Thorns Gallery – nghệ thuật tái sinh trong không gian nông trại cũ tại Yorkshire

Ẩn mình giữa thung lũng Raydale, nhìn xuống mặt hồ Semerwater thơ mộng, Thorns Gallery là một ví dụ sống động về cách kiến trúc cải tạo có thể kết hợp hài hòa giữa yếu tố địa phương, môi trường tự nhiên và nghệ thuật đương đại. Từ một chuồng gia súc bỏ hoang, không gian nay đã biến thành một phòng trưng bày đậm chất thiền, nơi kiến trúc, nội thất và cảm hứng sáng tạo giao thoa trong từng chi tiết.

Công trình do nhà thiết kế nội thất Jonathan Reed và nghệ sĩ Graeme Black đồng thực hiện, sử dụng phần lớn vật liệu tái chế từ chính công trình cũ. Việc cải tạo được thực hiện với sự tôn trọng tuyệt đối đối với cảnh quan và các quy định nghiêm ngặt trong khu bảo tồn quốc gia.

Graeme Black – từng là nhà thiết kế thời trang cho Armani và Ferragamo – đã chuyển hướng sang nghệ thuật thị giác sau khi cùng Reed bắt đầu một dự án hồi sinh khu đất tại Wensleydale vào năm 2016. Từ tình yêu với rừng cây và khí hậu khắc nghiệt vùng Yorkshire, Black sáng tạo ra các tác phẩm hội họa và sắp đặt lấy cảm hứng từ thiên nhiên, đặc biệt là kết cấu và chuyển động của cây cối.

Thorns Gallery được xây dựng như một phần mở rộng của hành trình đó – không chỉ là nơi trưng bày tác phẩm của Black mà còn là không gian để giới thiệu các nghệ sĩ làm việc với chất liệu tự nhiên, như gỗ, thép, len hoặc đất nung.

Triển lãm đầu tiên, mang tên From Nature, kéo dài đến ngày 14 tháng 9 năm 2025, giới thiệu các tác phẩm của Black, nghệ nhân đồ gỗ Simon Gaiger và gốm sứ của Janet Leach (phối hợp cùng Willoughby Gerrish Gallery). Trong đó, loạt thảm dệt tay khổ lớn của Black – được thực hiện tại xưởng dệt Stephen’s Tapestry Studio ở Nam Phi – là trung tâm trưng bày. Những tấm thảm này dựa trên loạt tranh sơn dầu vẽ trong mùa đông tại Yorkshire, thể hiện sự trừu tượng hóa hình dáng và vỏ cây trong rừng già.

Quá trình cộng tác kéo dài ba năm giúp Black phát hiện ra những lớp kết cấu mới trong chính tranh của mình – khi bản vẽ tay được phóng lớn, nhuộm màu và dệt lại bằng mohair và len, tạo nên các lớp màu pha trộn phức tạp, sống động như vỏ cây thở dưới ánh trăng. Một số tác phẩm như Bosco Blue II bắt đầu từ tranh trắng đen, sau đó được chuyển thành thảm với sắc xanh lam và xám bạc. Còn Longwood #22 lại hé lộ những lớp màu pastel tinh tế không thấy được bằng mắt thường trên tranh gốc.

Bên cạnh các tác phẩm dệt, Thorns Gallery còn trưng bày loạt đồ nội thất điêu khắc của Simon Gaiger – người thợ gỗ làm việc tại xưởng ngoài trời ở xứ Wales. Từ gỗ sồi, sắt rèn và các loại gỗ tự nhiên, Gaiger tạo ra những chiếc bàn, ghế có hình khối đầy ẩn dụ, phản ánh ký ức về biển cả, huyền thoại và tuổi thơ ở Uganda, Sudan. Những chi tiết như chân bàn thép uốn cong gợi hình gai, hay mặt bàn dạng "boomerang" lấy cảm hứng từ khung trưng bày bảo tàng – vừa thô mộc, vừa giàu tính hình tượng.

Tác phẩm như Pwca – đặt tên theo một linh hồn biến hóa trong truyền thuyết – là ví dụ điển hình cho cách Gaiger gợi chuyển động của cây trong hình khối nội thất. Bàn Cradle – Artefact lại như một khung trưng bày “vô hình” làm nổi bật vật thể đặt trong đó, mô phỏng cách các bảo tàng trình bày hiện vật cổ.

Bên cạnh tác phẩm mới, triển lãm còn giới thiệu một bộ sưu tập gốm của Janet Leach – nghệ nhân gốm Anh hoạt động trong những năm 1960–1970 – được tuyển chọn bởi Willoughby Gerrish. Các lớp men gốm với độ sần tự nhiên hòa quyện hoàn hảo với chất vải dệt, vỏ cây và thớ gỗ xung quanh, tạo nên một không gian thị giác đồng điệu.

Thorns Gallery chỉ mở cửa theo lịch hẹn trước. Sau triển lãm hiện tại, thảm dệt của Black sẽ tiếp tục được trưng bày tại Howe + Woven Place từ ngày 2–18 tháng 10 năm 2025, trong khi gốm của Janet Leach sẽ xuất hiện tại Willoughby Gerrish từ 5–19 tháng 12 cùng năm.

Nguồn: Wallpaper*

Biên dịch: Hoàng Linh