Bảng chú giải cơ bản thuật ngữ Vermeer về Nghệ thuật (Phần 10)

Da thịt

Vẽ tranh da thịt, trong tiếng Hà Lan "Koleur der Naakten," vẫn được coi là một trong những công việc khó khăn nhất của nghệ sĩ. Gérard de Lairesse (1641–1711), nghệ sĩ và nhà lý thuyết người Hà Lan, đã viết trên tờ Groot Schilderboek "sau khi nghiên cứu sâu rộng và cẩn thận về vấn đề này, tôi thấy có quá nhiều điều để nói về nó [vẽ đến nỗi không thể nào khớp vào được một chương”. Vẽ da thịt không chỉ khó mà nó còn quan trọng. Willem Beur, một nghệ sĩ và nhà văn nghệ thuật cùng thời với Vermeer, đã viết, “Giống như con người chúng ta coi mình là người quan trọng nhất trong số các loài động vật; vì vậy, chúng ta cũng là chủ thể quan trọng nhất của nghệ thuật hội họa, và việc vẽ bằng thịt người là điều cao nhất. Thành tựu sẽ được nhìn thấy, bất cứ khi nào một họa sĩ thành công trong việc thể hiện sự đa dạng của màu sắc và những sắc độ đậm nhạt có trong da người và đặc biệt là trên khuôn mặt, mô tả đầy đủ nội tâm phức tạp của sự đa dạng của con người hoặc những cảm xúc khác nhau của họ”.

Vẽ da thịt rất khó vì nhiều lý do. Sự xuất hiện của làn da để thu thập thông tin về tuổi tác, sức khỏe hoặc trạng thái cảm xúc của một người khác. Do đó, những sai sót trong sáng tạo của làn da sẽ dễ dàng được nhận thấy. Thứ hai, về bản chất, làn da là một chất rất phức tạp. Màu da có vẻ đơn sắc, nhưng thực sự bao gồm nhiều sắc thái tinh tế, giống như kết cấu của da có vẻ đồng đều, nhưng khi nhìn gần, liên kết liền mạch với các vùng mềm và thô, nhăn và mịn. Hơn nữa, da không đục cũng không mờ, mà cả hai, tạo nên sự phức tạp bóng và các vùng phản chiếu. Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, da có thể xuất hiện theo cách khác nhau ở mỗi cá nhân, tùy thuộc vào giới tính, chủng tộc,..

Woman with a Lapdog, Accompanied by a Maidservant, Frans van Mieris, 1661, Sơn dầu trên đồng, 5 x 3 1/2 in. Bảo tàng J. Paul Getty, Los Angles

Một trong những khó khăn lớn của hội họa là xác định màu sắc cục bộ của da thịt, nhiều sắc thái và độ trong suốt tự nhiên của nó. Nhiều họa sĩ đã học cách mô tả sự trong mờ này bằng cách sử dụng không quá nhiều sơn có màu khác nhau đặt cạnh nhau mà là các lớp sơn mờ được chồng lên nhau một cách cẩn thận. Các nghệ sĩ bảo tàng sáp sau đó phát hiện ra rằng việc phủ thêm một lớp vật liệu mờ lên lớp ngoài của ma-nơ-canh khiến chúng trông giống như thật hơn.

Tuy nhiên, phần lớn các họa sĩ ngày xưa sử dụng ít bột màu để vẽ da thịt. Trong “Câu chuyện ngụ ngôn về Hội họa” của Frans van Mieris (1635–1681), chúng ta thấy rằng bảng màu được hiển thị dễ thấy chỉ hiển thị bảy sắc tố có thể được coi là bảng màu tiêu chuẩn của Hà Lan thế kỷ XVII để mô tả nhiều tông màu da khác nhau. Đôi khi, không chỉ các sắc tố cơ bản được thể hiện trên bảng màu, mà còn thể hiện hỗn hợp các sắc tố khác nhau để mô tả các sắc thái khác nhau của các bộ phận được chiếu sáng và bóng mờ của thịt cũng được thể hiện. Tương tự, khẩu vị hạn chế được thấy trong nhiều bức tranh khác. Nói chung, hỗn hợp sơn được sử dụng để tượng trưng cho da thịt nam giới có nhiều màu vàng hơn trong khi đối với da thịt nữ giới trắng (các phần được chiếu sáng) thì chì trắng và một chút màu đỏ son là đủ.

Thật ra, chúng ta không thể nói rằng Vermeer đã gán tầm quan trọng tương tự cho việc tạo hình thịt người, hay đối với vấn đề đó, hình thể con người cũng như các họa sĩ cùng thể loại của ông mặc dù không có bức tranh nào của ông có thể được coi là chân dung theo ý nghĩa của thế kỷ XVII thời hạn. Chắc chắn, về mặt kỹ thuật màu da của ông đơn giản hơn và ít sắc thái hơn nhiều so với những bậc thầy không thể tranh cãi về khía cạnh hội họa này, Rubens, Anthony van Dyck (1599–1641) và Rembrandt.

Nghiên cứu về một phụ nữ trẻ, Johannes Vermeer, C. 1665–1674, Dầu trên vải, 44,5 x 40 cm. Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, New York

Từ quan điểm kỹ thuật, khuôn mặt của Vermeer dường như được khắc họa đầy đủ so với những người cùng thời. Tuy nhiên, một số ít được xác định là dưới mức ngang bằng. Trong trường hợp xấu nhất, điều này có thể phụ thuộc vào sự xuống cấp của những lớp sơn dễ bị hư hại như tráng men và các lớp sơn cuối cùng được áp dụng trong quá trình sơn hoặc do phục hồi quá kỹ lưỡng, người nghệ sĩ dường như không bị lôi cuốn bởi thử thách pha màu phức tạp của các tông màu da thịt vốn là danh hiệu của các họa sĩ vẽ chân dung người Hà Lan. Nhờ đó các họa sĩ như Rembrandt và Frans Hals (khoảng 1582–1666) đã trở thành những họa sĩ được săn lùng nhiều nhất trong số các họa sĩ của họ. lần. Chưa bao giờ chúng ta bắt gặp những thanh niên khỏe mạnh, đầy máu lửa và những khuôn mặt nhỏ xinh xuất hiện trong thể loại hội họa của Hà Lan. Trong hầu hết các trường hợp, màu da của Vermeer là thông thường mà không gây khó chịu nhiều hơn là một chút đỏ ở môi và má. Tuy nhiên, Vermeer sau đó đã làm bảng màu của mình cho các tông màu da thịt tùy thuộc vào cường độ ánh sáng và màu tổng thể của bố cục.

Có lẽ, có thể quan sát thấy hai cách thể hiện màu da thịt đẹp nhất trong phim hoạt hình của Vermeer trong "Cô gái đội mũ đỏ và Nghiên cứu về một phụ nữ trẻ" ở New York. Ở hai tác phẩm này, việc xử lý tông màu da thịt hết sức tinh tế, không phô trương.

Vermeer đã thử nghiệm một kỹ thuật khác thường để sơn da thịt đã bị bỏ hoang trong nhiều thế kỷ, trong đó màu xanh lục của đất, một màu xanh lá cây xỉn, được sử dụng làm thành phần cơ bản cho bóng tối. Thật không may, lớp men ấm tốt đã từng được áp dụng trên lớp phủ màu xanh lá cây trong bóng tối sâu nhất đã bị thoái hóa hoặc bị loại bỏ bởi quá trình phục hình và bây giờ trông khá mất tự nhiên. Có vẻ như tác phẩm được bảo tồn tốt nhất trong nhóm tác phẩm muộn này là “Cô gái đội mũ đỏ rạng rỡ”.

Gạch lát sàn

Gạch lát nền đen và trắng là một trong những điểm đặc trưng nhất của các tác phẩm nội thất của Vermeer, mặc dù thể loại hội họa của Hà Lan mang đến nhiều cơ hội để bạn thích thú với những họa tiết tương tự. Chắc chắn, sàn có hoa văn nhiều màu phức tạp, đã là một mô típ của bức tranh lịch sử với các bối cảnh kiến ​​trúc sau khi phát minh ra phối cảnh tuyến tính. Trong nội thất Hà Lan, gạch lát đá cẩm thạch ra mắt lần đầu tiên vào những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XVII. Willemijn Fock, một nhà sử học về nghệ thuật trang trí của Hà Lan, cho rằng rất khó có thể xảy ra trường hợp sàn đá cẩm thạch xuất hiện thường xuyên trong tranh nội thất Hà Lan được vẽ trực tiếp từ cuộc sống. Một món đồ xa xỉ như vậy chỉ có thể được tìm thấy trong nhà của những người giàu có, do đó nó nằm ngoài tầm với của cả Vermeer và mẹ vợ của ông, Maria Thins. Hơn nữa, không có bằng chứng lịch sử nào về việc sàn đá cẩm thạch được sử dụng ở phía trên tầng trệt của tầng hai (hãy nhớ rằng studio của Vermeer ở tầng hai). Các cuộc kiểm kê thời kỳ cho thấy sàn lát đá cẩm thạch ở những nơi trong nước thường bị hạn chế trong một phòng, voorhuis (lối vào chính), nơi chúng sẽ khiến du khách ấn tượng nhất. Để xem sàn nhà bằng đá cẩm thạch thật, Vermeer có thể đã đến thăm Tòa thị chính Delft hoặc cung điện quý tộc ở Rijswijk gần đó. Bức tranh gạch đá cẩm thạch hẳn có mục đích gấp ba lần đối với các nghệ sĩ nội thất Hà Lan: tăng cường ảo giác về chiều sâu không gian, thể hiện khả năng phối cảnh của nghệ sĩ và tạo ra môi trường được trang trí phong phú thu hút khách hàng thượng lưu.

"Ảo tưởng của Adelson", Edward H. Adelson

Có hai loại gạch trong bức tranh của Vermeer: ​​gốm và đá cẩm thạch. Theo Philip Steadman, những vết nứt và vụn nhỏ của gạch men trong “The Glass of Wine” và “The Girl with a Glass of Wine” cho thấy rằng chúng đã được quan sát và do đó được vẽ lên từ cuộc sống. Steadman đã phát hiện ra rằng số đo cạnh của những viên gạch này bằng chính xác một nửa của những viên gạch đá cẩm thạch đen và trắng lớn hơn, cho phép bốn viên gạch men vừa vặn với một viên gạch cẩm thạch duy nhất. Điều này có thể gợi ý rằng Vermeer đã sơn sàn đá cẩm thạch trong một căn phòng có gạch men rẻ hơn, khai thác lưới hình học bên dưới của chúng để tạo ra những viên gạch lớn hơn. Về cơ bản có ba mẫu gạch đá cẩm thạch trong các bức tranh của Vermeer. Riêng trong “Bài học Âm nhạc”, các ô màu trắng riêng biệt được đóng khung trong một mạng lưới các sọc đen. Riêng trong “Câu chuyện ngụ ngôn về đức tin”, một mẫu có thể được đọc là những cây thánh giá Maltese trắng, mỗi cây được làm từ năm viên gạch, được đặt trên nền đen. Trong sáu bức tranh còn lại, màu sắc được đảo ngược để tạo ra một hình chữ thập đen trên nền trắng. Chỉ trong một bức tranh, “Người đàn bà với cây đàn nguyệt”, các viên gạch sẽ gặp chân tường nền ở điểm trung gian chứ không phải cắt đôi chúng thành hai hình tam giác gọn gàng. Thực tế là gạch của Vermeer không có phản xạ - trong thực tế, chúng đã được đánh bóng - cho thấy rằng chúng đã được phát minh ra, mặc dù ông có thể dễ dàng loại bỏ phản xạ vì lý do thẩm mỹ.

Bó hoa, Bosschaert Bàn hoa, Ambrosius Bosschaert, C. 1619–1620, Dầu trên đồng, 27,9. x 22,8 cm. Bảo tàng nghệ thuật hạt Los Angeles, Los Angeles

Người Hà Lan được đánh giá cao về hoa. Hoa được đánh giá cao về vẻ đẹp và hương thơm chứ không chỉ đơn giản là giá trị làm thuốc, thảo mộc hay thuốc nhuộm. Các loài mới kỳ lạ từ khắp nơi trên thế giới được các nhà thực vật học và làm vườn săn lùng ráo riết.

Người Hà Lan bị mê hoặc hầu hết bởi các loại củ có hoa, đặc biệt là hoa tulip. Sau khi đến Hà Lan, có thể là vào những năm 1570, hoa tulip vẫn là một giống cây quý hiếm sang trọng, rẻ tiền hơn đã biến tầng lớp trung lưu thành thị trở thành những người sưu tập cuồng nhiệt. Sự quan tâm của người Hà Lan đối với hoa tulip cũng được phổ biến khắp châu Âu, vì du khách đến Hà Lan đã bị cuốn hút bởi những bông hoa kỳ lạ này và với khả năng làm vườn của người Hà Lan nói chung. Đồng thời, một thị trường kỳ hạn được thành lập. Người mua ký hợp đồng mua bóng đèn chưa mọc với giá ấn định, cho phép giao dịch bóng đèn vào bất kỳ thời điểm nào trong năm.

Nguồn: http://www.essentialvermeer.com/glossary/glossary_d_i.html

Biên dịch: Hưng

Biên tập: Trang Hà