Thị trường nghệ thuật: Dưới những tác động của Thế chiến II

Cuộc bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ hai đã gây ra sự suy giảm đáng kể cho thị trường nghệ thuật London. Nhiều đại lý nghệ thuật Do Thái hàng đầu tại Paris buộc phải chuyển doanh nghiệp của họ sang New York. Đức Quốc xã, giống như người Pháp dưới thời Napoleon, thể hiện sự tham lam khủng khiếp trong việc thu thập nghệ thuật.

Năm 1940, họ thành lập ERR (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) với mục tiêu ban đầu là đàn áp các phương tiện truyền thông chính trị, nhưng nhanh chóng chuyển sang tịch thu các bộ sưu tập tư nhân của người Do Thái. Họ đã tịch thu hơn 200 bộ sưu tập ở Pháp, dẫn đến hàng chục nghìn tác phẩm nghệ thuật bị thu giữ, một số ước tính lên tới hàng trăm nghìn món. Hermann Göring thường xuyên đến Paris để chọn những tác phẩm tốt nhất cho bộ sưu tập cá nhân của mình, trong khi các hành động pháp lý đã giúp những người yêu cầu bồi thường Holocaust thu hồi một số tài sản này.

Trớ trêu thay, các bộ sưu tập nghệ thuật tại các bảo tàng Đức cũng chịu ảnh hưởng nặng nề từ chính sách của Đức Quốc xã. Adolf Hitler quyết tâm loại bỏ nghệ thuật "suy đồi" khỏi các bộ sưu tập công cộng, dẫn đến việc nhiều bậc thầy lớn của Ý không còn được trưng bày, và các tác phẩm Ấn tượng, Hiện đại cũng bị bán tháo với giá thấp.

Thành Phố New York

Thị trường nghệ thuật New York đã tận dụng được sự di cư của các nhà nghệ sĩ và đại lý nghệ thuật Do Thái khỏi châu Âu trong bối cảnh chiến tranh, qua đó trở thành trung tâm nghệ thuật hiện đại và đương đại. Hai nhà buôn tranh tị nạn quan trọng trong giai đoạn này là Pierre Rosenberg và Peggy Guggenheim. Phòng trưng bày "Art of this Century" của Guggenheim đã góp phần khởi đầu sự nghiệp của Jackson Pollock. New York thu hút nhiều nghệ sĩ nổi bật như Piet Mondrian, Fernand Léger, cùng các nghệ sĩ Siêu thực như Salvador Dalí và Max Ernst.

Thành công của thị trường nghệ thuật đương đại New York phụ thuộc vào một lượng lớn nhà sưu tập quan tâm đến nghệ thuật mới, cùng với mối quan hệ phức tạp giữa các đại lý nghệ thuật, các nhà phê bình như Clement Greenberg và Harold Rosenberg, và các bảo tàng. Leo Castelli nổi bật là một trong những đại lý nghệ thuật đương đại vĩ đại nhất sau chiến tranh. Những bảo tàng quan trọng như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Whitney của Mỹ và Bảo tàng Guggenheim đã khẳng định giá trị và nguồn gốc của các tác phẩm nghệ thuật.

Các nhà đấu giá cũng ngày càng đóng vai trò quan trọng trong thị trường nghệ thuật đương đại, đặc biệt sau năm 1973, khi cuộc đấu giá 50 tác phẩm từ bộ sưu tập của ông trùm taxi Robert Scull thu về hơn 2,2 triệu đô la, với nhiều tác phẩm được bán với giá cao gấp 50 lần so với giá mua ban đầu.

Quốc tế hoá các nhà đấu giá

Sau Thế chiến II, thị trường nghệ thuật châu Âu phục hồi chậm và vẫn chủ yếu do các đại lý thống trị trong một thời gian dài. Năm 1956, Peter Wilson của Sotheby's đã có những bước đi quyết định để thay đổi hiện trạng, khi ông đưa ra bảo lãnh bán cho người bán bức tranh "Adoration of the Magi" của Nicolas Poussin. Ngay sau đó, ông đã hợp tác với công ty quảng cáo J. Walter Thompson để quảng bá cho cuộc đấu giá năm 1957, bán bộ sưu tập tranh van Gogh và các tác phẩm khác của Wilhelm Weinberg với tổng giá trị gần 327.000 bảng Anh (hơn 900.000 đô la vào thời điểm đó).

Wilson đã thành công trong việc biến các cuộc đấu giá thành những sự kiện buổi tối quyến rũ, thu hút sự chú ý của những người nổi tiếng và người mua tư nhân. Một trong những thành công lớn nhất của ông là trong cuộc đấu giá tranh Ấn tượng và Hiện đại năm 1958, nơi chiến lược này đã phá vỡ kỷ lục về giá bán của một bức tranh riêng lẻ cũng như cho một sự kiện duy nhất.

Năm 1964, Sotheby's đã mua lại Parke-Bernet, nhà đấu giá mỹ thuật lớn nhất của Mỹ, mở ra cơ hội để mở rộng ra toàn cầu. Trong suốt thập niên 1960 và 1970, Sotheby's đã phát triển từ một công ty đấu giá có trụ sở tại London thành một công ty quốc tế với chi nhánh tại Châu Mỹ, Đông Á, Úc và lục địa Châu Âu. Wilson đã nhanh chóng áp dụng công nghệ mới, bao gồm đấu giá qua điện thoại và kết nối vệ tinh trong các sự kiện đấu giá từ thiện.

Christie's đã chậm chân hơn trong việc áp dụng những cải tiến này, nhưng mối quan hệ chặt chẽ với giới quý tộc Anh đã giúp công ty đạt được một số thành công trong các cuộc đấu giá quan trọng, đặc biệt là những tác phẩm cổ điển. Một ví dụ nổi bật là cuộc đấu giá bức "Juan de Pareja" của Velázquez năm 1970, bức tranh đầu tiên đạt giá hơn 1 triệu bảng Anh, chủ yếu nhờ vào sự cạnh tranh giữa các bảo tàng Mỹ như Bảo tàng Getty, Phòng trưng bày Quốc gia ở Washington, D.C. và Bảo tàng Metropolitan ở New York.

Đa dạng hoá đồ sưu tầm

Thị trường đấu giá trong những năm 1960 và 1970 cũng chứng kiến sự đa dạng hóa về các đồ sưu tầm. Nhu cầu về tranh và đồ nội thất thời Victoria tăng cao, dẫn đến việc Sotheby's mở một nhà đấu giá chuyên biệt là Sotheby's Belgravia tại London. Đồng thời, sự quan tâm đối với nghệ thuật Tân nghệ thuật, nghệ thuật trang trí và nhiếp ảnh cũng gia tăng ở New York. Các chương trình biểu diễn lưu động và chương trình truyền hình đã giúp đưa nghệ thuật đến gần với công chúng hơn, khiến nghệ thuật đương đại trở nên dễ tiếp cận.

Cải thiện khả năng truy cập thông tin

Từ năm 1968, Chỉ số bán nghệ thuật đã giúp đưa giá đấu giá vào phạm vi công cộng, và các cuốn sách như "Economics of Taste" (1960) của Gerald Reitlinger và "The Successful Investor" (1986) của Robin Duthy đã bắt đầu chỉ ra rằng giá nghệ thuật có thể bị ảnh hưởng bởi các phân tích tài chính. Sự dễ tiếp cận này đã thay đổi cách nhìn nhận và tham gia của công chúng vào thị trường nghệ thuật, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự phát triển của ngành nghệ thuật toàn cầu.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Brittanica