Sự phát triển không ngừng của cây cảm xúc - Loạt tác phẩm biến đổi của Nikolaos Schizas (Phần 1)

Nikolaos Schizas là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Barcelona, đã trở thành một trong những hoạ sĩ trừu tượng sung sức và được săn đón nhất của thế hệ mình. Dù chỉ bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp từ năm 2020, Schizas đã sáng tác hơn 550 tác phẩm và bán ra con số ấn tượng 450 tác phẩm. Việc luyện tập của anh mang tính cá nhân sâu sắc và giàu chất thiền định, giúp anh tìm thấy sự cân bằng và tập trung, đồng thời điều hướng nguồn năng lượng của mình với tư cách là một người mắc ADHD. Bắt đầu với quá trình tự học vẽ, Schizas sau đó tiếp tục trau dồi kỹ năng thông qua các chương trình mentorship với những hoạ sĩ chuyên nghiệp và một năm học tại Barcelona Drawing Academy, nơi anh phát triển nên phong cách riêng biệt, năng động và giàu chuyển động. Đối với Schizas, nghệ thuật vừa là niềm đam mê vừa là nhu cầu thiết yếu. Cách tiếp cận của anh ấy mang tính trực giác và khám phá, ưu tiên tính chân thực hơn là thương mại hóa. Mặc dù các video ngắn trên Instagram của anh ấy từng thu hút hàng nghìn người theo dõi mỗi tháng, anh ấy đã chọn xóa chúng để bảo vệ tính độc đáo trong kỹ thuật của mình; một bước đi táo bạo để khẳng định lại cam kết của anh ấy với nghề nghiệp hơn là chạy theo xu hướng.

Bài viết này theo chân những cuộc trò chuyện sâu sắc với Schizas, đi sâu vào thế giới của anh ấy, khám phá quá trình sáng tạo, nguồn cảm hứng và hành trình cá nhân của anh ấy. Với sự thẳng thắn và cởi mở, Schizas đã chia sẻ những kỹ thuật và cảm xúc đằng sau những tác phẩm không ngừng phát triển của mình, hé lộ mối liên hệ sâu sắc giữa sáng tác nghệ thuật và đời sống nội tâm của anh ấy.

THIỀN ĐỊNH VÀ CHIÊM NGHIỆM

Đối với Schizas, nghệ thuật gắn bó mật thiết với sự cân bằng và trạng thái an lạc nội tâm. Hội hoạ đóng vai trò như một hình thức thiền định, một cách để anh điều tiết năng lượng và tìm lại sự tập trung. Mối liên kết này không chỉ giới hạn trong không gian xưởng vẽ; mỗi năm, anh đều ẩn mình hai tuần trên một hòn đảo hẻo lánh của Hy Lạp, sống trong tĩnh lặng tuyệt đối. Trong những khoảng thời gian rút lui ấy, Schizas phác thảo, chiêm nghiệm và thu nhận cảm hứng, tái kết nối với lõi cảm xúc và trực giác trong thực hành nghệ thuật của mình. Nghi thức thường niên này nhấn mạnh bản chất thiền định trong sáng tác của anh - nơi mỗi loạt tác phẩm không chỉ phản ánh sự phát triển về kỹ thuật, mà còn ghi dấu hành trình trưởng thành cá nhân.

HỘI HỌA VẨY MÀU: NỀN TẢNG CỦA SỰ NGẪU HỨNG

Hành trình sáng tác chuyên nghiệp của Schizas bắt đầu vào năm 2020 với kỹ thuật vẩy màu, một kỹ thuật bắt nguồn từ sự ngẫu hứng nhưng đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng. Làm việc trên nền trắng còn ướt, anh đổ nhiều lớp sơn acrylic đã được pha loãng trực tiếp lên toan, rồi trải chúng bằng những động tác quét rộng, sử dụng cọ có bản lớn lên đến 30cm. Bề mặt ướt đóng vai trò then chốt - cho phép dòng sơn trượt mượt mà và liền mạch, tạo nên những hình thái động, giàu tính lưu chuyển. Dù splash painting (vẩy màu) có thể mang vẻ ngoài ngẫu nhiên, kỹ thuật này thực chất đòi hỏi sự tính toán tỉ mỉ để các cử chỉ được thực hiện nhanh và chính xác trước khi bề mặt toan khô lại. Schizas thường làm việc đồng thời trên nhiều khung toan, thường có kích thước 146 × 114 cm hoặc lớn hơn, đặt phẳng trên sàn để duy trì độ chính xác cao nhất. Kỹ thuật này được anh mài giũa thông qua quá trình thử nghiệm liên tục, đã trở thành nền tảng cốt lõi của Schizas.                                                             It's not the end of the world  by Nikolaos Schizas (2025)

