25 trường phái và phong cách nghệ thuật nổi bật trên thế giới (phần 3)

17. Trường phái Tân ấn tượng - Neo Impressionism

Đây là phong trào nghệ thuật phát triển chủ yếu ở Pháp từ năm 1886 đến năm 1906. Tân ấn tượng được dẫn dắt bởi các tác phẩm của Georges Seurat và Paul Signac, cũng là người mở đường cho hội họa Vi điểm (pointillism). Các họa sĩ Tân ấn tượng đã từ bỏ tính tự phát của trường phái Ấn tượng và thực hiện kỹ thuật vẽ có hệ thống dựa trên cơ sở khoa học và nghiên cứu về quang học.

Tranh trường phái Tân ấn tượng của Georges Seurat

18. Trường phái Tân cổ điển - Neoclassicism

Tân cổ điển là một trong những phong trào nghệ thuật sinh ra vào nửa sau của thế kỷ thứ 18 ở châu Âu. Gần như trái ngược với nghệ thuật Đại chúng (Pop art) về cảm hứng, phong cách của Tân cổ điển lấy cảm hứng từ nghệ thuật và văn hóa cổ điển của Hy Lạp cổ đại và La Mã cổ đại.

Tranh tân cổ điển của Angelica Kauffman

19. Nghệ thuật Trình diễn - Performance art

Xuất hiện vào những năm 1960s, nghệ thuật Trình diễn tả ý niệm nghệ thuật thông qua các hành động được thực hiện bởi nghệ sĩ hoặc những người tham gia khác. Các hình thức này có thể được trình diễn trực tiếp hoặc quay lại, nội dung thực hiện một cách tự phát hoặc dựa trên kịch bản. Trình diễn thách thức các quy ước của các hình thức nghệ thuật thị giác truyền thống như hội họa và điêu khắc bằng cách nắm bắt nhiều phong cách khác nhau như diễn xuất, ứng tác và nghệ thuật cơ thể.

20. Trường phái Vi điểm - Pointillism

Hội họa Vi điểm hay nghệ thuật Chấm (Dot art) là một kỹ thuật vẽ tranh được phát triển bởi các họa sĩ người Pháp Georges-Pierre Seurat và Paul Signac. Nổi lên vào giữa những năm 1880, đặc trưng của Vi điểm là các tác phẩm được tạo thành từ vô số các chấm nhỏ màu tinh khiết đặt cạnh nhau theo một quy tắc trật tự nghiêm ngặt để tạo thành một hình ảnh. 

Tranh nghệ thuật trường phái vi điểm của Georges Seurat

21. Nghệ thuật Đại chúng - Pop art

Xuất hiện vào những năm 1950, khởi xướng bởi những nghệ sĩ Anh và Mỹ. Nghệ thuật Đại chúng lấy cảm hứng từ hình ảnh và sản phẩm phổ biến từ văn hóa thương mại, trái ngược hoàn toàn với sự tinh hoa của nghệ thuật hàn lâm. Thời kì thịnh vượng của nghệ thuật Đại chúng là vào những năm 1960, nhấn mạnh các yếu tố bình thường và dân dã của cuộc sống hàng ngày dưới các hình thức như tranh in vải, ban-nơ khổ lớn hoặc tượng.

Tranh nghệ thuật trường phái đại chúng của Andy Warhol

22. Trường phái Hậu ấn tượng - Post Impressionism

Thuật ngữ Hậu ấn tượng ra đời vào năm 1910 bởi nhà phê bình và họa sĩ người Anh Roger Fry để mô tả phản ứng chống lại sự miêu tả tự nhiên của ánh sáng và màu sắc của nghệ thuật Ấn tượng. Mở đường cho hội họa Hậu ấn tượng là các tên tuổi như Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh và Georges Seura. Tất cả các họa sĩ này đều phát triển phong cách cá nhân riêng biệt. Điểm chung của họ là sự quan tâm đến việc thể hiện phản ứng cảm xúc và tâm lý với thế giới thông qua màu sắc táo bạo và hình ảnh thường mang tính biểu tượng.

Tranh trường phái hậu ấn tượng của Vincent Van Gogh

23. Trường phái Rococo 

Rococo là một làn sóng nghệ thuật nổi bật với kiến ​​trúc và nghệ thuật trang trí, bắt nguồn từ Pháp vào đầu những năm 1700. Các đặc trưng nghệ thuật của Rococo là lỗi trang trí trau chuốt, phong cách nhẹ nhàng, gợi cảm, thể hiện qua các đường cong cuộn vỏ ốc và hình sóng. 

Tranh trường phái Rococo của François Boucher

24. Trường phái Siêu thực - Surrealism

Ra đời bởi nhà thơ André Breton ở Paris năm 1924, Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật và văn học hoạt động trong Thế chiến II. Mục tiêu chính của hội họa siêu thực và tác phẩm nghệ thuật siêu thực là giải phóng tư tưởng, ngôn ngữ và kinh nghiệm của con người khỏi ranh giới áp bức của chủ nghĩa Duy lý (Rationalism), bằng cách ủng hộ những giá trị phi lý trí, nên thơ và mang tính cách mạng. 

Tranh siêu thực của Dali

25. Trường phái Tuyệt đỉnh/Siêu việt - Suprematism

Là một hình thức tương đối lạ lẫm của nghệ thuật Trừu tượng. Thuật ngữ "Tuyệt đỉnh" hay "Siêu việt" được đặt ra bởi nghệ sĩ người Nga Kazimir Malevich vào năm 1915 để mô tả một phong cách hội họa trừu tượng phù hợp với niềm tin của ông. Vị họa sĩ này cho rằng nghệ thuật thể hiện trong các hình thức hình học đơn giản nhất và bố cục sống động là vượt trội so với các hình thức nghệ thuật biểu diễn trước đó. Điều này dẫn đến cảm giác đỉnh cao nhất của nghệ thuật thuần túy của cảm xúc và tri giác trong hội họa. 

Tranh trường phái tuyệt đỉnh của Kazimir Malevich

Xem phần 1 tại https://vanvi.com.vn/25-truong-phai-va-phong-cach-nghe-thuat-noi-bat-tren-the-gioi

Xem phần 2 tại https://vanvi.com.vn/25-truong-phai-va-phong-cach-nghe-thuat-noi-bat-tren-the-gioi-phan-2