Tranh In Đang Bùng Nổ? Hai Hội Chợ Ở New York Cho Thấy Sức Hấp Dẫn Mạnh Mẽ Của Loại Hình Này

New York – Trong bối cảnh thị trường nghệ thuật đang chững lại, tranh in nghệ thuật lại chứng kiến sự gia tăng rõ rệt về sức hút. Hai hội chợ nghệ thuật lớn diễn ra tại New York vào tháng trước – IFPDA Print Fair và Brooklyn Fine Art Print Fair – đã thu hút đông đảo người tham dự, khẳng định vị thế ngày càng vững chắc của nghệ thuật in ấn trong mắt nhà sưu tầm và các tổ chức chuyên môn.

IFPDA Print Fair: Chuẩn mực trong giới sưu tập tranh in

IFPDA Print Fair trong ngày dành cho khách mời. Ảnh: Rommel Demano/BFA.com

Diễn ra từ ngày 27–30/3 tại Park Avenue Armory, IFPDA Print Fair đã ghi nhận lượng khách tham quan kỷ lục hơn 21.000 người, vượt xa con số 19.000 của năm trước. Đặc biệt, đêm khai mạc thu hút hơn 5.000 khách, trong khi lượng đăng ký VIP tăng 57% và vé bán trước tăng 26% so với năm ngoái.

Sự kiện nghệ thuật quy tụ nhiều tên tuổi lớn trong giới như Christophe Cherix (Giám đốc mới của MoMA), Nadine Orenstein và Constance McPhee (Bảo tàng Metropolitan), Catherine Daunt (Bảo tàng Anh). Các nghệ sĩ nổi bật cũng có mặt, gồm Marilyn Minter, Yashua Klos, Polly Apfelbaum, và Mickalene Thomas – người thực hiện một cài đặt nghệ thuật in ấn đương đại dành riêng cho hội chợ năm nay.

Từ tác phẩm cổ điển đến hiện đại, thị trường tranh in sôi động

Hội chợ nghệ thuật năm nay có 75 đơn vị trưng bày, bao gồm các phòng tranh nghệ thuật nổi tiếng như David Zwirner, Hauser & Wirth, Pace và các nhà xuất bản độc lập như Black Women of Print. Các cuộc trò chuyện với nghệ sĩ David Salle, Terry Winters làm nổi bật chiều sâu lịch sử cũng như tính đương đại của loại hình này.

Thị trường tại hội chợ cũng rất sôi động với nhiều giao dịch đáng chú ý:

Pace Prints bán một bản in lưới của Jean Dubuffet với giá sáu con số.

Hauser & Wirth bán tranh tường mới của Rashid Johnson với giá 150.000 USD và tác phẩm của Amy Sherald.

Carolina Nitsch Contemporary Art bán các tác phẩm từ 5.000 đến 140.000 USD của các nghệ sĩ như Louise Bourgeois, Kiki Smith, Donald Judd…

Hill-Stone Gallery bán bản khắc gỗ của Friedrich Capelari với giá 30.000 USD.

Tác phẩm đột phá của Mickalene Thomas

l’espace entre les deux, Mickalene Thomas, 2025, không gian triển lãm, IFPDA Print Fair 2025, New York. Ảnh: Dal Perry.

Một điểm nhấn của hội chợ là tác phẩm l’espace entre les deux (2025) của Mickalene Thomas – một cài đặt không gian với chất liệu giấy ép và tranh in, do IFPDA ủy quyền và Quỹ gia đình Jordan Schnitzer tài trợ. Tác phẩm thể hiện cách các nghệ sĩ ngày nay đang vượt qua giới hạn truyền thống của nghệ thuật in ấn.

Brooklyn Fine Art Print Fair: Sân chơi mới cho nghệ sĩ và nhà sưu tầm

Bên kia sông East, hội chợ Brooklyn Fine Art Print Fair lần đầu tổ chức tại Powerhouse Arts (Gowanus) cũng để lại dấu ấn. Đêm VIP khai mạc ngày 27/3 thu hút hơn 600 người tham dự, với 41 phòng tranh, 28 nghệ sĩ tự đại diện và 7 khoa nghệ thuật học thuật tham gia trưng bày. Hội chợ mở ra thêm cơ hội kết nối trong thị trường nghệ thuật in đang phát triển.

Tính “dân chủ” và giá trị sưu tập

Nghệ sĩ Crystalle Lacouture (đại diện bởi phòng tranh Praise Shadows, Boston) nhận định: “Tranh in là sự kết hợp giữa khoa học và nghệ thuật, một phương tiện dân chủ, bắt nguồn từ các phong trào phản kháng và máy in Gutenberg.”

Yng-Ru Chen – người sáng lập Praise Shadows – chia sẻ: “Tranh in giúp tiếp cận công chúng dễ dàng hơn, phá bỏ định kiến về nghệ thuật chỉ dành cho giới tinh hoa. Đó là cách để mở rộng cộng đồng sưu tầm.”

Gen Z và các nhà sưu tầm trẻ đang dẫn đầu

Theo báo cáo Art Basel và UBS 2023, thế hệ Gen Z đang dành phần lớn ngân sách sưu tầm cho tranh in hơn bất kỳ nhóm tuổi nào khác. Các cá nhân có tài sản lớn đã tăng mua tranh in và bản nhân bản lên 35% trong năm 2023 và nửa đầu 2024. Những tác phẩm này hiện chiếm 24% trong bộ sưu tập – tăng 16% so với năm trước.

Jenny Gibbs, Giám đốc IFPDA, cho biết: “Ngày càng nhiều người trẻ trở thành nhà sưu tầm tranh in. Sự tăng trưởng này không chỉ là cảm tính – nó được phản ánh rõ trong số liệu thực tế.”

Molly Steiger – Phó chủ tịch cấp cao tại Sotheby’s – cho rằng thị trường tranh in hiện nay được chú ý hơn do sự chững lại ở các phân khúc khác. Bà nhấn mạnh: “Các bản in mà chúng tôi bán đến từ cùng những nghệ sĩ trong các phiên đấu giá lớn, nhưng giá cả dễ tiếp cận hơn.”

Ví dụ, một bản in cao cấp của Jean-Michel Basquiat có thể được mua với giá khoảng 1 triệu USD – chưa đến 1% so với giá kỷ lục 110 triệu USD của tác phẩm hội họa của ông.

Tương lai rộng mở cho nghệ thuật tranh in

Sarah McMillian (Swann Auction Galleries) cho biết lượng người mua mới đang gia tăng, đặc biệt trong phân khúc tranh in cổ điển. Điều này cho thấy thị trường tranh in nghệ thuật không chỉ sống sót mà còn phát triển mạnh, mở ra cánh cửa cho cả người mới và các nhà sưu tầm lâu năm – điều mà thị trường nghệ thuật hiện tại rất cần.

Nguồn: Are Prints Booming? Two New York Fairs Show the Medium’s Strength in the Market

Quỳnh Hoa