-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Bảo tàng d'Orsay giới thiệu những nhân vật đã ngã xuống của Kehinde Wiley bên cạnh các tác phẩm điêu khắc lịch sử đã truyền cảm hứng cho chúng
Buổi triển lãm trưng bày đến hết ngày 8 tháng 1, là phần mở rộng của chuỗi tác phẩm "RƠI XUỐNG" đang diễn ra của nghệ sĩ.
Khung cảnh sắp đặt bởi "Kehinde Wiley" tại bảo tàng d'Orsay ở Paris. Ảnh: © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy.
Trước kia nơi đây là một nhà ga xe lửa, gian giữa rộng lớn của Bảo tàng nghệ thuật d'Orsay ở Paris vẫn giữ trần nhà cao và luồng ánh sáng tự nhiên, khiến nơi đây trở thành không gian triển lãm lý tưởng cho các kiệt tác điêu khắc lịch sử.
Giờ đây, bộ sưu tập những bức tượng điêu khắc truyền thống quen thuộc được làm sinh động bởi sự biến tấu của nhà điêu khắc người Mỹ Kehinde Wiley đối với truyền thống châu Âu cổ điển. Ở trung tâm của hội trường, một bức tranh khổ lớn vẽ một người phụ nữ mặc trang phục đường phố rực rỡ, treo bên cạnh hai tác phẩm điêu khắc hoành tráng.
Những tác phẩm điêu khắc mới này là phần mở rộng của sê-ri “ RƠI XUỐNG” đang diễn ra của nhà điêu khắc, kể từ năm 2008, bộ sưu tập nghệ thuật mô phỏng lại những chi tiết nổi tiếng về những nhân vật đã ngã xuống, chẳng hạn như "Xác chết của Chúa Kitô trong lăng mộ" (khoảng năm 1520) của Hans Holbein, nhưng sử dụng các chủ đề đương đại. Trong trường hợp này, Wiley đặc biệt lấy cảm hứng từ bức tượng cẩm thạch "Người phụ nữ bị rắn cắn" (1847) của nhà điêu khắc người Pháp Auguste Clésinger trong bảo tàng.
Tác phẩm điêu khắc trích dẫn trực tiếp từ bức tranh "Người phụ nữ bị rắn cắn" (Mamadou Gueye) của Wiley, hướng sự tập trung vào vận động viên người Senegal Mamadou Gueye, trong bộ dạng mặc chiếc áo Louis Vuitton màu vàng, quần jean xanh và giày thể thao màu trắng.
Mỗi đối tượng của Wiley đều được đặt nằm xuống hoặc, rơi khỏi yên ngựa để đảo ngược vẻ uy nghiêm mà chúng ta mong đợi ở điêu khắc chân dung cưỡi ngựa truyền thống. Tư thế này có thể gợi ý sự nghỉ ngơi bình thản hoặc bạo lực và cái chết.
Christophe Leribault, chủ tịch của Bảo tàng d'Orsay và Bảo tàng nghệ thuật l'Orangerie, cho biết qua một bài phát biểu: “Trong khi sử dụng khuôn mẫu của hội họa và điêu khắc phương Tây, Kehinde Wiley mang đến một thông điệp đề cập trực tiếp đến bạo lực của xã hội đương đại”. “Tôi muốn trưng bày những tác phẩm này như một dòng chảy của những bộ sưu tập nghệ thuật tại bảo tàng d’Orsay đã từng là nguồn cảm hứng của Wiley và cách anh ấy đã tái tạo lại chúng theo một cách hấp dẫn.”
Sinh năm 1977, Wiley được biết đến với việc sáng tạo lại những quy ước và trào lưu lịch sử nghệ thuật để tập trung vào các chủ đề và trải nghiệm của người Da màu đương đại. Triển lãm là một phần mở rộng của sự kiện đồng thời mà anh đang có tại Fondazione Giorgio Cini, Venice. Xem hình ảnh khung cảnh bên dưới.
Triển lãm bao gồm các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày tại phòng trưng bày nghệ thuật ở Venice, sẽ được chuyển đến bảo tàng de Young ở San Francisco vào tháng 3 năm 2023.
Tác phẩm Người phụ nữ bị rắn cắn (1847), Auguste Clésinger tại bảo tàng D’Orsay. Ảnh: DeAgostini/Getty Images.
Khung cảnh sắp đặt bởi "Kehinde Wiley" tại bảo tàng d'Orsay ở Paris. Ảnh: © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy.
Khung cảnh sắp đặt bởi "Kehinde Wiley" tại bảo tàng d'Orsay ở Paris. Ảnh: © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy.
Khung cảnh sắp đặt bởi "Kehinde Wiley" tại bảo tàng d'Orsay ở Paris. Ảnh: © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy.
Khung cảnh sắp đặt bởi "Kehinde Wiley" tại bảo tàng d'Orsay ở Paris. Ảnh: © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy.
Biên dịch: Vũ
