9 triển lãm nghệ thuật không thể bỏ qua tại Tuần lễ Gallery Paris 2024 (Phần 1)

Paris có thể bị chiếm đóng bởi sự rộn ràng của Thế vận hội, khi các trận đấu sắp diễn ra vào cuối tháng 7 và thành phố đang vội vàng tranh giành để chuẩn bị cho chúng, nhưng Gallery Weekend của thủ đô lại là một nơi an lành để tránh xa mọi lo lắng. Diễn ra từ ngày 24 đến ngày 26 tháng 5, sự kiện này kỷ niệm 10 năm thành lập trong năm nay và bao gồm 93 phòng trưng bày nghệ thuật, với 250 nghệ sĩ và 90 buổi triển lãm cá nhân.

Các sự kiện bổ sung bao gồm các cuộc thảo luận cùng với các tuyến đường theo chủ đề và địa lý (Marais, Belleville-to-Romainville, Saint-Germain-des-Prés và Matignon), trải dài khắp nhiều góc của Île-de-France. Những người tham gia sẽ có cơ hội thưởng thức, trong số những điều khác, "Thành phố xa xôi", một bản solo của Kelly Beeman (người gần đây nhận được sự chú ý lớn) tại Perrotin Matignon và buổi ra mắt của Ekene Stanley Emecheta tại 193 Gallery.

Dưới đây là chín buổi triển lãm đáng chú ý nhất được chọn lọc từ Tuần lễ Galley Paris năm nay.

Hernan Bas, “Đầu tiên và cuối cùng”

Perrotin

Đến hết ngày 1 tháng 6

Nghệ sĩ Hernan Bas từ Miami lấy cảm hứng từ nghệ thuật suy đồi cuối thế kỷ 19 và sức hấp dẫn bí ẩn của những chàng trai và cô gái quyến rũ. Dàn nhân vật nam tính xinh đẹp của anh sống lên trong các bức tranh và tác phẩm trên giấy, nhiều trong số đó xoay quanh hành động hơi kỳ lạ của việc khắc tên người lên các bề mặt: từ việc viết tên lên bàn học bằng bút chì trong "Làm điểm kém" (2024), tạo thành xương rồng trong "Cây du lịch (nhận dạng sự hiện diện)" (2024), cho đến việc khắc tên trên trần quán bar công cộng trong "Để lại dấu ấn của anh ấy" (The Eagle Pub, Cambridge UK) (2024). Những phác thảo graffiti độc đáo này xen kẽ với những hình ảnh của nam thanh niên thư thái nhâm nhi rượu absinthe, đeo kính 3D xem phim, hoặc mạo hiểm tham gia vào hành động ném dao.

Hernan Bas mô tả vũ trụ trong các tác phẩm của mình như là "sự lấp lửng giả tạo", một không gian trung gian kỳ lạ, phần nào có vẻ hợp lý và phần nào là tưởng tượng. Các tác phẩm của Bas không chỉ giống với phong cách riêng của anh, mà còn trong một bức tranh nổi bật mà ta có thể thấy ngay khi bước vào phòng trưng bày, anh đã vượt ra ngoài thế giới của mình để tái hiện "Guernica" (1937) của Picasso trong bức tranh lớn "Người bảo vệ bảo tàng cuối cùng tại Bảo tàng cuối cùng trên Trái đất" (2024).

Daniel Steegmann Mangrané, “Suy nghĩ hoang dã”

Mendes Wood DM

Đến hết ngày 26 tháng 5

Các tác phẩm của nghệ sĩ Daniel Steegmann Mangrané từ Barcelona đề cập đến cả vẻ đẹp tự nhiên và sự can thiệp của con người. "Tư tưởng hoang dã" đem lại một trải nghiệm đầy ấn tượng với vật liệu sống như cành cây mảnh mai được cắt đôi ở giữa và những chiếc lá, nhưng vẫn mang dấu ấn của bàn tay nghệ sĩ, tạo ra sự xen kẽ giữa hữu cơ và thẩm mỹ.

