Thế hệ họa sĩ trừu tượng mới của London (Phần 1)

Một thế hệ nghệ sĩ trừu tượng mới đang sinh sống và làm việc tại London đang thổi luồng sinh khí mới vào hội họa trừu tượng, phù hợp với tư duy của thế hệ millennials ( thế hệ Y). Cùng chung những năm tháng theo học tại các trường nghệ thuật hàng đầu của thành phố, họ đang bùng nổ trên sân khấu nghệ thuật và một lần nữa đặt ra những câu hỏi về sức sáng tạo của thủ đô London. Hãy bước vào xưởng vẽ của bốn gương mặt hội họa trẻ đầy triển vọng này.

Tháng 2 năm 2023, một bức tranh trừu tượng của Michaela Yearwood-Dan mang tên Love me nots được đưa ra đấu giá tại Christie’s London, với mức ước tính cao nhất là 60.000 bảng Anh. Kết quả, tác phẩm đã được bán với giá 730.800 bảng Anh. Ba tháng sau, Shine - một tác phẩm khác của nữ họa sĩ - xuất hiện tại Sotheby’s New York, với mức ước tính cao nhất là 80.000 USD, nhưng cuối cùng đã đạt giá bán 457.200 USD.

Michaela Yearwood-Dan - Love me nots

Chỉ năm năm trước đó, vào năm 2018, khi nghệ sĩ sống tại London này sáng tác Shine, những con số ấy hẳn sẽ bị xem là khó tin. Hình tượng đơn giản, tập trung vào bản sắc là chuẩn mực vào thời điểm đó, và tác phẩm – với những mảng màu đối lập và những đường nét ngoằn ngoèo kiểu Cy Twombly – dường như lạc lõng. Nhưng đến năm 2023, mọi thứ đã thay đổi. Trong năm đó, hơn một chục tác phẩm của Yearwood-Dan xuất hiện tại các phiên đấu giá, và gần như tất cả đều được bán với mức giá cao gấp nhiều lần so với ước tính ban đầu. Một điều đã trở nên rõ ràng: tác phẩm trừu tượng của cô không còn là ngoại lệ. Giờ đây, nó đã trở thành chuẩn mực.

Yearwood-Dan không phải là nghệ sĩ trẻ duy nhất tại London đạt được điều này, và cũng không phải là trường hợp nổi bật nhất trên thị trường. Trong những năm gần đây, các họa sĩ như Jadé Fadojutimi, Rachel Jones và Flora Yukhnovich đã vươn lên thành những ngôi sao thực thụ của thế giới nghệ thuật — những cái tên có tác phẩm chạm mốc triệu đô tại đấu giá. Trong khi đó, các nghệ sĩ cùng khuynh hướng như Sarah Cunningham, Li Hei Di, Pam Evelyn, Francesca Mollett và Sophia Loeb đang cho thấy tiềm năng rõ rệt để nối bước theo quỹ đạo thành công tương tự.

Sarah Cunningham - Photo: Jo Metson Scott

Những nghệ sĩ millennial sinh năm 1990 này đến từ khắp nơi trên thế giới - Anh, Trung Quốc, Brazil - nhưng con đường sự nghiệp của họ lại hội tụ tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RCA) và các trường mỹ thuật hàng đầu khác ở London. Họ từng cùng tham gia các lớp phê bình và không gian trưng bày trong những triển lãm nhóm, nhưng điều gắn kết họ ở hiện tại là một ngôn ngữ trừu tượng đang hình thành: mang tính trần tục, giàu cảm xúc và gợi cảm. Tác phẩm của họ tràn ngập cử chỉ và kết cấu - những “thủ pháp” được chắt lọc từ các bậc thầy của chủ nghĩa Hiện đại. Thoạt nhìn, chúng có thể gợi cảm giác quen thuộc, nhưng cuối cùng lại để lại ấn tượng như thể bạn vừa bị chạm tới bởi một điều gì đó cấp bách và hoàn toàn mới mẻ.

“Tôi thực sự tin rằng đây là một bước chuyển mới trong lịch sử nghệ thuật,” Louis Blanc-Francard, cố vấn nghệ thuật chuyển sang làm dealer, nhận định. Ông là người đã tổ chức triển lãm mang tên Trừu tượng Anh Quốc Mới (New British Abstraction) tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Quốc tế Vancouver năm ngoái ( triển lãm quy tụ tám nghệ sĩ được nhắc đến ở trên). “Đây chính là phong trào YBA mới,” ông nói thêm, ám chỉ làn sóng Young British Artists - gồm những tên tuổi như Tracey Emin, Damien Hirst, Sarah Lucas - từng vụt sáng tại London thời hậu Thatcher hơn bốn thập kỷ trước. Đó là một so sánh đầy tham vọng từ một người mà, cần phải nhấn mạnh, đang sở hữu tác phẩm của chính các nghệ sĩ này, và vì thế có lợi ích gắn liền với thành công của họ. Nhưng ông không phải là người đầu tiên đưa ra nhận định ấy. Thực tế, có vẻ như những người duy nhất chưa vội gán cho nhóm nghệ sĩ này một tầm quan trọng  lớn  hơn lại chính là bản thân các nghệ sĩ.

Nguồn: Sotheby's

Dịch & Biên tập: Thu Thảo

Xem tiếp bài viết thứ 2 tại đây