Sự trừu tượng không xác định của Oliver Lee Jackson

Hoạ sĩ Oliver Lee Jackson có thể sẽ nói với bạn rằng không cần thiết phải đánh giá các cuộc triển lãm của ông ấy. Trên thực tế, không cần lời nói nào cả.  Ông có thể lập luận rõ ràng rằng những bức tranh của ông ấy được xây dựng chủ yếu trong vùng trừu tượng phi khách quan, nhưng thường tiếp cận - và đôi khi thậm chí hoàn toàn vi phạm - các biên giới của nó, tồn tại bên ngoài ngôn ngữ. Như Jackson đã nói trong một cuộc phỏng vấn video năm 2018 với Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington: ‘Không có cốt truyện nào để theo dõi.’ Có lẽ ông ấy đã đánh giá thấp tính kiên trì của câu chuyện như một con đường đi đến việc tạo ra ý nghĩa. Câu chuyện của Jackson bắt đầu vào năm 1935 tại St. Louis. Vào những năm 1960, ông tham gia vào các dự án văn hóa cộng đồng cũng như Nhóm nghệ sĩ da màu, một tập thể đa ngành gồm các nhạc sĩ, diễn viên, vũ công, nhà thơ và hoạ sĩ. Sau đó, ông chuyển đến Oakland, nhưng phong cách hội họa của ông - lấy từ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng cũng như các họa tiết cổ điển và Tây Phi khác nhau - đã không phù hợp với xu hướng nghệ thuật ở Vùng Vịnh kể từ những năm 1980.

'Máy móc cho tinh thần', triển lãm cá nhân đầu tiên của Jackson tại Blum, Los Angeles, tạo thành một khối tranh mạnh mẽ, được thực hiện từ năm 1983 đến năm 2023, theo dõi sự đàm phán đôi khi đầy khó khăn của người hoạ sĩ trong công việc nhận dạng, cảm giác và, thực sự, có ý nghĩa kể chuyện. Lấy ví dụ, Painting (12.12.00) (2000), một bức tranh sơn dầu với những nét vẽ thư pháp trên thạch cao trộn lẫn với những vùng màu bị trầy xước và bong tróc. Phần dưới cởi mở hơn của bức tranh tạo thành một đám mây đen gồm các hình khối nặng nề, chồng chéo, bao gồm các hình dạng giống với hình người đang khom lưng. Manh mối cho quá trình hình thành gian khổ của tác phẩm nằm ở góc dưới cùng của nó: bức tranh được ký tên và đề ngày một cách nổi bật hai lần, một lần vào năm 1985 và một lần nữa vào năm 2000. Chữ ký trước đó được gắn thêm bởi một biểu tượng bản quyền, giống như Jean-Michel Basquiat đã từng làm. Cũng vào thời điểm đó, những bức tranh của Basquiat chứa đầy những ký hiệu dễ đọc - dù sao thì anh ấy cũng khởi nghiệp là một nhà văn vẽ bậy - và mời chúng ta đọc chúng. Tuy nhiên, làm thế nào để đọc được tranh của Jackson? Chúng không dễ đọc một cách rõ ràng (những con số đó có thực sự là những con số không? Có thể không) nhưng chúng cũng không trừu tượng hoặc đủ cởi mở để chào đón bất kỳ và tất cả các dự đoán mang tính diễn giải. Hình tượng, thứ mà Jackson luôn sử dụng làm điểm xuất phát cho các tác phẩm mang tính ngẫu hứng, phần lớn là trừu tượng của mình, đã làm đục nước.

Đối với tôi, điều cản trở không phải là sự hiện diện của hình tượng mà là cảm giác người ta nên tìm kiếm nó. Đối mặt với Painting (1.6.23) (2023), một sự sắp xếp trang nhã của các mảng màu kết cấu trên nền xám mịn hoàn hảo, tôi đã bị phân tâm khi giải mã những đường màu cam lướt qua có tính liên tưởng về cơ bắp. Trong một tác phẩm lớn gần đây, Painting (12.4.23) (2023), những dấu gạch ngang đen và đỏ bạo lực đã ẩn giấu giữa chúng hai nhân vật đang tấn công nhau bằng kiếm. Thật kỳ lạ, ở phía dưới phía trước, Jackson đã dán lên giấy một bản phác thảo bằng bút chì khá tình cảm về đôi giày của bốn đứa trẻ. Phía trên đó là các dạng cử chỉ có thể là tay và chân của trẻ sơ sinh. Và chuyện gì đang xảy ra thế này? Và làm sao Jackson có thể khẳng định là không có câu chuyện nào?

Jackson đã nói rằng nghệ thuật của anh ấy là 'dành cho đôi mắt của bất kỳ ai'. Bất kỳ con mắt nào cũng được.’ Tôi hoan nghênh lý tưởng đó – sự hào phóng, chân thành và dân chủ của nó. (Điều đáng chú ý là không có nhân vật nào của Jackson mang tính phân biệt chủng tộc cụ thể, Da đen hay khác.) Anh ấy đã so sánh nghệ thuật của mình với âm nhạc - cụ thể là với nhạc jazz - nhưng âm nhạc mặc định là trừu tượng và không được người nghe giải mã theo cách mà một người nghe có thể hiểu được. Hội họa phải nỗ lực hết mình để chống lại mọi nhận dạng bằng lời nói. Và chắc chắn là những bức tranh của Jackson làm việc chăm chỉ, nhưng tôi không phải lúc nào cũng chắc chắn chúng đang làm việc chăm chỉ để làm gì.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Frieze

https://www.frieze.com/article/oliver-lee-jackson-machines-for-the-spirit-2024-review