10 nữ nghệ sĩ ghi lại vẻ đẹp của thiên nhiên qua nghệ thuật trừu tượng (Phần 2)

Antonia Kuo

Antonia Kuo đã phát triển một kỹ thuật vẽ tranh quang hóa, trong đó cô thao tác với giấy nhạy sáng và hóa chất quang học để tạo ra những hình ảnh trừu tượng phức tạp trong khi vẫn sử dụng các phương pháp vẽ và hội họa truyền thống.

Tác phẩm hai tấm Fugue (2023) của cô bao gồm một tấm nhỏ hơn ở trên mô tả những hình dạng ma mị màu hồng giống như những đường kẻ trên bản đồ địa hình và một tấm lớn hơn ở dưới gợi lên hình ảnh một thung lũng về đêm được chiếu sáng bởi ánh sáng lung linh. Các tác phẩm thử nghiệm của Kuo thể hiện mối liên hệ nội tại của cô với thế giới xung quanh.

Chapter NY đã công bố đại diện cho nghệ sĩ này vào tháng 4 năm 2023. Cô được giới thiệu trong triển lãm “Wild: Women Abstractionists on Nature” tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Manila, và vào tháng 5 năm 2024, tác phẩm của Kuo sẽ được trưng bày trong một triển lãm nhóm tại Project Native Informant ở London. Sau đó, vào tháng 6 năm 2024, Kuo sẽ trình bày một triển lãm chung với Martin Wong tại Bảo tàng Nghệ thuật Frye ở Seattle.

Antonia Kuo - Mercury and Salt, 2022

Lilian Thomas Burwell

Họa sĩ kiêm nhà điêu khắc 96 tuổi Lilian Thomas Burwell thường dành thời gian cho khu vườn của mình. “Đó là nơi tôi tìm thấy nguồn cảm hứng: sự gắn bó của tôi với việc làm vườn,” nghệ sĩ nói trong một video cho triển lãm cá nhân đầu tiên của bà tại New York năm 2021, “Soaring,” do phòng trưng bày Berry Campbell, đơn vị đại diện cho bà, tổ chức.

Sau khi học tại Học viện Pratt và tiếp tục trau dồi kỹ năng tại xưởng vẽ của họa sĩ trường phái Biểu hiện Trừu tượng Benjamin Abramowitz ở Washington, D.C., nghệ sĩ đã nắm bắt được bản chất của thế giới hữu cơ, chuyển tải những đường nét uốn lượn và màu sắc rực rỡ của khu vườn vào những bức tranh hài hòa, gợi lên hình ảnh cắt xén của hoa và cây cối.

Ví dụ, bức tranh Joy (1980) của bà thể hiện một nụ hoa xanh mướt với những nét cọ uốn lượn tràn ra đến mép tranh, mô tả một cái nhìn vi mô về đời sống thực vật. Trong khi đó, các tác phẩm điêu khắc của bà, như Montagne (2012), biến những sắc màu rực rỡ, chói lọi của một phong cảnh thiên nhiên thành một hình dạng vỡ vụn. Ở tuổi ngoài 90, bà vẫn liên tục tổ chức triển lãm, gần đây nhất là triển lãm cá nhân năm 2023 mang tên Enfolded tại Berry Campbell Gallery.

Lilian Thomas Burwell - Joy, 1980

Marina Rheingantz

Marina Rheingantz lấy cảm hứng từ ký ức về quê hương Brazil để tạo ra những bức tranh bán trừu tượng, khắc họa những vùng đất rộng lớn của vách đá ven biển, rừng cây, dãy núi và vùng đất hoang mạc.

Lớn lên ở Araraquara, trung tâm vùng nông thôn Brazil, Rheingantz vẫn giữ được mối liên hệ với môi trường và thông qua những tác phẩm giàu chất liệu và trải rộng của mình, cô cố gắng tái hiện lại những đặc tính phù du của chúng. Ví dụ, tác phẩm Ffffffff (2018) miêu tả một vùng núi xám xịt được điểm xuyết bằng những mảng màu cam và vàng rực rỡ, gói gọn thiên nhiên trong trạng thái biến đổi không ngừng.

Marina Rheingantz - Ffffffff, 2018

Được đào tạo về mỹ thuật tại Fundação Armando Alvares Penteado ở São Paulo, Rheingantz được đại diện bởi White Cube và Fortes D’Aloia & Gabriel. Sinh sống và làm việc tại São Paulo, Rheingantz đã có sự nghiệp thăng tiến vượt bậc vào năm 2023, với triển lãm cá nhân đầu tay “Maré” tại White Cube và doanh thu đấu giá kỷ lục vào tháng 3 năm ngoái.

Christine Ay Tjoe

Sau thời thơ ấu ở trung tâm nhộn nhịp của Bandung, Indonesia, Christine Ay Tjoe chuyển đến vùng ngoại ô tươi tốt, rợp bóng cây của thành phố. Tình yêu của Ay Tjoe dành cho địa hình nhiệt đới của quê hương được thể hiện rõ nét trong những bức tranh sơn dầu trừu tượng của bà, nơi hình bóng của thực vật và động vật được miêu tả bằng những nét vẽ màu sắc kịch tính, méo mó.

Trong tác phẩm "Những con ruồi nhỏ và những đôi cánh khác" (2013), một bức tranh với các sắc đỏ, hồng và xanh lam, Ay Tjoe gợi nhớ đến những bức tranh trừu tượng về hoa của Joan Mitchell. Trong khi đó, loạt tranh "Trạng thái ngủ đông màu xanh lam" (được trưng bày trong triển lãm "Quay vòng trong sa mạc" năm 2021 tại White Cube Hồng Kông) lấy cảm hứng từ trạng thái ngủ đông mà các sinh vật bước vào trong điều kiện môi trường khắc nghiệt. Những bức tranh này, với những nét vẽ màu xanh lam và đỏ, thể hiện các hình dạng hoa tượng trưng cho sự kiên cường khi đối mặt với nghịch cảnh. Tranh của Ay Tjoe gợi lên vẻ đẹp trường tồn của thiên nhiên, ngay cả khi nó đang đối mặt với những mối đe dọa ngày càng gia tăng của cuộc khủng hoảng môi trường.

Christine Ay Tjoe - Những con ruồi nhỏ và những đôi cánh khác, 2013

Ay Tjoe bắt đầu sự nghiệp với vai trò nhà thiết kế đồ họa, theo học ngành thiết kế đồ họa và in ấn tại Học viện Công nghệ Bandung. Tại White Cube Mason’s Yard, nghệ sĩ đã tổ chức triển lãm cá nhân mang tên “Lesser Numerator” từ tháng 11 năm 2023 đến tháng 1 năm 2024.

Nguồn: artsy

Biên dịch: Thu Thảo

Phần 3: https://vanvi.com.vn/10-nu-nghe-si-ghi-lai-ve-dep-cua-thien-nhien-qua-nghe-thuat-truu-tuong-phan-3