng mình ở Leiden, nơi ông thu nhận rất nhiều học sinh.

Rất may, ông đã chi tiền của mình cho nghệ thuật mà hầu hết được đánh giá cao về giá trị, cho phép ông tránh phá sản bằng cách bán tác phẩm mà ông đã mua trong nhiều năm. Cuối cùng, ông qua đời như một người nghèo vào năm 1669.

4. Vermeer

Johannes Vermeer, sinh năm 1632 ở Hà Lan, là một họa sĩ Baroque nổi tiếng với việc sử dụng thành thạo các chất màu và ánh sáng.

Mặc dù rất thích vẽ các cảnh trong Kinh thánh và thần thoại, nhưng ông lại chuyên vẽ các cảnh nội thất trong nhà của lối sống tầng lớp trung lưu, thường mô tả các cảnh và cá nhân giống nhau trong nhiều bức tranh.

Một khía cạnh trong bức tranh của ông khiến ông khác biệt với những người cùng thời là việc ông sử dụng quá nhiều các loại sơn đắt tiền mà không quan tâm đến việc ông không có sự chuẩn bị cho mỗi bức tranh của mình.

Phần lớn cuộc sống của Vermeer không được chắc chắn, bao gồm cả những người mà ông đã học việc. Ngoài ra, ngày nay chỉ có 34 bức tranh được cho là của ông.

Tuy nhiên, người ta biết rằng vào năm 1653 Vermeer đã trở thành một bậc thầy, mặc dù ông đã không đạt được thành công rộng rãi cho đến sau khi ông qua đời vào năm 1675, nơi ông được biết đến như một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ hoàng kim Hà Lan.

5. Picasso

Pablo Picasso, sinh năm 1881 ở Malaga, Tây Ban Nha, là một trong những họa sĩ được đánh giá cao nhất, ngoài thợ in, nhà thơ và nhà viết kịch, trong lịch sử. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã thay đổi kỹ thuật nhiều lần khác nhau, khiến cho việc xác định phong cách thương hiệu của ông trở nên khó khăn.

Trong những năm đầu của mình, các bức tranh của ông miêu tả những cảnh đầy màu sắc với màu xanh lam, trong khi sau đó nó chuyển sang màu xanh lam thường mô tả cảnh của những người nghèo khổ.

Sinh ra là con trai của một họa sĩ, cha của Picasso đã dạy ông những gì ông biết cho đến khi Picasso vượt qua ông. Năm 14 tuổi, gia đình ông chuyển đến Barcelona và ông được nhận vào học tại trường mỹ thuật địa phương bất chấp tuổi tác.

Sau khi trở thành chính trị trong Thế chiến thứ hai, cuối cùng ông đã có một sự nghiệp rất thành công, nơi ông đạt được thành công trên trường quốc tế cho đến khi ông qua đời vì suy tim vào năm 1973.

6. Claude Monet

Claude Monet là một trong những người sáng lập ra phong trào trường phái Ấn tượng, lấy thuật ngữ này từ bức tranh của ông Impression, Sunrise. Chủ đề của ông luôn tập trung vào đất liền và phong cảnh biển với chủ đề yêu thích nhất của ông là vùng nông thôn nước Pháp. Thông thường, ông sẽ vẽ cùng một cảnh nhiều lần để ghi lại sự thay đổi của các mùa. Tuy nhiên, ông cũng vẽ chân dung, đặc biệt nhất là người vợ Camille Doncieux trong Người phụ nữ mặc váy xanh.

Sinh năm 1840 tại Paris, Pháp, ông bắt đầu vẽ những bức tranh biếm họa bằng than khi còn trẻ. Sau đó, ông học hội họa và phong cách vẽ tranh ngoài trời của mình từ người thầy Eugene Boudin.

Cuối cùng ông chết vì bệnh ung thư phổi vào năm 1926 ở tuổi 86. Monet là một trong số ít những người theo trường phái ấn tượng đã thành công về mặt thương mại khi vẫn còn sống.

7. Van Gogh

Vincent van Gogh, sinh năm 1853 Hà Lan, là một trong những họa sĩ lỗi lạc nhất trong lịch sử. Với một khối lượng lớn tác phẩm, ông đã tạo ra mọi thứ từ phong cảnh, tĩnh vật, chân dung và chân dung tự họa. Sinh ra trong một gia đình giàu có, ông đã trải qua cuộc đời đầu tiên của mình như một nhà truyền giáo cho đến khi theo đuổi hội họa khi ông gần ba mươi tuổi.

Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã bị cản trở bởi các vấn đề sức khỏe tâm thần, ra vào các bệnh viện tâm thần, một trường hợp xảy ra sau khi ông cắt đứt tai của chính mình. Cuối cùng các vấn đề về sức khỏe tâm thần của ông bắt gặp và ông chết vì tự tử vào năm 1890.

Trớ trêu thay, Van Gogh trở nên nổi tiếng sau khi tự sát, trở thành một nhân vật thần thoại được coi là thiên tài bi thảm. Tác phẩm của ông chủ yếu mang đặc điểm của trường phái tân ấn tượng với việc sử dụng nhiều màu sắc sống động.

8. Edvard Munch

Edvard Munch sinh năm 1863 ở Na Uy, con trai của một linh mục. Sau khi đăng ký làm kỹ sư vào năm 1879, ông học cách mở rộng quy mô và cách vẽ cho đến khi một căn bệnh làm gián đoạn việc học và ông bỏ học, thay vào đó ông theo đuổi hội họa.

