-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
‘Seek the Extremes’: Nghệ sĩ táo bạo Lee Lozano có triển lãm đầu tiên ở Ý (P2)
Phải nói rằng Lozano không thực sự khiến mọi người dễ dàng ủng hộ. Năm 1971, nghệ sĩ ngừng nói chuyện với phụ nữ, một thử nghiệm tạm thời đã trở thành thông lệ của bà cho đến cuối đời. Những suy tính có phần cực đoan và căng thẳng về giới tính và quyền lực của nghệ sĩ có tiếng vang đặc biệt tại Pinacoteca, một nhà máy cũ sản xuất ô tô Fiat mà Renzo Piano đã chuyển đổi thành trung tâm nghệ thuật vào năm 2003. “Chúng tôi đang ở một nơi do nam giới thống trị,” Cosulich nói. Cô ấy lưu ý rằng bộ sưu tập cố định của bảo tàng cũng có một bức tranh nổi tiếng năm 1913 của Giacomo Balla, Velocità astratta (“Abstract Speed”) tương đồng với các tác phẩm trừu tượng của Lozano.
Các thế hệ sau này đã đến với nghệ thuật của Lozano thông qua một loạt các trưng bày định kỳ, cũng như qua các bài viết của bà. Primary Information đã xuất bản một số ghi chép của nghệ sĩ năm 2010 và Karma đã phát hành các bản sao chi tiết của 11 tập ghi chú nhỏ đóng gáy xoắn ốc (mỗi tập có nhãn “RIÊNG TƯ” trên bìa) mà nghệ sĩ đã sử dụng từ năm 1968 đến 1970 để ghi lại các hoạt động, ý tưởng của mình, và đôi khi là những suy nghĩ đau đớn: “TÔI SỢ MÌNH. TÔI GHÉT BỎ BẢN THÂN MÌNH. (Có những câu chuyện về lạm dụng chất gây nghiện và bệnh tâm thần được bàn tán xung quanh đời tư của nghệ sĩ. Reed nói với Artforum rằng Lozano đã ở với mình vào những năm 1970 sau khi bà mất căn gác xép tại SoHo, nhưng ông đã phải đuổi cô ấy đi sau vài ngày. Ông coi Lozano như “một ví dụ cảnh báo về những gì có thể xảy ra nếu không tách bạch giữa nghệ thuật và cuộc sống”.)
Năm 1972, khi Lozano dường như đang tìm được lối thoát cho tình trạng của bản thân, bà đã biên tập 11 ghi chú nêu trên. Như nhà văn và người phụ trách Sarah Lehrer-Graiwer đã đưa các ghi chép này vào cuốn sách năm 2014 của cô ấy, Lee Lozano: Dropout Piece, chúng là “Sự riêng tư đã qua biên tập. Những gì được bảo vệ nhưng cũng đã chuẩn bị sẵn sàng mở lối đi vào. Chúng tôi đang xâm phạm vùng đất riêng tư ấy, nhưng bà đã đợi sẵn ở đó”. Tôi ngờ rằng Lozano sẽ không ngạc nhiên với những ghi chép hiện tại về bà. Cố nghệ sĩ biết mình rất quan trọng. Trong một mục ghi chép do Lehrer-Graiwer trích dẫn, bà kể lại tuyên ngôn với người phụ trách đầy quyền lực người Đức Kasper König, "Tôi là một họa sĩ rất giỏi và không phải là một cô gái dễ thương!" khi ông cho rằng bà là một “họa sĩ giỏi và một cô gái tốt”.
Trước thực tế rằng các nghệ sĩ ngày nay được kỳ vọng sẽ “di cư” lên các nền tảng mạng xã hội quốc tế ở một mức độ chuyên nghiệp nhất định, quyết định thoái lui của Lozano có vẻ rất mới mẻ. Ai lại không trăn trở với nghề nghiệp của mình trong một bữa tối dài dằng dặc ở phòng trưng bày? Nhưng điều nguy hiểm khi thảo luận về một nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm và những lựa chọn trong cuộc sống táo bạo, liều lĩnh như vậy là tất cả chỉ trở thành một loạt các câu chuyện trà dư tửu hậu: người phụ nữ sử dụng chất kích thích, người rời bỏ thế giới nghệ thuật, v.v.
Lozano luôn không ngừng phản tư trong sáng tạo nghệ thuật, cũng như trong nỗ lực thấu hiểu con người và tồn tại trong đời sống. Sau khi tẩy chay phụ nữ, bà hy vọng, “GIAO TIẾP SẼ TỐT HƠN BAO GIỜ.” Nghệ sĩ thực hiện cuộc Tổng đình công chống lại các sự kiện nghệ thuật “ĐỂ THEO DÕI ĐIỀU TRA TỔNG THỂ CÁCH MẠNG CÁ NHÂN & CÔNG CHÚNG”. Một đoạn đối thoại mà bà đã viết vào năm 1969 liên quan đến việc nghệ sĩ mời “NHỮNG NGƯỜI MÀ BẠN CÓ THỂ KHÔNG THẤY” ghé thăm gác xép của bạn để trò chuyện theo kiểu bà gọi là“NHỮNG CUỘC XÃ GIAO VUI VẺ”.
Lozano xa lánh cộng đồng nhưng cũng đồng thời theo sát nó, áp đặt các quy tắc nghiêm ngặt lên cuộc sống của mình khi bà thoái lui khỏi vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật New York, một lĩnh vực mà cô ấy đã xuất sắc. “Bà ấy luôn có những mâu thuẫn,” Cosulich nói, “và thách thức là giải thích cho công chúng cách mà những mâu thuẫn này tạo nên chính nghệ sĩ.” Điều này đúng với Lozano, và đúng với tất cả chúng ta.
Xem thêm phần 1 tại đây
