10 nữ nghệ sĩ ghi lại vẻ đẹp của thiên nhiên qua nghệ thuật trừu tượng (Phần 3)

Elizabeth Neel

Là cháu gái của nữ họa sĩ chân dung Alice Neel, Elizabeth Neel tiếp nối truyền thống hội họa của gia đình. Tuy nhiên, khác với bà mình, cô tiếp cận mối quan hệ giữa con người và thế giới tự nhiên thông qua nghệ thuật trừu tượng, lấy cảm hứng từ nhiều nguồn tư liệu như internet, truyền hình và các kho lưu trữ hình ảnh.

Neel, người được đại diện bởi Phòng trưng bày Pilar Corrias, nổi tiếng với những bức tranh đầy biến động, thậm chí bạo lực, một số tác phẩm (như Herald, 2019, và First Man in Situ, 2016) khám phá tính đối xứng hai chiều xảy ra trong nhiều sinh vật sống, thường giống như các bài kiểm tra Rorschach về màu sắc.

Elizabeth Neel - Herald, 2019

Thông qua các tác phẩm trừu tượng của mình, Neel cũng tìm hiểu tác động của sự can thiệp của con người vào thế giới tự nhiên. Ví dụ, trong Swamp Dump (2005), một bức tranh lấy cảm hứng từ vụ tai nạn máy bay năm 1996 ở vùng Everglades của Florida, nghệ sĩ đã khắc họa đống đổ nát do con người tạo ra tại một trong những địa điểm ít dân cư nhất ở Hoa Kỳ.

Dawn Ng

Nữ nghệ sĩ người Singapore Dawn Ng bị mê hoặc bởi băng. “Đối với tôi, băng là chất liệu hoàn hảo chính vì nó không thể tồn tại mãi mãi. Nếu bạn nghĩ về sự thật rằng từ lúc chúng ta sinh ra, chúng ta bắt đầu chết đi – thì băng cũng tuân theo quy luật tự nhiên đó một cách rõ rệt và cô đọng nhất,” Ng chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn với Tatler Asia.

Trong loạt tác phẩm “Into Air” (2018–nay) của Ng, được phòng trưng bày Sullivan+Strumpf giới thiệu gần đây nhất vào năm 2022, các bức ảnh và phim cho thấy những khối băng màu đang tan chảy. Dự án kéo dài nhiều năm này khuyến khích người xem có cái nhìn chậm rãi khi chiêm ngưỡng tác phẩm, nhắc nhở người xem về tính phù du của cuộc sống. Trong khi đó, trong những bức tranh giàu chất liệu, Ng khám phá cách các mô hình của tự nhiên có thể được chuyển hóa thành các hình thức trừu tượng. Ví dụ, tác phẩm The Earth Laughs in Flowers I (2021), đặc trưng bởi những nét cọ màu xanh căng thẳng và những vệt vàng tinh tế, thể hiện ý tưởng của cô về sự phát triển tự nhiên, được miêu tả như một đường thẳng duy nhất mọc lên từ trung tâm, rực rỡ và kiên cường.

Dawn Ng -The Earth Laughs in Flowers I, 2021

Sara Jimenez

Sara Jimenez khai thác di sản Philippines của mình bằng cách biến những bức ảnh tư liệu thời thuộc địa Mỹ về Philippines thành những phong cảnh trừu tượng. Các tác phẩm của cô, chẳng hạn như Tropical Bounds (Triptych) (2018), thường sử dụng các lớp màu rực rỡ và thiết kế dạng lưới trên các bức ảnh lịch sử để phá vỡ sự kiểm soát của thực dân đối với cảnh quan; thay vì những miêu tả điển hình này, cô mời người xem xem xét lại quá khứ từ một góc nhìn mới mẻ.

Tương tự, trong các tác phẩm sắp đặt của mình, Jimenez kết hợp cách tiếp cận xúc giác với thiên nhiên. Tác phẩm At what point does the world unfold? (2022), được trưng bày tại Arts Quad của Đại học Cornell năm 2022, bao gồm một số mảnh vải màu hồng được ghim vào cây cối và cánh đồng, thấm đẫm chất liệu dệt với các họa tiết thực vật như một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của môi trường tự nhiên đối với bản sắc văn hóa và ký ức tập thể của chúng ta.

Kể từ khi tốt nghiệp Đại học Toronto và Trường Thiết kế Parsons, Jimenez đã trưng bày các tác phẩm của mình trong các triển lãm cá nhân tại MadArt, Morgan Lehman Gallery và Rachel Uffner Gallery.

Diana Al-Hadid

Bê tông, kim loại, bìa cứng, giấy và sợi thủy tinh: Đây là những vật liệu thường ngày mà nghệ sĩ người Syria Diana Al-Hadid sử dụng để tạo nên những hình khối bí ẩn và các tác phẩm sắp đặt kiến ​​trúc. Các tác phẩm treo tường trừu tượng, đầy sức sống của Al-Hadid lấy cảm hứng từ các cấu tạo địa chất và hình thái tự nhiên—núi, hoa và hang động—mà bà đã bắt gặp trong thời thơ ấu ở Trung Đông.

Ví dụ, tác phẩm Hot Head (2022), một bức tranh phong cảnh rực rỡ được làm từ thạch cao polymer, sợi thủy tinh, thép, lá vàng và chất tạo màu, giống như một vụ phun trào núi lửa. Bà tạo ra những hình ảnh phong cảnh dường như đang trong trạng thái biến đổi, tan chảy trước mắt người xem.

Được Kasmin đại diện, Al-Hadid đã giới thiệu triển lãm cá nhân đầu tay của mình tại phòng trưng bày này, “Phụ nữ, Đồng và Những Điều Nguy Hiểm”, vào năm 2023. Tại đây, cô sử dụng các hình ảnh tự nhiên để khám phá trải nghiệm của người nhập cư với tác phẩm Warda (2023), một tác phẩm điêu khắc bằng đồng tinh tế nhưng u buồn, mô tả một bông hoa nhài trắng mọc đơn độc, tượng trưng cho câu chuyện của người nhập cư về việc bị nhổ rễ và tìm kiếm sự phát triển trên mảnh đất mới.

Nguồn: artsy

Biên dịch: Thu Thảo

Phần 1: https://vanvi.com.vn/10-nu-nghe-si-ghi-lai-ve-dep-cua-thien-nhien-qua-nghe-thuat-truu-tuong-phan-1