Triển lãm Dry Cleaning: những sáng tạo tươi mới của các nhà thiết kế trẻ London

Max Radford Gallery vừa mang đến một diện mạo mới cho không gian kho gần Borough Market (London) với triển lãm Dry Cleaning, quy tụ sáng tạo của 53 nghệ sĩ và nhà thiết kế – từ tác phẩm làm bằng tóc người, da tái chế cho đến những thử nghiệm gốm độc đáo.

Đây là lần đầu tiên kể từ triển lãm khai mạc Uncommon Found năm 2021, phòng trưng bày tổ chức một triển lãm nhóm theo hình thức mở. Hơn 300 hồ sơ đã được gửi về, nhưng Radford không đưa ra bất kỳ ràng buộc nào, mong muốn mỗi nghệ sĩ tự do thể hiện điều mình muốn.

“Triển lãm giống như một phép thử nhịp cảnh, ghi nhận sự chuyển động của giới thiết kế London trong những năm gần đây,” Radford chia sẻ. Việc hợp tác cùng Clink Street Ceramics – một xưởng gốm lâu đời đồng thời là không gian nghệ thuật – cũng mang lại cho triển lãm chiều sâu mới, mở rộng sang địa hạt mà gallery ít khai thác trước đó.

Những tác phẩm nổi bật gồm vách ngăn của Anouska Samms kết hợp da, tóc người và nhung; Devil Lamp của Alex Whitfield chế tác từ thép không gỉ và nhựa đúc; chiếc ghế Landlords Special Chair của Adam Maryniak đầy tính châm biếm; hay Aubade – Vessel 3 của Gus Langford với da tái chế và len cừu. Radford còn đặc biệt nhắc tới bức tranh của Charlie Burtenshaw – “một trong những nghệ sĩ tôi yêu thích, và cũng là minh chứng cho cách chúng tôi nhìn nhận mọi tác phẩm trên phổ xám giữa nghệ thuật và thiết kế.”

Tên gọi Dry Cleaning xuất phát từ niềm say mê của Radford với hình ảnh hiệu giặt là cũ kỹ ở London. Nó vừa gợi nhắc đến việc “làm mới” bối cảnh, vừa là ẩn dụ cho việc đem những ý tưởng mới mẻ của thế hệ sáng tạo trẻ ra ánh sáng.

Triển lãm không chỉ tạo cơ hội trưng bày mà còn mang lại sự hỗ trợ thực chất: nhiều tác phẩm đã được bán, đồng thời tạo nên mạng lưới kết nối cho những nhà thiết kế trẻ đang tìm cách khẳng định vị thế trong bối cảnh quốc tế.

Dry Cleaning diễn ra từ ngày 16–24/8/2025 tại Clink Street Ceramics, Borough Market.

Nguồn: Dezeen

Biên dịch: Hoàng Linh