“The Mastermind”: Bộ phim trộm tranh nhưng không thiếu chất nghệ và tiếng cười

Josh O'Connor trong The Mastermind .

Câu chuyện nghệ thuật, trộm cắp và hài hước hòa quyện bất ngờ

Một người đàn ông điển trai, tóc sẫm, dáng đi khép nép, lặng lẽ bước qua những bức tranh nghệ thuật treo trong bảo tàng. Một nhân viên bảo vệ đang gà gật chẳng hề nhận ra ánh mắt lạ kỳ mà người đàn ông này dành cho các tác phẩm nghệ thuật xung quanh. Chớp lấy cơ hội, anh ta—do Josh O’Connor thủ vai—lấy một tác phẩm điêu khắc thời Cách mạng Mỹ và rời đi cùng vợ (Alana Haim) và hai cậu con trai.

Màn “trộm vặt” này lại mở màn cho một kế hoạch táo bạo hơn trong The Mastermind—bộ phim mới của đạo diễn Kelly Reichardt, công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Cannes và sẽ được phát hành bởi Mubi vào cuối năm nay.

Một vụ trộm tranh nghệ thuật mang đầy tính ẩn dụ

Nhân vật chính J.B. là một người thợ mộc với vẻ ngoài bình dị, nhưng là “bộ não” đứng sau kế hoạch trộm tranh. Điều làm nên sức hút của bộ phim không chỉ là kế hoạch trộm cắp mà còn là hành trình khám phá nhân vật này: anh là ai và vì sao anh lại làm vậy?

J.B. có vẻ là người yêu nghệ thuật, thường vẽ lại các bức tranh của Arthur Dove—một họa sĩ hiện đại Mỹ với phong cách trừu tượng nổi tiếng. Khi nhóm của anh mang những tranh trừu tượng mà anh đã để mắt từ lâu ra khỏi bảo tàng và nhét vào cốp xe, J.B. yêu cầu họ cẩn thận. Anh còn trưng bày tạm thời các tác phẩm trong phòng khách trước khi cất giấu trong kho.

Dấu ấn Kelly Reichardt: giữa nghệ thuật hiện đại và sự tẻ nhạt

Nhân vật J.B. làm người xem liên tưởng đến các vai diễn trước đây của Michelle Williams trong các phim Showing Up và Wendy and Lucy—cũng là những người yêu nghệ thuật nhưng sống chật vật. Tuy nhiên, J.B. ban đầu hiện lên với vẻ tự tin và sắc sảo, nhưng càng về sau, lớp vỏ ấy dần rạn nứt, phơi bày những hoài nghi và lạc lõng trong nội tâm.

Cảm hứng từ vụ trộm nghệ thuật lịch sử

Bộ phim lấy cảm hứng từ một vụ trộm tranh có thật năm 1972 tại Bảo tàng Nghệ thuật Worcester, Massachusetts, nơi hai bức tranh của Gauguin, một của Picasso và một của Rembrandt đã bị đánh cắp ngay giữa ban ngày. Các tác phẩm này, đều là tranh nổi tiếng trong giới hội họa, sau đó được thu hồi không lâu sau.

Tuy nhiên, trong phim, J.B. lại chọn tranh của Arthur Dove: “Tree Forms” (1932), “Willow Tree” (1937), “Tanks & Snowbanks” (1938) và “Yellow Blue Green Brown” (1941). Việc chọn Dove—một trong những họa sĩ tiên phong của tranh hiện đại Mỹ—nhấn mạnh tính “thiếu tham vọng” và nội tâm lặng lẽ của J.B.

Ngôn ngữ hình ảnh và thời kỳ 1970s

Bối cảnh thập niên 1970 được tái hiện rõ nét qua phong cách quay phim gợi nhắc các nhiếp ảnh gia như Stephen Shore hay William Eggleston. Cánh cửa, khung cửa sổ thường xuyên xuất hiện như những biểu tượng mở hoặc đóng của sự tự do và giới hạn. J.B. thường được quay từ xa hoặc qua khung cửa, tạo cảm giác như người xem đang theo dõi một kẻ vừa bí ẩn vừa mong manh.

Hài hước ẩn trong vụ trộm

Phim có những đoạn hài rất duyên, nhất là ở cảnh trộm tranh chính: một nhóm nghiệp dư đội tất nylon bị bắt quả tang không phải bởi bảo vệ mà bởi một bé gái... chê tranh bằng tiếng Pháp rằng “chán ngắt”, “suy đồi”, “giả tạo”. Tuy vậy, họ vẫn thoát được, dù khá trầy trật.

Một câu thoại đáng nhớ là khi bố của J.B. (Bill Camp) nói: “Thật khó tin là mấy bức tranh trừu tượng đó lại đáng để làm chuyện lớn đến vậy.”

The Mastermind – khi nghệ thuật, trộm cắp và châm biếm hòa vào nhau

The Mastermind không chỉ là một bộ phim về tranh nghệ thuật, mà còn là một tác phẩm điện ảnh về những mâu thuẫn trong nội tâm con người, về việc yêu nghệ thuật nhưng bị mắc kẹt trong sự vô định. Đây là một tác phẩm vừa chứa đựng chất trinh thám, vừa là một cú châm biếm nhẹ nhàng nhưng sâu cay về thị trường nghệ thuật hiện đại.