LÀM CHỦ CHUYỂN ĐỘNG: SỨC MẠNH CỦA NÉT CỌ TÁO BẠO

Tuy nhiên, Schizas sớm tìm kiếm mức độ kiểm soát cao hơn, dần rời xa yếu tố ngẫu nhiên để hướng tới những nét cọ có chủ đích. Anh bắt đầu tạo ra những cử chỉ hội hoạ quy mô lớn, đa sắc, bằng cách chuẩn bị sơn trên bề mặt kính nhằm phủ đều màu lên cây cọ bản lớn. Những nét cọ này thường trải dài hai phần ba hoặc hơn diện tích toan kết hợp giữa sự sống động và độ chính xác, thường được kết hợp với những khoảng trống để tạo sự cân bằng. Sự chuyển dịch này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong những tác phẩm nghệ thuật của Schizas, thể hiện mong muốn được hoàn thiện quy trình sáng tác trong khi vẫn duy trì được cốt lõi năng động trong phong cách sáng tác.

                                  Exotic Dreams (Left) & Butterfly Secrets (Right) by Nikolaos Schizas (2024)

KIỂM SOÁT TINH TẾ: LOẠT TÁC PHẨM RIBBONS

Ra đời song song với những tác phẩm sử dụng nhiều nét cọ lớn, nhiều màu sắc của Schizas và đồng thời với loạt tranh đơn sắc được mô tả ở bên dưới, loạt tranh Ribbons hé lộ một cách tiếp cận nội tâm và có tính toán hơn. Các tác phẩm này vẫn tập trung vào các nét cọ nhưng giảm kích thước xuống khoảng 10cm chiều rộng, qua đó cho phép độ chính xác và khả năng kiểm soát tốt hơn. Sự tự phát đầy động lưc trong những nét cọ lớn trước đây được làm dịu lại, nhường chỗ cho các cử chỉ có chủ đích, ưu tiên sự tinh luyện mang tính tư duy và hoạch định hơn là bản năng. Sự chuyển đổi này thể hiện sự tiến hóa hướng tối những bố cục tĩnh lặng, được kiểm soát tốt hơn, đặc trưng bởi tông màu trầm và không gian âm được tạo ra một cách tỉ mỉ, mời gọi người xem chiêm nghiệm thông qua sự tiết chế, kết cấu bề mặt và vẻ thanh lịch kín đáo.

Paciencia Y Inquietude (left) & Touch (Right) by Nikolaos Schizas (2024)

CHIỀU SÂU CỦA TRANH ĐƠN SẮC TOÀN DIỆN

Khi Schizas tiếp tục khám phá thực hành nghệ thuật của mình, anh đã dấn thân vào việc tạo ra những bức tranh đơn sắc phủ toàn diện (all-over monochromes). Song hành với loạt tranh Ribbons Series, những tác phẩm này tôn vinh cường độ cảm xúc thông qua sự đắm chìm trong màu sắc. Anh từ bỏ bố cục đa sắc để tập trung vào các gam màu đơn sắc – những gam xanh lam trầm, xanh lục, tím và đỏ - được thể hiện bằng những nét vẽ táo bạo và các lớp chất liệu chồng lên nhau. Dù mang vẻ ngoài tối giản, những tác phẩm này vẫn tỏa ra chiều sâu và sự phức tạp, khi ánh sáng và bóng tối tương tác trên bề mặt mang tính điêu khắc. Chúng mang tính thiền định, mời gọi người xem đắm mình trong những trường bề mặt giàu kết cấu. Bằng cách thu hẹp bảng màu, Schizas khuếch đại sự cộng hưởng cảm xúc của mỗi tác phẩm, mang đến một trải nghiệm thị giác tĩnh lặng nhưng đầy nội lực.                                 The Silence Under The Water by Nikolaos Schizas (2025)

Nguồn: Ideelart

Biên dịch & Biên soạn: Thu Thảo

Xem tiếp bài viết phần 2 tại đây