Thư pháp, hỗn loạn và sức hút: tái khám phá Georges Mathieu ở Paris

( Georges Mathieu trước tác phẩm La Victoire de Denain (1983) tại Musée d'Art Moderne de Paris, 1963 )

Chủ nghĩa hiện đại đã biến hội họa thành một phòng thí nghiệm thử nghiệm, với trường phái trừu tượng đánh dấu một bước ngoặt quyết định thoát ly khỏi truyền thống hội họa hình tượng. Ở trung tâm của phong trào này trong thời kỳ hậu chiến là Georges Mathieu (1921–2012), người chiếm một vị trí độc đáo. Tự xưng là người sáng lập trường phái Trừu tượng trữ tình, Mathieu đã tự học và phát triển một phong cách hội họa mà trong đó cử chỉ là yếu tố tối quan trọng – tức thời và không thể thay đổi. Tuy nhiên, ông vẫn luôn đứng ngoài lề của dòng chảy chính, bị lu mờ bởi các họa sĩ người Mỹ đương thời.

Hơn một thập kỷ sau khi ông qua đời, Xưởng đúc tiền quốc gia Pháp (Monnaie de Paris) đã hợp tác với Trung tâm Pompidou để tổ chức một cuộc triển lãm hồi tưởng dành riêng cho Mathieu (từ ngày 11 tháng 4 đến ngày 7 tháng 9). Triển lãm này nằm trong số những sự kiện đầu tiên thuộc chương trình triển lãm ngoài khuôn viên của Pompidou, được tổ chức trước khi bảo tàng dự kiến ​​đóng cửa để cải tạo.

Édouard Lombard, giám đốc của Ủy ban Georges Mathieu, đã hoan nghênh những nỗ lực phục hồi danh tiếng sau khi ông qua đời: "Tác phẩm của Mathieu từ lâu đã phải chịu đựng sự định kiến ​​ở Pháp. Người ta đã nói về việc ông được giải thoát khỏi 'luyện ngục' từ những năm 2000; đó là một hành trình dài, nhưng tôi tin rằng cuối cùng ông đã thoát khỏi." Việc tái khám phá này là một phần của sự công nhận rộng rãi hơn do ủy ban khởi xướng, nhằm nâng cao vị thế của ông trên trường nghệ thuật toàn cầu. Năm ngoái, ủy ban đã giám sát triển lãm hồi tưởng đầu tiên về nghệ sĩ này ở châu Á tại Bảo tàng Long ở Thượng Hải.

“Thị trường đang chứng minh chúng tôi đúng,” Lombard nói, chỉ vào giá trị ngày càng tăng của nghệ sĩ trong những năm gần đây. Ngay từ năm 2018, tác phẩm Hommage au Connétable de Bourbon (1959), một bức tranh khổ lớn rộng 6 mét, đã gây ấn tượng tại Art Basel ở Thụy Sĩ. Việc tác phẩm được đưa vào khu vực Unlimited, điều hiếm thấy đối với một bức tranh hiện đại, đã nhấn mạnh tính chất trình diễn của nó. Được thực hiện trong vòng chưa đầy 40 phút trong một buổi biểu diễn âm nhạc với Pierre Henry tại Nhà hát Fleischmarkt ở Vienna năm 1959, sự kịch tính trong bố cục của nó đã thu hút người xem, với những mảng màu tím, vàng và trắng nổi bật đan xen trên nền xanh đậm.

Đối với Franck Prazan , người đã dành một gian hàng riêng cho Mathieu tại Art Basel Paris năm 2022, sự quan tâm mới này phản ánh một cách diễn giải rộng hơn về hội họa thời hậu chiến. Ông giải thích: "Mathieu luôn có những nhà sưu tập riêng – ở châu Á, Hoa Kỳ, thậm chí cả Trung Đông. Tác phẩm của ông vượt qua ranh giới văn hóa. Nhưng những người mua này không nhất thiết phải có tầm cỡ như các nhà sưu tập ngày nay, những người đầu tư vào các tác phẩm lớn."