Ở các khu vực khác trong triển lãm, một hình ảnh hành tinh trái đất với độ chân thực đáng kinh ngạc được tạo ra bằng gỗ, và ánh mắt chăm chú của nó sẽ dẫn dắt du khách lên bậc thang của dinh thự một cách không thoải mái. Ở tầng trên, một loạt tác phẩm ba chiều quy mô nhỏ tạo ra những bức tranh kỳ ảo, với những hiệu ứng gây mê hoặc bất ngờ. Trong phòng cuối cùng, một tác phẩm video mới chiếu hình ảnh một con mắt chìm dưới nước trong khi những nòng nọc lăn qua, kèm theo nhạc của nghệ sĩ chơi đàn cello Franziska Aigner.

Carlos Cruz-Diez, “Niềm hưng phấn của màu sắc” 

GALLERIA CONTINUA 

Đến hết ngày 28 tháng 5

Carlos Cruz-Diez (qua đời năm 2019) đã đặt câu hỏi trong một văn bản từ năm 2011: “Làm thế nào để thu hút mọi người tham gia vào các dự án mà hình dáng con người không được thể hiện?” Giải pháp của nghệ sĩ người Pháp gốc Venezuela là tạo ra một cảm giác hồi hộp về mặt nhận thức về màu sắc trong tác phẩm của mình, dựa trên ba điều kiện của “hành vi màu sắc”: trừ, cộng và phản chiếu. Nghệ thuật quang động học phát triển vào giữa những năm 1950 và kết hợp tham vọng của nghệ thuật quang học (hoặc Op Art) để kích thích võng mạc và niềm đam mê chuyển động của nghệ thuật động học.

Nghiên cứu của Cruz-Diez tập trung vào màu sắc. Vào cuối những năm 1950, ông đã thiết kế các tác phẩm nhằm mục đích đề cao hiện tượng màu sắc, tạo ra các tình huống nhận thức không ổn định trong đó việc thay đổi góc nhìn sẽ làm thay đổi cường độ ánh sáng và tạo ra nhiều hỗn hợp màu sắc quang học. Ở đây, Cảm ứng màu sắc tần số kép (2018), trên bức tường dài của hành lang, là một trong những tác phẩm hoành tráng nhất: Màu sắc thay đổi khi người ta đi qua. Một triển lãm gợi lại quá trình sáng tạo của Cruz-Diez, bao gồm khoảng 30 tác phẩm và có tựa đề “El color en movimiento,” hiện đang được trưng bày tại Trung tâm Pompidou Málaga cho đến hết tháng 9.

Katinka Lampe & Janine Van Oene, “Dây chéo”

Galerie Les filles du calvaire

Đến hết ngày 15 tháng 6

Triển lãm này có sự tham gia của hai nghệ sĩ người Hà Lan: Katinka Lampe, đang trưng bày lần thứ bảy tại phòng trưng bày, và nghệ sĩ mới nổi Janine van Oene, được mời đến. Trái với tính hình dung của tác phẩm của Lampe, tác phẩm của Van Oene lại mang tính trừu tượng, nhưng hai nghệ sĩ đều chia sẻ bảng màu phong phú và sôi động. 

Sử dụng những bức ảnh của người mẫu tạo dáng theo hướng dẫn của mình, Lampe tạo ra những miêu tả tinh tế về sự nữ tính mà không làm mất đi sức mạnh: có những bức chân dung của phụ nữ với mái tóc hồng nhạt và đôi môi tím đậm, những hình ảnh của phụ nữ thả lỏng, tự tin, và rực rỡ với sự lấp lánh của các phụ kiện trang trí. Ngược lại, tác phẩm của Janine van Oene mang tính biểu tượng, với các đường nét dày uốn lượn giống như những sợi tóc sóng sánh, sống động và rực rỡ: đôi khi giống như những cơn lốc, đôi khi như những cảnh thực vật huyền bí.

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-9-must-see-paris-gallery-weekend