Bên trong Vũ trụ được xây dựng bởi Nghệ sĩ Tomokazu Matsuyama: Nơi Bản sắc, Văn hóa và Kiến trúc Hội tụ (Phần 1)

Phóng viên của Artnet đã trò chuyện với nghệ sĩ cùng với giám tuyển Cristoph Doswald về triển lãm sắp đặt đầy màu sắc "Mythologiques", hiện đang được trưng bày tại Venice.

Tác phẩm sắp đặt "Mythologiques" (2024). Ảnh: Francesco Russo. Được sự cho phép của Contemporary Istanbul.

Trùng hợp với Triển lãm Biên niên Venice lần thứ 60, nghệ sĩ thị giác người Nhật Bản Tomokazu Matsuyama đang được giới thiệu tại một triển lãm solo có tựa đề "Mythologiques", được tổ chức tại Magazzino No. 41 của thành phố. Được giám tuyển bởi Cristoph Doswald và tổ chức bởi Tổ chức Contemporary Istanbul, triển lãm nhấn mạnh các chủ đề đa dạng và năng động về bản sắc, toàn cầu hóa và văn hóa - và vô số cách chúng giao nhau, cũng như cung cấp thông tin cho nhau. Ngôn ngữ và phong cách thị giác độc đáo của Matsuyama trình bày những mối quan hệ phức tạp tạo nên trải nghiệm và nhận thức sống của chúng ta, được nhấn mạnh bởi kiến ​​trúc của địa điểm đồ sộ, theo cách vừa vui tươi vừa trầm lắng.

Triển lãm được trưng bày đến ngày 24 tháng 11 năm 2024. Phóng viên của Artnet đã liên hệ với nghệ sĩ Matsuyama và giám tuyển Doswald để tìm hiểu thêm về những gì đã được thực hiện để đưa triển lãm khổng lồ này vào cuộc sống và cách quan điểm của họ đã thay đổi trong quá trình thực hiện dự án này.

Nghệ sĩ Tomokazu Matsuyama (phía trước) và giám tuyển Cristoph Doswald (phía sau) tại lễ khai mạc "Mythologiques" (2024). Ảnh: Francesco Russo.

Phóng viên: Với tư cách là người giám tuyển cho "Mythologiques", ông có thể cho chúng tôi biết một chút về lý do có sự hợp tác này và điều gì đã thu hút ông đến với dự án này?

Cristoph Doswald: Tôi quan tâm đến công việc giám tuyển ở bên lề của hệ thống nghệ thuật cổ điển. Năm ngoái, tôi đã đạo diễn Triển lãm Nghệ thuật Công nghiệp lần thứ 4 ở Croatia, nơi chúng tôi làm việc trong nhà hàng, trong đền thờ La Mã, trên bến tàu hoặc trong các nhà máy bị bỏ không. Ở Zurich, nơi tôi sống, tôi chịu trách nhiệm về chương trình Nghệ thuật Công cộng trong khoảng 12 năm và đã thiết kế nhiều dự án ở những nơi bất bình thường. Tomokazu Matsuyama là một nghệ sĩ đường phố và đã làm việc trong các bối cảnh không gian ấn tượng trong nhiều năm. Chúng tôi ngay lập tức hợp nhau và có thể phát triển một môi trường kiến ​​trúc cụ thể cho Arsenale Militare để trưng bày tám bức tranh khổng lồ và tác phẩm điêu khắc cao năm mét Black Hole Hunter (2024). Tôi thường mời các nghệ sĩ phát triển tác phẩm cho các bối cảnh cụ thể. Ở đây, cách làm thức theo hướng ngược lại: chúng tôi đã tạo ra một khuôn khổ triển lãm được thiết kế theo cách giám tuyển cho một tác phẩm hiện có. Đó là điều kích thích tôi.

Phóng viên: Ông sẽ mô tả quá trình giám tuyển của mình để đưa các ý tưởng của triển lãm này đến với nhau như thế nào? Ông có tiếp cận sự thay đổi theo bất kỳ cách nào trong quá trình đưa tác phẩm vào cuộc sống không?

Cristoph Doswald: Ngay từ đầu, tôi đã có ý tưởng về việc dàn dựng một không gian tổng thể, vì thế giới thị giác của Matsuyama mở ra như những cánh cửa sổ vào một vũ trụ truyền thông toàn cầu hóa mới. Ban đầu, chúng tôi thích kế hoạch sử dụng một nhà thờ thế kỷ 17 bị bỏ hoàng. Nhưng điều đó nhanh chóng thất bại vì Matsuyama có quá ít thời gian để phản ứng với tình huống không gian cụ thể này để cho ra đời các tác phẩm mới. Bạn phải biết rằng quá trình vẽ tranh của hoạ sĩ Matsuyama cực kỳ tốn thời gian: hoạ sĩ chỉ sản xuất được khoảng chục bức tranh lớn mỗi năm. Vì vậy, chúng tôi tiếp cận dự án theo cách ngược lại và tìm kiếm một căn phòng lớn, để không, để chúng tôi có thể tạo ra một khung cảnh hoàn toàn mới. Cùng với Markus Dochantschi, một kiến ​​trúc sư New York chuyên về không gian triển lãm, chúng tôi đã dành vài tuần để phát triển một ý tưởng không gian kết hợp các khái niệm Baroque với văn hóa kỹ thuật số. Ở trung tâm là tác phẩm điêu khắc lớn có mặt bằng dựa trên la bàn. Tám màn hình, có hình dạng tròn gợi nhớ đến điện thoại thông minh và mang theo hình ảnh, được sắp xếp đồng tâm xung quanh. Sàn tròn, một tiếng vang đương đại của các họa tiết hình học của thế kỷ XVII, rất quan trọng trong bối cảnh nghệ thuật này.

Nguồn: Inside Artist Tomokazu Matsuyama’s Constructed Cosmos, Identity, Culture, and Architecture Converge

Biên dịch: Huyền Trịnh