Éric de Chassey, tổng giám đốc của Viện Lịch sử Nghệ thuật Quốc gia (Institut National d'Histoire de l'Art), rất vui mừng khi trưng bày tác phẩm của Mathieu tại Monnaie de Paris: "Viện muốn tập trung lại vào các triển lãm liên quan đến bộ sưu tập và hoạt động công nghiệp của mình. Thật trùng hợp, một trong những triển lãm nghệ thuật đầu tiên được tổ chức ở đây là của Mathieu." Đó là vào năm 1971. Dựa trên bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia (Musée National d'Art Moderne), triển lãm hồi tưởng này khám phá toàn bộ tác phẩm của nghệ sĩ, được chia thành 10 chủ đề: từ các tác phẩm lấy cảm hứng từ lịch sử thời trung cổ đến các thử nghiệm chịu ảnh hưởng của Nhật Bản và thẩm mỹ Thiền tông. Những bức tranh khổ lớn lấy cảm hứng từ các trận chiến lớn, như Les Capétiens partout! (1954) và La Bataille de Bouvines (1954), xuất hiện cùng với những tác phẩm tinh tế hơn, như Karaté (1971), trước khi có một sự chuyển hướng đáng chú ý sang hình tượng – độc đáo trong sự nghiệp của Mathieu – với La Libération d'Orléans par Jeanne d'Arc (1982).

Thay vì tôn vinh thiên tài nghệ thuật, triển lãm hướng đến sự rõ ràng và không khoan nhượng. "Tôi không quan tâm đến những chuyên khảo mang tính anh hùng," de Chassey nói. "Những lý thuyết mà Mathieu đưa ra đã tạo ra một cách hiểu rất giáo điều về tác phẩm của ông, mà theo tôi, không hoàn toàn sai cũng không hoàn toàn chính xác. Có một khía cạnh mơ hồ và mâu thuẫn hơn nhiều trong tác phẩm của ông mà tôi hy vọng sẽ làm sáng tỏ." Mathieu đã bình luận rất nhiều về thực tiễn sáng tác của mình, phát triển các lý thuyết kết hợp lịch sử nghệ thuật với các khái niệm từ triết học và vật lý lượng tử.

Ẩn sau hình ảnh một quý ông lập dị, nhà tranh luận và người ủng hộ chế độ quân chủ là di sản của một nghệ sĩ khó có thể phân loại. Là một người sáng tác sung mãn, Mathieu không chỉ giới hạn mình trong hội họa. Ông còn dấn thân vào nghệ thuật ứng dụng, thiết kế đồng xu 10 franc – một biểu tượng phổ biến thực sự và là tác phẩm được phân phối rộng rãi nhất của ông, được đúc hơn 600 triệu bản từ năm 1974. Ông cũng hợp tác với nhà máy sứ Sèvres và thiết kế áp phích cho hãng hàng không Air France.

Người ta phải tận mắt chứng kiến ​​Mathieu làm việc để hiểu được sự bùng nổ và cuồng nhiệt hiện hữu trong các bức tranh của ông, điều mà triển lãm khắc họa thông qua các thước phim và tư liệu chưa từng được công bố về các tác phẩm trình diễn của ông. Được dẫn dắt bởi cảm xúc, sự khẩn trương của cử chỉ và sự mạo hiểm, nghệ sĩ đã đổ màu trực tiếp từ tuýp. Đối với Lombard, nghệ thuật của ông còn đại diện cho "một hành động hào phóng", một mong muốn được chia sẻ.

Triển lãm cũng tái hiện lại cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ. Các bức tranh của Jackson Pollock và Wols được trưng bày dọc theo lối đi của triển lãm. Mathieu là một cầu nối cho các ý tưởng, đóng vai trò quan trọng trong các cuộc trao đổi trí thức xuyên Đại Tây Dương. Trong 10 năm, ông là biên tập viên của tạp chí United States Lines Paris Review , nơi ông mời Dalí, Cage và Duchamp đóng góp, và giới thiệu cho công chúng châu Âu về các họa sĩ Biểu hiện Trừu tượng Mỹ (bao gồm Tobey , de Kooning, Gorky , Reinhardt và Rothko) ngay từ cuối những năm 1940.

Như vậy, Mathieu đã tạo nên những mối liên hệ giữa các thời đại. Tác phẩm Les Nymphes de Diane (1971) của ông, lấy cảm hứng từ một vở ba lê của Rameau, được thiết kế riêng cho cầu thang lớn của Tu viện Paris, nơi tác phẩm này trở lại lần đầu tiên kể từ năm 1971. Ngoài ra, để tiếp nối di sản của ông, các nhân vật từ giới graffiti đương đại – JonOne, Lek và Sowat, Nassyo, Camille Gendron và Matt Zerfa – đã được mời đến để thực hiện các tác phẩm can thiệp tại chỗ. Đây là một sự khẳng định xứng đáng cho một nghệ sĩ, người không hề thuộc về quá khứ mà vẫn tiếp tục khơi gợi sự say mê và tranh luận.

Nguồn :artbase

Biên dịch : Bảo Long