Sau một vài năm, ông chuyển đến Paris, nơi ông nghiên cứu phong cách trường phái ấn tượng và học cách sử dụng các kỹ thuật màu sắc sống động của họ. Vật lộn để tìm ra phong cách độc đáo của riêng mình, ông liên tục gặp khó khăn giữa chủ nghĩa tự nhiên và chủ nghĩa ấn tượng trong suốt thời kỳ trưởng thành của mình.

Cuối cùng, các bức tranh của ông chuyển sang biểu tượng hơn là hiện thực, mô tả bản chất của cảm xúc hơn là các cá nhân tự thể hiện cảm xúc. Hai thập kỷ cuối cùng của cuộc đời Munch sống biệt lập cho đến khi ông qua đời vào năm 1944.

Trong số tất cả các bức tranh nổi tiếng của ông, phải kể đến tác phẩm The Scream, một trong những bức tranh có giá trị nhất mọi thời đại thể hiện sự lo lắng của con người hiện đại. Tác phẩm này có bốn phiên bản: hai phiên bản bằng phấn màu và hai phiên bản bằng sơn.

9. Salvador Dali

Salvador Dali, sinh năm 1904 ở Tây Ban Nha, là một nghệ sĩ siêu thực mang những hình ảnh nổi bật và kỳ dị, thường chứa đựng các yếu tố tình dục và Freudian cũng như toán học và khoa học. Ngoài hội họa, ông còn theo đuổi nghệ thuật điện ảnh, thơ ca, điêu khắc và đồ họa. Năm mười bốn tuổi, Dali theo học Trường Vẽ Thành phố ở Figueres, nơi ông học vẽ và sau đó chuyển đến Madrid để học tiếp.

Ban đầu, nghệ thuật của ông phù hợp hơn với phong cách lập thể và tiên phong nhưng sau đó chuyển sang chủ nghĩa siêu thực, nơi ông trở thành một nhân vật nổi bật. Sau khi di chuyển quanh Tây Ban Nha và Pháp, cuối cùng anh ấy chuyển đến Hoa Kỳ, nơi sự nghiệp của ông đã bắt đầu.

Năm 1980, Dali bắt đầu có dấu hiệu của bệnh Parkinson, và cùng với sự qua đời của vợ ông, Gala ngay sau đó, khiến nỗ lực nghệ thuật của ông bị đình trệ và sa sút liên tục cho đến khi ông qua đời vào năm 1989.

10. Andy Warhol

Andy Warhol, sinh năm 1928 tại Pennsylvania, là một họa sĩ pop-art gây tranh cãi dữ dội. Việc ông sử dụng các yếu tố châm biếm và phổ biến trong nghệ thuật của mình, kết hợp thế giới nghệ thuật, quảng cáo và người nổi tiếng lại với nhau, bị chỉ trích là một động thái kinh doanh để kiếm nhiều tiền hơn là một lựa chọn nghệ thuật. Khi còn là một đứa trẻ ốm yếu, Warhol đã phải nằm liệt giường rất nhiều thời gian, đây là thời kỳ quan trọng để hình thành kỹ năng và khả năng biểu đạt nghệ thuật của mình.

Không giống như nhiều họa sĩ nổi tiếng khác, Warhol học nghệ thuật thương mại ở trường trung học, sau đó ông chuyển đến thành phố New York, nơi ông làm việc trong lĩnh vực minh họa tạp chí và quảng cáo và được biết đến với các thiết kế giày của mình. Những bức vẽ gây tranh cãi của anh đã khiến tác phẩm nghệ thuật của anh nhanh chóng trở nên nổi tiếng và gây tranh cãi. Gây tranh cãi hơn nữa là studio của anh ấy, nơi chứa các drag queens và những người đồng tính khác, và cuộc sống cá nhân của anh ấy, nơi anh ấy sống công khai là người đồng tính trong thời kỳ tiền Stonewall. Cuối cùng, ông qua đời do các biến chứng sau phẫu thuật vào năm 1987.

11. Henri Matisse

Henri Matisse sinh năm 1869 tại miền Bắc nước Pháp và được biết đến là một trong những thành viên hàng đầu của phong trào nghệ thuật Fauvist đầu thế kỷ XX. Nghệ thuật của ông được nhớ đến nhiều nhất vì nó sử dụng màu sắc mạnh mẽ và cũng vì tay nghề phác thảo rất linh hoạt. Mặc dù chủ yếu nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ, ông cũng tạo ra tác phẩm ở cả hai dạng in và điêu khắc.

Mặc dù đủ điều kiện làm quản lý tòa án sau khi học luật ở Paris năm 1887, năm 1889, ông bắt đầu vẽ tranh khi đang hồi phục sau cơn đau ruột thừa tại nhà và sau đó quyết định theo đuổi nghệ thuật toàn thời gian. Ông trở lại Paris năm 1891 để học hội họa tại Académie Julian, nơi ông theo học William-Adolphe Bouguereau và Gustave Moreau.

Phong cách cổ điển của Matisse đã thay đổi đáng kể sau khi có được bản vẽ của Van Gogh, đây là bước ngoặt trong sự phát triển của ông với tư cách là một nghệ sĩ, biến mất nơi những màu truyền thống bị tắt và thay vào đó là một bảng màu ngập tràn màu sắc và sự sống động. Cùng với Andre Derain, ông được cho là một trong những nhà lãnh đạo của phong trào Fauvist thường sử dụng màu sắc không tự nhiên để thể hiện cảm xúc.

Mặc dù Fauvism chỉ tồn tại trong vài năm ngắn ngủi nhưng Matisse không giống như các nghệ sĩ khác của thể loại này tiếp tục phát triển mạnh mẽ. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông “The Dance” được nhiều người coi là một trong những bức tranh quan trọng nhất của phong trào nghệ thuật hiện đại.

Nguồn: https://www.artst.org/famous-artists/

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà