9 triển lãm nghệ thuật không thể bỏ qua tại Tuần lễ Gallery Paris 2024 (Phần 2)

Paul Aizpiri

Gallery Taménaga

Đến hết ngày 15 tháng 6

Thực hành hội họa của Paul Aïzpiri bao gồm Chủ nghĩa Biểu hiện, Dã thú và Lập thể, và cuộc triển lãm này đưa ra một loạt tác phẩm từ những năm 1950 cho đến những sáng tạo gần đây nhất của ông, trước khi ông qua đời vào năm 2016. Aïzpiri là con trai của một nhà điêu khắc người Basque và ông đã học tại Ecole Boulle ở Paris. Những bức tranh thời hậu chiến của ông thường có màu tối và màu đen đậm. Anh trở thành một nhân vật đáng chú ý của trường phái École de Paris và Montparnasse, cùng với Tsuguharu Foujita, Chaïm Soutine, Kees van Dongen và Maurice Utrillo; ông cũng đã đại diện cho Pháp tại Venice Biennale năm 1951. Người điển hình Picasso đã tư vấn cho Aïzpiri về cách tiếp cận của ông, đề nghị ông đơn giản hóa các hình thức và bổ sung sinh lực cho bảng màu của mình. Những bức tranh sơn dầu của ông ở đây nổi bật với những chủ đề vui nhộn và tươi sáng, từ một bó hoa được đặt trong chiếc bình màu xanh trắng (La Tulipe Jaune, năm không rõ) cho đến những bức chân dung của một người mẹ và đứa con trên nền màu xanh sống động (Maïa, 2006).

Marion Verboom, “Da coda”

Gallery Lelong & Co.

Đến ngày 29 tháng 6

Tác phẩm điêu khắc của Marion Verboom thực sự là sự kết hợp tuyệt vời của sự sáng tạo và sự đa dạng vật liệu. Việc sử dụng axetat một cách du cảm và biến nó thành hộp sừng silicon là một ví dụ rõ ràng về tài năng và sự sáng tạo của cô trong việc khám phá và tận dụng các vật liệu khác nhau.

Triển lãm tại Galerie Lelong & Co. với loạt tác phẩm "Achronies" hoặc "Anachronisms" thật sự hứa hẹn mang đến những trải nghiệm mới mẻ và độc đáo cho người xem. Việc kết hợp các loại hình, màu sắc và vật liệu khác nhau để tạo thành các cột và mũi nhọn như lõi địa tầng của Trái Đất thể hiện sự sáng tạo và tinh thần khám phá của Marion Verboom.

Sự kết hợp của các vật liệu tổ theo phong cách khảo cổ như nhựa, bê tông, jesmonite, bột đồng thau và nhôm cho thấy sự linh hoạt và tài năng của cô trong việc thể hiện ý tưởng và cảm xúc thông qua nghệ thuật. Sự ghép nối này cũng tạo ra một sự đối lập đầy mê hoặc, kết hợp giữa cái cổ điển và cái hiện đại, giữa cái thô và cái mềm mại.

Marcel Bascoulard

Gallery Christophe Gaillard

Đến hết ngày 15 tháng 6

Marcel Bascoulard thật sự là một nhân vật đầy bí ẩn và sự kỳ lạ của cuộc đời ông làm nổi bật hơn nữa tác phẩm và di sản của ông. Sự khác biệt và sự độc đáo trong cuộc sống của Bascoulard thực sự là một phần của sự hấp dẫn của ông như một nghệ sĩ.

Câu chuyện cốt truyện của Bascoulard có vẻ như một cơn ác mộng, đầy những yếu tố kỳ bí và kinh dị, giống như những bộ phim kinh dị mà bạn đề cập. Việc ông chọn cách sống ngoài xã hội càng làm tôn lên sự độc đáo và sự khác biệt của ông.

Tác phẩm nhiếp ảnh của Bascoulard, đặc biệt là những bức chân dung tự họa, không chỉ là biểu hiện của sự sáng tạo và tài năng của ông mà còn là một cái nhìn sâu sắc vào tâm trạng và cảm xúc của ông. Việc ông tự mình dàn cảnh mặc những chiếc váy dài, thể hiện sự đa chiều và đa dạng trong cách ông tự nhìn nhận về bản thân và giới tính.

Mặc dù Bascoulard sống và làm việc vào giữa thế kỷ 20, nhưng tác phẩm của ông có vẻ như vẫn phản ánh và phản ứng với các vấn đề và xu hướng hiện đại. Việc trưng bày tác phẩm của ông tại Marais ngày nay thật sự là một sự lựa chọn phù hợp, vì không chỉ là nơi phù hợp với sự độc đáo và kỳ lạ của tác phẩm của ông mà còn là một không gian phù hợp để thể hiện sự đa dạng và sự tự do trong biểu hiện cá nhân.

“Gia đình Mỹ”

Gallery Polka

Đến hết ngày 25 tháng 5

Trong chương trình nhóm này, bốn nhiếp ảnh gia người Mỹ đã ghi lại cuộc sống hàng ngày của những người gần gũi nhất với họ thông qua loạt bài nghệ thuật đầy tinh tế. Peggy Levison Nolan, Shelby Lee Adams, Meryl Meisler và Marianna Rothen đã tạo ra một bức tranh đa dạng về mối quan hệ gia đình.

Các cảnh trong loạt bài này được mô tả đa dạng và sống động: từ bảy đứa trẻ vui đùa và thư giãn trong khu nhà ở xã hội ở Miami, đến cộng đồng Appalachia trong vùng nông thôn Kentucky dựa vào những chiếc xe đạp Yamaha trước hiên nhà; từ đại gia đình Do Thái ở Long Island tổ chức các lễ cưới và lễ mitzvah sôi động tại quán bar, đến những bức ảnh của những người phụ nữ tạo dáng điện ảnh trong bối cảnh gia đình vào thế kỷ 20.

Dù là thành viên của gia đình hạt nhân hay gia đình được chọn, những người trong loạt ảnh này đều thể hiện cảm giác thuộc về người thân, và các nhiếp ảnh gia đã tài năng lên bức tranh tình yêu và sự gắn kết trong gia đình thông qua ống kính của mình.

Alex Katz, “60 năm in ấn”

Thaddaeus Ropac, Paris Pantin

Đến hết ngày 23 tháng 7

Trong những năm 1960, khi phong trào Pop Art mở rộng đến việc sử dụng các kỹ thuật tái tạo và cơ học, Alex Katz cũng bắt đầu khám phá những kỹ thuật này. Ban đầu, nghệ sĩ thường minh họa các nhân vật từ thế giới xã hội của New York, bao gồm các nghệ sĩ, nhà thơ, biên đạo múa và vũ công. Gần đây hơn, các bức tranh in lụa đen trắng và vải sơn khổ lớn của ông đã lấy cảm hứng từ cuộc sống đô thị và hoạt động mua sắm.

Đánh dấu 60 năm sự nghiệp của mình, đây là lần đầu tiên Thaddaeus Ropac tổ chức một triển lãm riêng dành cho hoạt động in ấn của Alex Katz. Triển lãm này bao gồm từ những bức phong cảnh ban đầu - ví dụ như "Công viên Luna 1", bản in đầu tiên của ông được thực hiện vào năm 1965 - đến những bức tranh chân dung đơn sắc gần đây. "60 năm in ấn" đang diễn ra đồng thời với triển lãm các bức tranh mới nhất của Katz tại Fondazione Giorgio Cini ở Venice.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-9-must-see-paris-gallery-weekend